Dinamika (zene) - biológia

Milyen meleg túl meleg az élethez az óceán feneke mélyén?

dinamikus jelzések

Antibiotikumok baktériumoktól

Sejtvándorlás: egy ismert fehérje újonnan felfedezett funkciója

Molekuláris iránytű a sejtek igazításához

Mi teszi a levelek öregedését ősszel

A keselyű gyöngytyúk demokráciája

Ekembo környezete: Az emberek nyílt tájakon is éltek

| Genetika | Mezőgazdaság, erdészet és állattenyésztés

A búzafajtát vad füvek keresztezésével hozták létre

Milyen meleg túl meleg az élethez az óceán feneke mélyén?

Dinamika (zene)

Val vel dinamika a zenében a tónuserősség (fizikailag: hangosság) doktrínáját hívják. Az egyik megkülönbözteti

  • egységes hangerőszintek (szakasz),
  • a hangerő fokozatos változása (Átmenetek),
  • hirtelen volumenváltozások (Ékezetek).

A dinamikai utasítások többsége olasz nyelven készült; század óta azonban több információ található a zeneszerző nyelvén.

A különböző hangerősségeket a különböző hangszereken különbözőképpen hajtják végre: vonós hangszereken megváltozik az íjlökés nyomása és sebessége, a fúvósok változtatják a nyomást és a levegő áramlásának mennyiségét. A zongorához hasonlóan a pengetős és ütős hangszerek dinamikáját az érintés keménysége határozza meg.

A modern jelölésekben a hangmagasságot dőlt betűkkel és szimbólumokkal jegyzik a személyzet alatt. A dinamikus kifejezések főnévként is használhatók: A forte Például ez a kifejezés egy zeneműnek arra a részére vonatkozik, amelyet nagy hangerővel játszanak, akárcsak az egyik óriási zenekari crescendo beszél.

Egységes hangerőszintek

A nyugati zene leggyakrabban használt hangerősségeit a következő olasz rövidítések jelölik (lábról hangosra rendezve):

$ \ dots - ppp - pp - p - mp - m.v. - m \! f - f - f \! \! f - f \! \! f \! \! f - \ pont $ zongora („Still”, „halkan”, „gyengéden”), a $ p $ rövidítés a lágy hangra vonatkozó utasítás. forte ("Erős", "hangos", "erős"), rövidítés $ f $, az utasítás egy hangos és erős hanghoz. mezza voce ("Közép hanggal"), rövidítés $ m.v. $, az utasítás egy közepes hangmagasságra.

A $ m $ like betűvel mezzo ("Közepes", "fele") az állítás gyengült: $ m \! F $ (mezzo forte) jelentése "közepesen hangos" és kissé halkabb, mint a $ f $, míg a $ mp $ (mezzopiano, "Közepesen csendes") valami hangerő fel ahogy $ p $ van.

A $ f $ és a $ p $ növeléséhez a betű megkétszerezhető: $ f \! \! F $ azt jelenti fortissimo ("Nagyon hangos") és $ pp $ pianissimo ("nagyon csendes"). Az 1800-ig terjedő zenében ezek a hangerő-végletek, a romantikában $ f \! \! F \! \! F $ (fortissimo forte, forte fortissimo vagy fortississimo) és $ ppp $ (pianissimo zongora, zongora pianissimo vagy pianissimo possibile), még több levelet kapcsoltak össze ritkábban: Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij írta Symphony Pathétique a leghangosabb ponton $ f \! \! f \! \! f \! \! f \! \! f $ és a legcsendesebb helyen $ pppppp $ Ligeti György néha még nyolcszoros zongorát vagy forte-ot is használ, ezek árnyalatok de aligha kivitelezhető.

Csúszó volumenváltozások

A szó crescendo (félhold., "Növekvő") a hangerő fokozatos növelését írja elő. Ennek ellentéte az diminuendo (homályos., "Redukáló") vagy szintén decrescendo (decresc.), amihez csendesebbé kell válni. Ezt gyakran dinamikus megnevezés követi, amely jelzi a változás végét és az elérendő dinamikát.

A nevek helyett félhold. vagy homályos. az ember gyakran talál ún Villák, amelyek a leghalkabból a leghangosabb pontig nyílnak, vagy fordítva, a leghangosabbtól a leghalkabbig záródnak. A csendesebb csendért (al niente, "A semmibe") van néha egy záróvilla, amelynek hegyén kis kör van.

Az utasítás subito (alatti., A "hirtelen", "azonnal") hirtelen áttérést igényel egyik szintről a másikra, gyakran meglepő hatásként használják: subito zongora z. B. hirtelen átmenetet jelent a hangosból a csendesbe.

Val vel più (több) és Én nem (kevesebb) változást jelöl a jelenleg érvényes dinamikus szinthez képest. più forte az eddiginél erősebb erődöt jelent, meno zongora eszközök kevesebb zongora, azaz kicsit hangosabban. Ettől az értelmezéstől eltérések vannak például a Hugo Distlernél meno zongora mikor kevesebb, mint a zongora, azaz még csendesebb, szeretné, ha értelmezik.

Hirtelen volumenváltozások

Ezeket a rövidítéseket sok zeneszerző ötvözi a dinamikus alapszintek három betűjével a további árnyalatok érdekében, ezáltal olyan megnevezések, mint $ s \! F \! \! F \! Z $, $ s \! F \! P $, $ m \ ! f \! p $, $ f \! pp $ képezhető. Az ékezetes grafikus szimbólumok kapcsán számtalan lehetőség áll rendelkezésre a dinamikus előírásokra, amelyeket a zenész sokszor csak a stílus nagyszerű ismeretével vagy az autogram alávetésével érthet meg.

Ezenkívül a kifejezés gyakran megtalálható az irodalomban subito (rövidítve alatti.; ital .: azonnal) egy szabályos dinamikus specifikáció kapcsán. Ez például azt jelenti, hogy o jelennek meg, hogy hirtelen zongora zenélni azelőtt van forte vagy hasonló volt megadva.

sztori

A barokk korszak elején a dinamikának még mindig kevés jelentősége volt zenei paraméterként; nagyrészt a zenészek szóban hagyományos stílusérzékére bízták, ahol csendesebben vagy hangosabban kell játszani. A teljesítményanyag dinamikai jelzései ritkák voltak, és gyakran a szabályoktól való eltéréseket jelölték. Ezek a legkorábbi példák a dinamikus jelzések használatára Izraeli szökőkút Johann Hermann Schein (1623) vagy a Musicalische Exequien: Heinrich Schütz (1635). A dinamikus információkat arra használták, hogy az egész együttes hangosabban vagy halkabban játsszon. A késő barokkban pontosabb megkülönböztetést hajtottak végre, például amikor Vivaldi második tételében a brácsák szerepeltek Tavaszi koncert forte muszáj játszaniuk - ugató kutyák képviseletében -, miközben a zenekar többi tagja és a szólóhegedű játszik zongora játék. Johann Sebastian Bach műveiben a dinamikus jelzések megmutatják, hogy az egyik hangnak mikor kell visszalépnie a másiktól, vagy ki kell emelni.

A regiszterek csembalóra és barokk orgonára váltása vagy a koncerto és tutti közötti váltás a concerto grosso-ban a hangerő és a hangszín zökkenőmentesen változóhoz vezetett, amelyet a 20. század elején Teraszdinamika kitalálták. Ezt később egyszerűsített módon alkalmazták az egész barokk zenére. Mai szempontból ez már nem tartható; Történelmi források azt mutatják, hogy a barokk énekesek és instrumentalisták dinamikus fokozatokkal és átmenetekkel is tolmácsoltak, az egyes hangok tudatos tagolásától a nagyobb ívekig.

A klasszikus időszak kezdetével a dinamika új értelmet nyert. A csembaló volt Fortepiano elmozdult, ami - amint a neve is mutatja - az érintés változtatásával képes volt befolyásolni a hangerőt. Nagyjából ugyanakkor a Mannheimi Iskola kifejlesztette a zenekari játék eddig ismeretlen precizitási szintjét, amely lehetővé tette az egységes, dinamikus effektusok létrehozását. pianissimo és fortissimo vagy megvalósítani a híres „Mannheim Crescendo” -t az egész zenekarral.

Ludwig van Beethoven segítségével a dinamika végül egy független zenei paraméter rangját érte el, amelyre pontos játékutasítások vonatkoznak. Kottáiban az alapdinamika mellett számos kifejezési eszközt jegyzett meg, amelyeket korábban nem, vagy csak ritkán használtak: rendszeresen használt kötetszélsőségek, $ pp $ és $ f \! \! F $, gyakran közvetlenül ellentétben, az egész zenekar crescendo-ja sok bárban, crescendo $ -tól p $ - $ f \! \! f $ egyetlen mérésen belül, crescendo, majd $ subito \ p $, Decrescendo, amelyet $ f \! \! F $ követ, a "gyenge" ciklusidők hangsúlyozása stb.

A romantika egyetlen újítása a szélsőségek további növekedése volt (lásd fent).