Cristi Puiu megköszönte a nőknek, akik dolgoztak; Hajnal; A Wall Street-i pénz soha nem alszik; azok
"A fiatal román filmrendezők mind ismerik egymást és barátok. Ha Bukarestbe megy, spontán rendezőgenerációval találkozik, akik évről évre csodálatos filmeket készítenek" - mondta ma reggel Thierry Fremaux, a Fesztivál főmegbízottja. Cannes-ban (azaz művészeti vezetője) meghívta a színpadra az "Aurora" film számos csapatát. És a csapat az egész színpadot elfoglalta, utolsóként, a Debussy-terem, Cristi Puiu tapsának és éljenzésének köszönhetően.
"Köszönöm, hogy eljöttél. Nagyon örülök, hogy itt lehetek, mert keményen dolgoztam ezen a filmen, amelyet, ha jól emlékszem, öt évvel ezelőtt kezdtem, közvetlenül Lazarescu úr halála után. Köszönöm az egész csapatnak és mindazoknak, akik segítettek nekünk, de főleg a nőknek, mert azt tapasztaltuk, hogy sok nő járult hozzá ehhez a filmhez "- mondta nyilván izgatottan Cristi Puiu.
Harmadik filmjének Cannes-ban való bemutatására szintén Bukarestből érkeztek: Clara Voda, Luminita Gheorghiu, Gelu Colceag, Constantin Dita, Viorel Sergovici fotórendező, Ioachim Stroe vágó, Anca Puiu (középső lánya) előadóművészek A pár, Ileana is szerepelt a filmben, de Puiu család is eljött a legidősebb lányukkal, Smarandával, valamint az egy hónapja született kis Zoéval, Bobby Paunescu producerrel.
Az ezt követő "Aurora" vetítése kihívást jelentett a Debussy terem közönségének. Sokkal nehezebb film, mint a "Lazarescu úr halála", és sokkal hosszabb - három óra és egy perc. De nem hagyta el a csarnokot, amikor például négy évvel ezelőtt, a román filmes előző cannes-i jelenléténél távozott. A "Hat történet Bukarest külvárosában" sorozat második filmje, amelyet 2005-ben nyitott meg "Lazarescu úr halála" (amelynek témája a halál volt), most a megosztással foglalkozik, a főszereplő egy férfi, akinek a válás utáni megosztása éppen eltartott végén, és amelynek neurózisa elérte a csúcsát. De a filmben a megosztás azt jelenti, hogy különösen nem kommunikálunk, elmulasztjuk megosztani a gondolatokat az emberek között, és Cristi Puiu arra törekszik, hogy erről meggyőzze határaink tesztelésével.
A film ezt az embert, Viorelt követi másodpercről másodpercre. A kamera csak a film utolsó jelenetében kezd elszakadni tőle. De ha folyamatosan látjuk is a hősöt, soha nem fogjuk megtudni, mi folyik a fejében. Az igazgató a sajtófüzetben bevallja, hogy öt óra nyersanyag állt a rendelkezésére, amiből csak kettőt dobott. Akik többnyire unják a "Rendőr, melléknév" szót, azoknak villájuk lesz.
Puiu végül "bosszút áll" Corneliu Porumboiun is, de ez a jelenet nem csak a "műveletlen" nyilvánossággal való elszámolás, hanem magyarázó szerepet játszik mind a történet, mind az elbeszélési módja szempontjából. Ehhez a provokatív filmhez Cristi Puiu két évig dokumentálta magát, amikor rendőrökkel, igazságügyi orvosokkal vagy ügyészekkel beszélt. Szerinte ez nem egy bűncselekmény története, mert egy ilyen történet ott kezdődne, ahol a filmje véget ér.
A rendező ehelyett arra törekszik, hogy a mozi révén megértse, mi állhat egy bűncselekmény gesztusa mögött. Mi a mechanizmus? Mikor kezdődik a tudatosság vagy a sajnálat - ha léteznek? A sajtóközlemény mottója valójában ez: "Nincsenek bűnözők, csak emberek ölnek." Nem, Dosztojevszkij nincs messze ettől a hiperrealisztikus történettől, amely egy hétköznapi emberről szól, olyan rendes, hogy bármelyikünk a helyében lehet.
Cristi Puiu nagyon nagy súlyt is megterhelt magának: a főszerepet választotta (ami kijelenti, furcsa skizoid szenzációt keltett benne). Személy szerint nem Viorelt láttam a filmben, hanem Cristi Puiu-t is. A rendező személyisége túl erősnek tűnik ahhoz, hogy el tudjak rejtőzni egy karakter mögött, legyen ő a fő.
A pénz nem alszik, de a nyilvánosság igen
Még mindig sikerült megnéznem Oliver Stone híres "Wall Street" folytatásának egy részét, bár egy részben átfedésben volt Cristi Puiu filmjével. Nem győzött meg. Ennyi szerzői film után egy minta a mainstream amerikai moziból olyan, mintha hamburgert eszel a McDonald's-ban, mert nincs időd kagylót enni a Croazeta-n.
A "Wall Street: A pénz soha nem alszik" nem rosszul készül, pontosan ez az, csak egy megfelelő alapanyagokból készült fogyasztói termék, ameddig csak szükséges. Ez az 1987-es film szintje alatt van. Gordon Gekko visszatérése, aki kijön az 1987-ben belépett börtönből, még akkor is, ha van humora (az őr egy "mobilt" ad vissza, mint egy tégla), fáradt levegővel tér vissza, technikával frissítve utolsó generáció. Tudjuk, mire számíthatunk az első 10 percben, és minden színész túlságosan alkalmas a szerepekre - de úgy tűnik számunkra, hogy ők ilyenek, és mert sok más filmben láthattuk, milyen karaktereket játszanak.
Összehasonlítva az 1987-es filmmel, amelynek idegessége, valamint egy szemtelen és ragyogó gyerek rossz levegője volt - az elejétől a végéig tökéletesen működött, akkor is a székben tartott, ha nem értett minden pénzügyi részletet (Michael Douglas azt mondja, " erkölcsi történet "), folytatása nem meggyőző és mivel a világ legerősebb filmiparának minden fegyverével támadja a 2000 óta tartó vagyongyarapodást (ami Oliver Stone-t érdekli).
Tehát a hős híres vonala - "jó a kapzsiság" - nem túl releváns. Még ha a valóság inspirálja is, a film bővelkedik sztereotip helyzetekben és elemekben, túl sok időt pazarolva velük - lásd például Gekko próbálkozásait, hogy újra kapcsolatba lépjen lányával, akit Carey Mulligan alakít, aki testvére halálával vádolja. . Oliver Stone filmjét azonban - amelyet Cannes-ban Michael Douglas rendező, Shia LaBoeuf, Carey Mulligan, Frank Langella képviseli - itt versenyen kívül vetítik.