Csökkenő fény idején - Stephan Kimmig vigyáz a Berlini Deutsches Színházban
Az emlék csattogása
írta Georg Kasch
Berlin, 2013. február 28. Végül az életkor a hajad kérdése. Ha Kurt telten és sötéten viseli őket, ha 1970 előtt haladunk, ha világosabbak és homályosabbak, akkor közeledünk a fordulóponthoz. Teljesen kopasz azt jelenti: 2001. Ez feltűnő, egyértelmű, segíti a tájékozódást egy olyan történetben, amely előre-hátra ugrik, mint Eugen Ruge "Fogyó fény idején" című regénye.
2011-ben jelent meg, és egy család négy generációjáról mesél 1952 és 2001 között: A kommunista Charlotte és második férje, Wilhelm a mexikói száműzetésből visszatérnek Németországba, hogy segítsenek a fiatal NDK felépítésében. Fia, Kurt Oroszországban tapasztalta a Gulagot, és most történészi pályát folytat, unokája, Sándor egyre inkább érzi az állam szűkösségét, dédunokáját, Markust elsősorban a dinoszauruszok érdeklik. Bonyolult dramaturgiájában Ruge többször megváltoztatja a perspektívát, belemászik a szereplőkbe, nem ítélkezik, hanem az ő szemszögükből írja le a világot. Ezek nem feltétlenül a "Buddenbrooks" -ok, ahogy néhány kritikus ujjongott, de lenyűgözően szőtt bizonyíték arra, hogy a közlegény mindig politikai is - és fordítva.
A történelem alapja
Maga Ruge, tapasztalt drámaíró, 14 világpremierrel, gondoskodott a verzióról és Stephan Kimmig, a világpremier rendezőjét választotta, miután látta Über Leben című produkcióját: Ez is generációkon átívelő családi történet volt, érzékenyen a történelem térében, amelyben az egyes falszakaszok nem akartak egymásba kapcsolódni. Itt is Katja Haß tervezte, két multifunkcionális fali egység kúpos, mivel az NDK-ban készült személyre szabott eleganciájukkal a legjobb kapcsolatok mellett sem létezhettek volna: a sok fa polc és ajtó mögött a tűzhely, a mosogató, a telefon és a lemezjátszó várja használatuk, és felül, a futurisztikus ívelt polcokon, a szünet után hirtelen találhat bakancsokat, kis vázákat és Lenin mellszobrot. Amit az élet felhalmoz .
Míg mögött, a keleti lámpákkal teli ég alatt (a fogyó fény?), A színészek egyfajta történetfenékben, parókát és ruhát cserélve várják az eljegyzésüket, az elülső akció előre-hátra ugrik. De ellentétben az "Über Leben" -vel, ahol az idő múlása a színpad ropogós fordításaként a színpad részét képezte, a "Fogyó fény idején" hiányzik a saját helyzete, saját hangzása. Majdnem három és fél órán keresztül az este rendületlenül semleges marad, nincs saját ritmusa, nincs meggyőző narratívája. Például a születésnapi jelenetben, ahol Ruge vált a hosszú felvételek - a gratulációk, a kis beszélgetések, a beszédek - és az egyének belső monológjai között. Minden langyosan fröccsen, anélkül, hogy Kimmig megfelelőt találna az illatok és zajok, fecsegés és gondolatok eme forgatagában.
Néhányan kiemelkednek
Ha a rendező az egyes karakterekre összpontosít, akkor körülöttük minden általában néma megjelenéssé süllyed. Ezután az egyének kiemelkednek. Bendokat Margit például egy orosz babushkaként azt csinálja, amit mindig, és imádnivaló: csodálkozó, vonzó hangon furcsa öregasszonya szellemesen válogat a szavakból, és mégis, még akkor is, amikor az orosz dalokat énekli, sikeresen küzd a tiszta illusztráció ellen. Vagy Christian Grashof, mint 150 százalékos kommunista Wilhelm: Minden gesztusát a legfájdalmasabb, legfájdalmasabb ábrázolásban mutatja be. A lemezek két lábra helyezése, mint az uborkafogyasztás, groteszk díszletgé válik.
Alexander Khuon Alexander-je furcsán homályos marad. Szakállal és zöld parkkal úgy néz ki, mint egy örökké fiatal Che Guevara, de személyes szabadságával küzd. Csak akkor van jelen, ha hiányzik. Talán azért, mert a regényben minden benne rejlik, mint narrátor, talán azért, mert miután nyugatra menekült, még mindig mindenki elméjét kísért. Lehetséges, hogy kulcsfigurává válhatott volna ennek az estének, ha ennek megfelelően élesítik. Talán.
Fogyó fény idején (UA)
írta Eugen Ruge
A színpadra szerkesztette Eugen Ruge a berlini Deutsches Theater változatában
Rendező: Stephan Kimmig, színpad: Katja Haß, jelmezek: Anja Rabes, dramaturgia: Juliane Koepp. Közreműködik: Christian Grashof, Gabriele Heinz, Bendokat Margit, Bernd Stempel, Judith Hofmann, Alexander Khuon, Elisabeth Müller, Markus Graf, Lasse Stadelmann/Lenz Lengers.
Időtartam: 3 óra 20 perc, egy szünet
www.deutschestheater.de
Volker Trauth mondja Következtetés tovább Deutschlandradio Kultur (2013.2.28.) Eugen Ruge megőrzi a perspektíva változását és a könyv időbeli ugrásait, valamint azt a mélyreható módszert, hogy a motívumokat idővel visszautasítja. A színpad elkerüli a miliőt, Kimmig sok színházi eszközzel próbálta megélénkíteni az estét. De ha a helyzeteket új szemszögből mondanák el, akkor hosszúságok merülnének fel. Remek játék Christian Grashof és Bendgit Margit, mint régi kommunisták és orosz anyósok között. Kivágások más ábrákon. A színdarab értéke a színháznak, ha vannak olyan szereplői, mint a DT.
Eberhard Spreng számára este a "Kultur heute" programban Deutschlandfunk (2013.3.1.) Nincs meggyőző mozaik. Véleménye szerint "a játékkultúrák túlságosan eltérőek, a családi kapcsolat térképének töredékei túlságosan nem kapcsolódnak egymáshoz".
Andreas Schäfer igazolja az ártalmatlanságot a Berlinerben Napi tükör (2013.3.2.) A produkciót. Véleménye szerint "a szívósság újragondolásának férge ott van" kezdettől fogva. Az első jelenet azt is megmutatja, mi hiányzik a díjnyertes regény ebből a színpadi változatából: "Megfelelő figurarajz, összefüggő perspektíva, valami olyan megközelítés, amely feltalálja a színpadi történéseket" Ennek a kritikusnak a könyv ereje a "képlékeny belső világban, a szereplők zümmögésében és érzelmileg erősen színesített világképében rejlik, de nem a hagyományos leírásukban".
"Ez a hibátlanság könnyen fárasztó" - írja Ulrich Seidler a Berlini újság (2013.3.2.) "Átölelsz a konszenzusos takaróban, nem érzed magad kényelmetlenül, azt nézed, ahogy a nem szimpatikus emberek három és fél óra kiváló NDK emlékszínházat játszanak."
Irene Bazinger a találatok közül döntetlent talál FAZ (2013.3.2.) A produkció, amelyet újraszínházként ír le. Az ő szempontjukból a rendező, Stephan Kimmig megpróbálja "lágyítani azt a tényszerű, hűvös távolságot, amellyel Eugen Ruge regényét írta, és most maga dramatizálta, rendkívül gyengéd mancsokon". "A kényelmesen fejlődő, semmi rohanó színpad" három órán át tart. A "jelentős hosszúságok" és a színházi gyengeségek mellett Bazinger az est "furcsa összebújását" is felveszi a hibás listájára, "amelyben Sándor a múlt minden kísértetét a színpad közepéig lengeti és egymás után megcsókolja".
Reinhardt Wengierek szerint a "fekete keretes alapjárat" túl gyakran terjed ezen az estén világ (2013.3.2.) A nyilvántartáshoz. Néha még azt is látja, hogy "ólmos tehetetlenség" uralkodik ", amelyet valószínűleg szörnyű tényekkel szemben megkövülésként értettek". Véleménye szerint az elsősorban monológiai megjelenések "olyan erősek, hogy a kicsinyes gondolatok tilosak".
"Stephan Kimmig kipróbálja a berlini Deutsches Theatre-ben a hegyes karikatúra bátorságával" - válaszolta Peter Laudenbach Süddeutsche Zeitung (2013. március 4.) azt kérdezte, hogyan lehetne Ruge családtörténetét színpadra állítani. "Ezzel a klisék ellapításával és a könnyen nevethető zavarban való ártalmatlanítással Kimmig igazságtalanságot követ el a karakterei felett." A Ruge regényét felépítő időszintek közötti hirtelen változás "az idők diffúz, kontúr nélküli együttélésévé és együttélésévé válik". Bernd Stempel és Bendokat Margit dicséretet kapott.