Elena Maximova
Új csillag a bécsi opera égboltján
- Elena, problémánk van ...
Ha egy rendező egy premieren elveszíti a vezető színésznőt, akkor örül, hogy felhívják, amikor kéznél van egy énekes, aki éppen Eboliként készül színpadra lépni, de hagyja magát rábeszélni, hogy rohanjon az előadás után. Elena Maximova most Marfát énekli a Bécsi Állami Operaház „Chowanschtschina” premierjén, és nyelvi előnye van: orosz, a rendező és a karmester honfitársa. Nincs szükség tolmácsokra semmilyen szinten ...
Ms. Maximova, biztos vagyok benne, hogy van egy izgalmas története arról, hogy miként juthat el sietve a Bécsi Állami Operaház bemutatójához?
Ó igen! Előzetesen el kell mondani, hogy jelenleg az Állami Operaházban van rezidens szerződésem, így mindig hosszabb ideig - körülbelül két hónapig - vagyok a házban. Úgy tervezték, hogy én énekelem az Ebolit, majd a decemberi „Rigoletto” premieret és a januári Rosinát. Marfának pedig azt kellett volna vállalnom, hogy címlapként működjek és csak az előadásokon legyek jelen, de a nyár folyamán éppen átlapoztam a mallorcai tengerparton betöltött szerepet. Szóval - új nekem. Igen, és ott énekelem az utolsó Ebolimat a „Don Carlo” sorozatból, Dominique Meyer ott áll, és mielőtt a színpadra lépnék az első fellépésemre, azt mondja nekem: „Elena, problémánk van, a Marfánk nem tud énekelni „és ki kellett mennem, és meg kellett csinálnom a nehéz első jelenetet. A szünetben nem akartam megbeszélni, elég dolgom volt az Eboli énekének adrenalin-rohanásával, és azt mondtam: „Dominique, erről majd utána beszélünk, amíg nem jutunk megoldásra.” És akkor úgy döntöttünk hogy a Marfát csinálom a premieren.
Ezután megtanulunk egy olyan szerepet, amelyet éppen olyan gyorsan „inkubáltak”?
Ezenkívül három napra Kínába kellett repülnöm, hogy eljuttassam Helene Bezukhova szerepemet a "Háború és béke" című vendégszereplésben, moszkvai székhellyel, a Stanislavski Zenei Színházzal. De ennek a hosszú repüléseknek is az volt az előnye, hogy ott ültem a zongoraszűkítés mellett, és fejből megtanultam és tanultam, amíg a fejem teljesen be nem telt. És Bécsben nagyon szerencsés voltam, hogy a csodálatos rendező, Lev Abramovich (ezt Lev Dodin orosz módon hívja, jegyezzük meg) egy hétre Milánóba kellett mennie, és Semyon Bychkov vette a fáradságot, hogy részt vegyen ez idő alatt próbálni magam a zongorán, napról napra minden mondatot, gyakran minden hangot
Most a "Khovanshchina" a XVI. Században játszódik, fél évezreddel ezelőtt, "öreg hívőt" testesít meg - hogyan érthetnénk meg ezt az orosz történelem helyzetét, amelyről keveset tudunk, főleg, hogy a nézőtéren nagyon kevesen értenek oroszul?
Szerintem a nyelv nem számít nekem, még akkor sem, ha szerepeken dolgozom - bár ebben az esetben természetesen előny, ha a rendező és a karmester orosz, míg sok más kollégának mindig át kell mennie a tolmácson . De Lev Abramovich egyrészt nagyon mély, érzelmi, pszichológiai - másrészt rendkívül politikai - értelmezést keres. A vallási fundamentalizmusról szól, és amikor körülnézünk a világunkban, tudjátok, hogy ez nekünk is érvényes. Természetesen nagyszerű számomra együtt dolgozni Lev Abramovich-szal, akivel még soha nem találkoztam, mert hihetetlen pontossággal elemzi a szöveget, minden szó egész történetté válik számára. Sokat beszélünk a munkahelyi politikáról, és ha a színpadra állítás sikerül, az azt fogja mondani: Gondolkodj, nem éppen így van velünk, mit tanultunk valójában fél évezred alatt?
Tehát előfordul, hogy két premier van egymás után a Bécsi Állami Operában, mert december 20-án „Rigoletto” lesz. Tudsz már valamit arról az irányról, amelyet Pierre Audi tervez?
Semmiség.
A honfitársa (vagy ön szerint honfitársa?) Anna Netrebko Münchenben lemondta részvételét a "Manon Lescaut" -on, mert nem tud megbirkózni azzal az irányral, amelyet Hans Neuenfels tervezett. Hogy gondolna erre?
Ez egy széles terület, de tudok mondani valami nagyon konkrétat erről és Annáról. 2005-ben minden előadásban Maddalenát énekeltem a müncheni „Rigoletto” változó kollégáival, ahol ő Gilda volt, és Doris Dörrie majmokkal játszotta az akciót. Nagyon furcsa volt, kaptam egy majommaszkot, de mégis nagyon szép piros „testet”, amelyben Macskanőnek éreztem magam. Amikor ostort ütöttem a kezembe, megdöbbentem, de Ramon Vargas, aki próbára tette a herceget, és aki - amikor újonc voltam Európában - egyenesen megvédett, azt mondta: „Elena, csak 15 perced van a színpadon, ügyeljen arra, hogy az emberek észrevegyenek és ne felejtsenek el. ”És megtettem. Ramon a próba után kiesett, és a Gilda énekesei - először Diana Damrau, majd Anna is - folyamatosan betegeskedtek, de őszintén gondolom, hogy Anna élvezte a produkciót. Mégis - csak azt tudom mondani: Ha énekesnőként nem érzi jól magát a színpadon, az kihat a hangjára, az egész előadására, és nincs értelme ezt csinálni.
Van-e személyes példád arra, hogy kiesett volna egy produkcióból?
Nem, de emlékszem például a müncheni „Eugene Onegin” -re, amelyet Krzysztof Warlikowski rendezett, és ahol Olgát énekeltem. Ezért arra kért, hogy hangosan és hisztérikusan nevessek be Lensky gyönyörű áriájába, és hogy tönkretegyem neki. Nem ezt akartam, nem gondoltam helyesnek, de aztán találtunk egy kompromisszumot. Beszélhet igazgatókkal, és mindig megpróbálok békés lehetőséget találni. De egy dolgot nagyon szeretnék világossá tenni: mi énekesek nem vagyunk prostituáltak, akik mindent pénzért csinálunk, bármit is kérsz. Ki kell tudni állni a színpadon végzett tevékenység mellett.
Ms. Maximova, két és fél évvel ezelőtt, 2012 februárjában csatlakozott hozzánk, amikor Carmen behatolt az Állami Operaház színpadára, és ebben a szerepében nyilvánvalóan mély benyomást hagyott nemcsak rám. Mert közben már sok nagy háznál hallani lehetett - a Metnél, Londonban.
Mivel Carmenként Bécsben és a Scalában debütáltam, ott mellesleg Gustavo Dudamel alatt, ez természetesen szép volt. Londonban kissé szégyen volt, ha így akarod fogalmazni - Dalilát kellett volna énekelnem, és amikor anyagi okokból le kellett mondani a produkciót, megkérdezték tőlem, hogy inkább Olgát csinálom-e az Onegin-ben, és én Azt mondtam, hogy igen, mert ez egy fontos ház. De várom, hogy a következő évadban ott énekelhessem Carment. Ami a Met-et illeti, Ioan Holender a bécsi „Carmen” után jött hozzám, és azt mondta, annyira megtetszett volna neki, hogy szeretett volna ajánlani a Met-ben játszott szerepre. Ott, különböző okokból, Olga is debütált a második „Onegin” sorozatban, ahol Anna Netrebko már nem volt Tatjana, és nagyon boldog vagyok, hogy januárban New Yorkba mentem a bécsi fellépések után, és ott volt az első Giulietta a „Hoffmanns Erzählungen” -ben - Énekelni eddig csak Nicklausse voltam.
Európában a neve először Münchenben jelent meg, de előtte Moszkvában nagyszerű karriert futott be?
Ha visszatérünk a kezdetekhez, Permben volt egy kövér kislány, aki nem egy zenei családból származott. Anyámnak azt mondták, hogy helyezzen be egy gyermek táncstúdióba, hogy mozoghassak és fogyjak. Abban az időben különböző stúdiók működtek mindenféle kulturális tevékenység számára - de mindegyikük tele volt, az egyetlen hely, ahol hely volt, a kóruséneklésre volt alkalmas. Amikor a tanárok teszteltek, nyilvánvalóan olyan természetes tehetség voltam, hogy azon vitatkoztak, hogy kinek szabad oktatni - anyám akkor már sejtette, amikor azt mondta, hogy egyszer zenész leszek. Apám szívesen látta volna, hogy jogot tanulok, de el kellett mondanom neki, hogy én ezt nem akarom, hogy a zene a hivatásom, és nekem mindig minden könnyű volt. 15 évesen vezényeltem a kórust.
És akkor hogyan lett operaénekes?
Hogyan tette meg az ugrást Moszkvából Közép-Európába?
2003-ban részt vettem a szentpétervári Elena Obraztsova versenyen, harmadik díjat és néhány különdíjat nyertem - de mindenekelőtt felkeltettem a zsűriben szereplő Ileana Cotrubas figyelmét. Akkor egy szót sem beszéltem angolul, de egy tolmács megmondta, hogy tanuljak angolul, és küldjön neki egy e-mailt. Istenem, fogalmam sem volt, hogyan lehet fiókot létrehozni. Ezután Anna Samuil barátom közbelépett, nemcsak segített, de figyelte is az e-mailjeimet, és Ileana Cotrubas, akivel szintén rövid ideig együtt dolgoztam, hihetetlenül közvetítette, Peter Wiggins ügynök meghallgatott, és egy nap volt meghívás a Bajor Állami Operaház meghallgatására. De akkor nagyon kevés pénzem volt - és ott volt Anna Samuil, aki megadta, amire szükségem volt az utazáshoz. Azért mondom el, mert ez egy olyan történet, amely valójában nem minden nap fordul elő.
Münchenben akkoriban Peter Jonas és Zubin Mehta még „művészeti vezetőként” és „zeneigazgatóként” kormányzott?
Igen, és nagyon fontosak voltak számomra. Énekeltem, és nyilván tetszett, de Zubin Mehta még nem volt ott, megkérdezték, várok-e rá és énekelek-e neki újra, amit természetesen meg is tettem. Eljött, én énekeltem Carment, megfogta a kezem, felhívta Firenzét és azt mondta, hogy talált egy Carment. 2008-ban a Maggio Musicale-ben énekeltem őket. Münchenben a „Rigoletto” -val, majd Carmennel és néhány más szereppel kezdődött. Én 2009-ig ott és Moszkvában maradtam, és fokozatosan énekeltem a többi nagy színházban.
Valójában Svájcban él? A férjed svájci.
Néhány „más” szerepet is elénekeltem St. Gallenben - Dalila, Marguerite a „La Damnation de Faust” és a Favorita -, de nincs állandó címünk. Teddy Gerstel ügynök, de nem az enyém - azt tapasztaltuk, hihetetlenül kínos lenne, ha elvenné a telefont és megpróbálná felajánlani a feleségét. De az internet korában bárhol elvégezheti munkáját, ezért nagyon gyakran van velem. Sajnos hét nyelven beszél, köztük oroszul, ezért ezt együtt beszéljük, és ezért olyan rossz a németem. De nagyon boldog vagyok, hogy két hónapon át Bécsben vagyok, hogy egy kicsit letelepedhess, és határozott szándékomban áll egy német nyelvtanfolyam elvégzése is.
Mit tartogat még neked a Bécsi Állami Operaház?
Meyer rendező elmondta, hogy nagyon tetszett neki az Ebolim, ezért remélem, hogy újra el tudom énekelni - elhalasztom a többi nagy Verdi-szerepet, többször felajánlották az Amnerist, de ez gyakorlatilag túl korai. Mindenesetre Cherubinót fogok énekelni Bécsben, és már alig várom. Mozart nagyon nehéz, és minél jobban kifejleszti saját technikáját, annál érdekesebbé válik. Minden új feladathoz talányként közelítek, vagy mintha visszamennék az iskolába. Lépésről lépésre kell megoldania, és mindig szeretek valami újat csinálni.
Vannak kívánt szerepeid?
Igen, szeretném énekelni a cenerentolát. Szeretem Rossinit, várom az első januári bécsi Rozinámat, és olyan szerepem, mint az algeri Italiana, amelyet Moszkvában énekeltem, olyan, mintha azt írnám nekem, mármint. Örülök, hogy még mindig itt van a színvilág és a túloldalon drámai Eboli lehet. Tudom, hogy még sokáig elsősorban Carmenről fognak kérdezni, és ez jó dolog. De először is nem lenne jó, ha a hang mindig ugyanazt énekli, másodszor, mint mondtam, szeretem a változatosságot.
A beszélgetés folytatódott Renate Wagner angolul 14/11/14