Dalszerzés kezdőknek lépésről lépésre
A tárgy Dalszerzés kezdőknek az első lépésről lépésre útmutató kezdőknek és kezdőknek. Útmutatóként szolgál a dalok írásának megközelítésének elsajátításához. Könnyen érthető keretet biztosít olyan dalok összeállításához, amelyekbe kapaszkodhat.
Kezdő dalszerzés kezdőknek
Szóval szeretné megtanulni, hogyan kell dalt írni? Részletes, lépésről lépésre szóló útmutatót keres a dalíráshoz? Először is meg kell állapítani, hogy a kész dalhoz nincs egyetlen tökéletes, mindig érvényes út. Valószínűleg annyi különböző megközelítés létezik, ahány dalszerző van a világon.
Ebben a lépésenkénti útmutatóban egy bevált megközelítést fogok leírni, amely jól működik a kezdők számára.
A pop, a rock, a country vagy az R&B műfajából származó normális dal általában két komponensből áll:
- Szöveg/Dalszöveg
- zene
Az, hogy melyik részt kezded, a dal ötletedtől függ. Ha eszébe jut egy sor szöveg, akkor kezdje a szöveggel. Vagy talán egy dallamra gondolsz, amelyet szeretnél kidolgozni. Ezután gondoskodhat a háttérzenéről.
Mint fentebb mondtam, sok kezdőnek könnyebb először megírnia a szövegeket (mint egy vers), majd később megzenésíteni.
Dalszerzés kezdőknek
Dalszöveg - a szavak
Egy dal csak olyan jó, mint amennyit az üzenet továbbít. Sokan hallgatják a szöveget, és megpróbálják megérteni, hogy a művész mit értett rajta. Ha a történet érdekes, és ha egybevág például a tapasztalataimmal, akkor inkább kötődni fogok a dalhoz.
Sok dal a pop vagy az EDM területéről nagyon kevés szóval érkezik, „Oh, uh, ah!” Stílusban. ki - de vannak olyan zenei műfajok, mint a rap és a hiphop, amelyekben különösen sok szót használnak.
1. Dal címe
A dal címe általában egy dal ötlete után következik. Sok esetben a dal címe közvetlenül az ötletből származik. És fontos.
Képzeljen el egy unalmas címû könyvet, amelyet a könyvtárban lát. Felveszed és átlapozod? Nem? Nos, ugyanez van a dal címével is. Minél izgalmasabbak a szavak, annál valószínűbb, hogy egy potenciális rajongó rájuk kattint a Spotify-ban.
De végül is ez nem olyan egyszerű, mert a dal címét úgy kell megválasztani, hogy a dal nagyon gyorsan megtalálható legyen. Legjobb esetben a dal címe (többször) horogként vagy a dal kórusában jelenik meg. Fel kell hívnia a figyelmet és emlékezni kell rá. És ha a dalt a Spotify-ban keresi, akkor meg kell találni.
És van még valami: ha az ötlet és így a dal címe is jó, a többi mű szinte automatikusan megírásra kerül.
2. refrén (refrén)
A kórus kétségtelenül minden dal legfontosabb része. Ez a legtöbbször megismétlődő, a legemlékezetesebb dallam és szöveg, és bárki el tudja énekelni. Ha arra kéred a zenefogyasztókat, hogy énekeljenek egy dalt, akkor szinte mindig emlékezni fognak a kórusra, de ritkábban a versekre. A kórust is mindenki együtt énekli a koncerten. Ezért kell elég időt fordítania egy kórus megírására, hogy az (majdnem) tökéletes legyen.
Nem baj, ha az idő több mint felét a kórus megalkotásával tölti. Ha nagyszámú közönséget szeretne megszólítani, vagy dalszerzést szeretne a rádió számára, akkor különösen erős kampóra és erős kórusra van szüksége - az összes többi dal egyszerűen kikapcsol.
A legtöbb esetben célszerű a dal címét a kórusban feldolgozni. Egyes dalokban a kórus csak az ismétlődő horogból áll, amely egyben a dal címe is.
A dal sikere másik tényezője az ismétlés. A verseket és kórusokat legalább egyszer meg kell ismételni a dal hosszú távú hatásának maximalizálása érdekében.
3. vers (versszak)
A történet a strófákban alakul ki, amelynek csúcspontja a kórusban ér véget. Használhatja a strófákat, hogy elmondja a történetét. Példa egy szerelmes dal használatára: Az első versszakban megismer valakit, a másodikban közelebb kerül, a harmadikban pedig összejön.
Még akkor is, ha a versek nagyon fontosak a történet számára, és kitöltik a két refrén közötti szinte végtelen teret - nem lehetnek túl hosszúak és vezethetnek a kórushoz. Mindazonáltal minden verset jól ki kell dolgozni, és elő kell készíteni vagy támogatni kell a kórus üzenetét. Különösen egy olyan cikkben, mint a „Dalszerzés kezdőknek”, ki kell emelnem, hogy a dalszövegeknek önmagukban koherenseknek kell lenniük. Egy közös szálnak át kell terjednie a dal minden részén, a közönséget kézzel vezetik át az egész történetben.
4. Híd (középső nyolc)
A híd a dal alternatív része, amely zenei ellenpont lehet a dalírásban. A versszakokkal ellentétben nem feltétlenül szükséges hidat írni. Inkább a dal történetmesélését szolgálja, vagy ezt a stíluseszközt használja, mert egy másik vers túl unalmasnak tűnik a közönség számára.
A híd felébresztheti vagy áthelyezheti a hallgatót. Használható arra is, hogy a hallgatót új helyre vigye. Ami a dalszöveget illeti, a híddal alternatív képet kaphatunk a témáról. Középnyolcban is ugorhat egy másik időpontra, vagy hirtelen fordulatot vezethet be.
5. Dalszerkezet
Most már ismerjük azokat a dalokat, amelyek fontosak a dalszövegek szempontjából. Most felmerül a kérdés, hogy ezeket hogyan lehet a legjobban összefűzni.
Íme néhány tipikus dalszerkezet, amelyet az emberek gyakran használnak:
V V V
V C V C B C
V V C V C
V C V C B C
V V C B C V C
(V = vers/C = kórus/B = híd)
Van értelme az elején a dalszerkezetre gondolni. Amint az ötlet világos, el kell döntenie, hogyan menjen a történet. Ezután eldöntheti, hogy ehhez mennyi idő és dalelem szükséges.
További ötletek a dalszövegek szövegével kezdőknek
A dalszövegek központi témája az a szál, amely az egész dalt átfedi. A történetből áll, amelyet el akarsz mondani. És pontosan ez a történet az, ami érzelmileg megérinti és magával ragadja a hallgatót.
A történet szempontjából nem mindegy, hogy tényen vagy fikción alapul-e. A választás az Öné - mivel a kezdőknek szóló dalírásról beszélünk, javasolnám, hogy meséljen saját tapasztalatai alapján. Könnyebb elindulni, mint új történetet kitalálni és bekapcsolódni a főszereplők érzelmi világába.
A dalszövegek minden sorához annyi érzelmet és érzést kell fektetnie minden egyes szóba, amennyit csak tud. Csak ha belekeveredik, érzelmi szinten ragadhatja meg a hallgatót.
Dalszerzés kezdőknek
Zene - dallam és akkordok
A műhely második része egy dal zenei részével foglalkozik. Ez elsősorban a dallamot, amelyen a dalszövegeket éneklik, és a kísérő akkordokat tartalmazza.
6. akkordok
Amikor a dalszöveg elkészült, teljes koncentrációd a dallamra irányul. Tapasztalt dalszerzők különböző dallamokat tudnak énekelni a meglévő vonalakon, és kidolgozhatják azokat. A kezdők, de sok haladó tanuló is részesülhet az eltérő megközelítésből. Ehhez szükség van egy kísérő hangszerre, például akusztikus gitárra vagy zongorára.
Először keressen egy megfelelő akkord progressziót, amely megfelel a dal hangulatának. Ha még mindig nincs tapasztalata, egyszerűen visszatérhet az egyik leggyakrabban használt akkordmenetre:
Nem kell attól tartania, hogy bármely művész jogait megsérti. Az akkordmeneteket nem védik az alkotás magasságának hiánya miatt. Itt hallhat néhány olyan dalt, amelyet pontosan ezeken az akkordokon játszottak (de néha különböző billentyűkkel).
7. dallam
A legjobb, ha egymás után játsszátok az akkordokat, és énekeljétek a kórus vonalait. Gyorsan láthatja, hogy még mindig dolgoznia kell-e egyes szavakon, kifejezéseken vagy egész sorokon. Ha a vonalak nem csak a szájából kerülnek ki, akkor újra be kell lépnie.
Ha ezt megismétli és folyamatosan új dallamokat próbál ki, akkor előbb-utóbb elakad egy olyan dallammondat, amely különösen tetszik, vagy amely remek dalt alkot.
Kreatív napokon az ötletek csak így fognak áramlani - más napokon a gyönyörű dallam keresése valódi munkává fajulhat. Optimista hozzáállással és kellő kitartással azonban a kreativitás mindig győz a végén, és a dalod formálódik.
Dallam, akkordok és szöveg összjátéka
Fontos, hogy a dallam, a kísérő akkordok és szövegek átfedjék egymást, és egységet alkotjanak. Még a haladó dalszerzők sem mindig értik ezt, ezért hangsúlyozni kell őket.
A dallamnak és a zenének tükröznie kell a szöveg hangulatát. Egy szomorú történetet nem érzékelnek ilyennek, ha az elbeszélő szélesen nevet. És ugyanez van a szövegekkel és a zenével is: Ha ez egy szomorú történet, akkor a kíséretnek meglehetősen lassúnak kell lennie, és a dallamot talán moll kulcsban kell tartani. Ha ez egy boldog történet, akkor azt egy uptempo dallal lehet jobban aláhúzni.
Természetesen nincsenek szabályok. És célzottan használhatja a szöveg és a zene ellentétét - de ez nem változtatja meg az üzenetet egyszerre?
Van még egy csapda, amelybe a dalszerzés kezdői és a rapperek is beleesnek: a dallamot soha nem szabad egyenesre kiegyenesíteni. A dalszövegeknek egy dallam miatt sem szabad értelmüket veszteniük. Ellenkező esetben az eredmény mindig rögösnek és szakszerűtlennek tűnik. Attól függően, hogy melyik oldalról érkezik, a dallamot vagy a szövegsorát meg kell változtatni a tökéletes egység megteremtése érdekében.
Következtetés: dalszerzés kezdőknek
Egyetlen mester sem esett még le az égből. És a slágerek sem önmagukban jöttek létre. Az igazán jó és fülbemászó dalokat újra és újra felülvizsgálják. Megírják, aztán megváltoztatják, kissé csiszolják és csak ezután fejezik be. Néha sok dalszerző és író kezén mennek keresztül, máskor a semmiből írják.
Döntéssel szembesülve mindig felteszi magának a kérdést:
- Megfelel-e ez az elképzelésemnek?
- Ez belefér a dalom történetébe?
- Mi kell a dalhoz, hogy valóban popsá váljon?
Dalok írásakor mindig arról van szó, hogy a szövegeket, a dallamokat és az akkordokat addig adaptáljuk, amíg egységet nem alkotnak. Ezután a történet érzelmét bevésik a dal barázdájába. Ezután dalával eljut a közönséghez.
A csiszolás a kulcsszó. Órák, napok vagy hetek.
Tudnánk segíteni? Kell-e többet közzé tenni a témáról?
Ezután támogasson minket partnerünk vásárlásával!