Egyszer volt; Hollywood; LSDelir cinematografic a la Tarantino ft Leo DiCaprio; Brad Pitt a nap folyamán
Nos, valószínűleg úgy nézett ki, mint Leonardo DiCaprio a "Volt egyszer ... Hollywoodban!", a Sunset Boulevardon! Az az öreg gyerek, aki egyszer, nagyon régen, a Titanic mellett elsüllyedt, mintha egy másik életben lenne, ismét a interpretáló művészet új Everestje felé ugrik Tarantino varázsló vezérletével! És a sors furcsa boldog szimmetriáján keresztül DiCaprio "Django" után az ikonoklaszt rendezőjével folytatott második együttműködése egybeesik a "Pulp Fiction" jelenség megalkotójának második "közös vállalkozásával" az elmúlt húsz másik ikonikus színészével évvel ezelőtt, Brad Pitt, a "Inglorious Basterds" után!
Ha Leo DiCaprio érdemben veszi át az oroszlán oldalát - és ez nem csak a főszereplő tisztán technikai minőségében -, akkor Brad "kibaszott" "Pitt a tigris ebben a filmben! Aki vár, leselkedik, csendben van - aki a szukával, DiCaprióval ellentétben, valóban tudja, hogyan kell csendben lenni - de még akkor is, amikor megragadja és megteszi őket, u-haa ... Csak akkor érezzük, hogy Quentin elszabadul! De addig minden lassan kezdődik, mintha Tarantino ivott volna egy luuung nyári csobbanást Iohannis elnök után ...
Tehát elv szerint - Leo szó szerint és Brad tettével - a film leeent, de (bizonytalan) - az elején - a teljes demencia és egy abszolút delírium felé halad, a vége felé! De vigyázz a hamis vezetésekre, és ne engedd, hogy bárki tovább cselekedjen! Mint mindig, Isten és az ördög is a részletekben rejlik, Quentin pedig - mint általában - angyal és démon - megtartja "shazamját", és minden eddiginél jobban játssza nézőjét a jól erjesztett feszültség ujjain! Talán kissé túl jól erjedt, bizonyos ízlés szerint! De mint mindig, itt is csak arról van szó, hogy bekerülj a játékba! És főleg játék közben! És akkor élvezni fogja a játékot!
Például ki képzelte volna egy évtizeddel ezelőtt, és valamivel ezelőtt, hogy a kiszámíthatatlan és robbanásveszélyes Tyler Durden a "Fightclub" -ból vagy az impulzív cigány-ír, Mickey O "Neil a" Snatch "-ből Jack Dawson dupláját játssza a Titanicból? Itt van egy másik ok, amiért a "Q.T" lenyűgözően váratlan a casting és a meggyőzés művészetében! Egyébként, ahogy Leo fogalmaz. így teszik Bradot nagy tettekre! Mondanom sem kell, hogy némelyikük a legtisztább-piszkosabb tarantinói stílusú bátorság! Ebben az értelemben nagyon valószínű, hogy ősz-tél felé egy új, hűvös kifejezés lép be a folklórba: "Brad Pitt megveri Bruce Lee-t!" Hoppá, itt jön a vékony-piros vonal az ugratás és a spoiler között, így jobb, ha hagyjuk, hogy az érzékiség örömet szerezzen a szemünknek, és felgyújtsa a képzeletünket.
És mivel az érzékiségnek nevet kellett kapnia ebben a filmben, azt mondtuk neki - mi, akik ismerjük - Margot "halott-pompás" Robbie-t! Hová kerülnek az epitet "halottjai" - rögzítve a film erőszakos multiorgazmusos csúcspontján - gyanútlan konnotációk ... Ahhoz, hogy Sharon Tate szerepében a lehető legintenzívebbé váljon, a gyönyörű színésznő kontaktlencsét viselt kék szeméhez, hogy "Barnává válik", akárcsak az ellentmondásos zseni volt felesége, Roman Polanski! Egyesek kritikája, mások által elismert főszereplő színésznő hangjának és hallgatólagos beszédének kihasználása, Tarantino elárulta, hogy ki akarja aknázni a testbeszédének expresszivitását, valamint az erőteljes nem verbális hangulatát! Ehhez jön még a mosolya, néha szexi, néha ártatlan, és - természetesen - a tánc tehetsége! Különösen egyedül - mivel Polanski mindig munkával és házimunkával ment Európába -, csak fél évszázaddal ezelőtt hagyta el csak a Woodstock zene eksztatikus hullámai ...
De, leszámítva ezt a „kissé” fikcionált és abszolút világon kívüli eredményt, még 1969 nyarának őrült, őrült, őrült világa esetében is Quentin Tarantino valamilyen módon ragaszkodik a „történelmi igazsághoz”, miután továbbadta. minden részletével éber szemének szubjektív szűrőjén keresztül és könyörtelenül bármilyen közhelygel! Így, hogy 161 perc elteltével mind a „tarantinofil”, mind a „tarantinofób” különféle inflexiókkal fog kiáltani - ahogy a román előzetesnél is tették -, például: „Testvér, mi volt ez ! Nem film volt! Ez egy utazás volt! Mondanom sem kell, hogy az első esetében ez (kissé) "jó utazás", a második pedig (egyértelműen) "rossz utazás" volt.!
És a szubjektív igazság - legalábbis e sorok tarantinofil szerzője esetében - az, hogy az "Egyszer régen ... HOLLYWOOD-ban" nem (is) film, hanem inkább utazás! És egy tarantinói kirándulás! Mozi utazás, filmélmény, néhol kellemes - szinte kizárólag a "bűnös öröm" szempontjából -, de mindenekelőtt kényelmetlen! Egyes jelenetekben az a benyomásod támad, hogy napalmot szívsz be, és hogy zsigeri fojtogatsz és nem csak idegeket! Az a furcsa, hogy - amikor a tarantinói "csavar" megjelenik a semmiből - egy perc alatt még élvezheti is ezt a napalmot! Pontosan úgy, ahogy Dennis Hopper karaktere mondta az "Apokalipszis most" -ban, amelyet Quentin filmjében, stílusában, zenéjében idéz fel! Pontosan ez a "vadnak született" szellem Dennis Hopper "Easy Rider" -jéből jelentős mértékben megtalálható itt is. És még szívszorítóbb ez a felfogás abban az összefüggésben, amelyben a karizmatikus Peter Fonda nemrégiben megváltoztatta ezt a világot "vad" és néha olyan "sötét", végtelenül "hidegebb" és fényesebb!
Hihetetlen, de igaz, egy fénysugár és hallgatólagosan a remény is áthatol a „Volt egyszer ... HOLLYWOOD-ban” végén! Annak a jele, hogy valahogy Quentin Tarantino elérte egy igazi alkotó érettségét! Mielőtt azonban meglátnánk ezt a megváltó sugarat, át kell mennünk - amúgy másként - a klasszikus és dühös "menagerie" minden pokolán, az intrika, a párbeszéd, a szleng és az erőszak "evőeszközével", minden "védjeggyel"! És mivel egy ilyen dolgot szinte lehetetlen újragondolni, legalább értékelni kell, hogy a knoxville-i kis videotékában a művészet és a fogyasztói filmek egykori alkalmazott-felfalója legalább egy kicsit finomhangolta azt a stílust, amely híressé tette.!
Ehelyett majdnem három órás filmművészeti őrület után, néha nehéz elbeszélő módon, de szinte teljesen hiteles dramaturgiai stílusban, úgy tűnik, Tarantinónak sikerült elképzelnie egyik bálványának kreatív és halhatatlan szellemét, akinek szenteli szubtextusban adja le ezt a filmet, mégpedig Sergio Leone! De a szerelem legfőbb elkötelezettségét - a legfelsőbb tisztelgést, amint azt az óceán túlról és Európából származó igazi filmkritikusok már írták - Tarantino maga teszi a film címében található "kollektív karakter" felé: "HOLLYWOOD"!