Elgin Roth - zongorajáték - zeneszállítás Egons Notenkiste - Helge Barabas; Johanna Ratzka GbR
Zongorajáték és testtudat
történeti zongoramódszertani idézetek válogatásában
Forum Music Education, 47. évfolyam (Kraemer szerk., Rudolf-Dieter) · Hallesche Schriften zur Musikpädagogik alsorozat (szerk. Maas, Georg) · a Martin Luther Egyetem Zeneoktatási Intézetének nevében, Halle-Wittenberg
Ennek a könyvnek az a célja, hogy újra elérhetővé tegye az ismereteket, amelyeket 1900 körül a „súlytechnika” meghatározó toposzai kiszorítottak. Még abban az időben azonban néhány zongoratanár egyértelmű kritikát fogalmazott meg erről a kifejezésről, amelyet tapasztalatok is megerősítettek. Ebben a könyvben számtalan idézetet kapnak. Kiderült, hogy ennek a csoportnak a mozgási információi összhangban vannak a mai testgyakorlatok (eutónia, Sándor, Feldenkrais stb.) Elveivel. Mindketten megosztják "az alapgondolat általános ismereteit, nevezetesen: az egész test beépítését mint funkcionálisan egységes mozgáskészüléket, amelyet a játék során kezelni kell" (Elisabeth Caland, 1910).
Az 1. kiadás elkelt - a 2. kiadás várhatóan 2013 májusában lesz elérhető
Vélemények:
Csampai Ivo, 12/2001 nmz, 52. oldal
"Összhangban" a zongora módszertanával
Érthető okokból könnyű megérteni, hogy a zongoratanárok ma is, mint akkor, inkább szabadidejükben játszanak és gyakorolnak zongorát, ahelyett, hogy a hosszadalmas zongoramódszertani értekezésekkel foglalkoznának, bármennyire is értékesek tartalmuk szempontjából. Az a tény, hogy a művészi munkára való természetes, gazdaságilag tudatos zongorajátékban a részletes zongoramódszer és a technikai kérdések percenkénti vizsgálata elkerülhetetlen, főleg, hogy ez képezi a saját zongorapedagógiai tanítási gyakorlatát, ma elméletileg aligha olyan zongoratanár, aki kétségbe vonja a mindennapi szakmai életet egyszerűen alábecsülték, elfátyolozták és elnyomták - így nyitva hagyta az ajtót a módszertani félreértelmezések előtt. Az ebből adódó hiányos értékek továbbra is nagy mértékben meghatározzák a jelenlegi klasszikus zongorázási és tanítási gyakorlatot, valamint annak teljes zongorista kulturális táját.
Elgin Roth a kortárs zongoramódszertanról szóló könyve képes az elveszett (szókincs- és) tudást jóindulatú módon felemelni és megmenteni, és újra elérhetővé tenni a klasszikus zongoramódszertan/pedagógia mai gyakorlata számára. Így nemcsak betartja azt, amit ígér, hanem még ennél is többet: A szerzőnek egyedülálló módon sikerül, ha könyvében kinesztetikus holisztikus megközelítést alkalmazva, a zongorapedagógiai gyakorlat-orientált terminológia hosszú távú, szisztematikus magyarázatát vállalja a jelen zongoramódszertanán. A könyv olvasója rendkívül informatív és izgalmas idézetsorozatot élvezhet a vezető zongora módszertanosok olykor erőszakosan ellentmondó téziseiből. De légy óvatos, kérlek lassan!
Elgin Roth "műve első pillantásra azt a benyomást keltheti, hogy célja egyszerűen ismert és kevésbé ismert zongoramódszertani művekből származó idézetek összegyűjtése, témakörök szerint rendezve, és forrásuk feltüntetése annak megkönnyítése érdekében Úgyszólván zongoramódszertan: Ez a cél nem a szerző célja, inkább munkájának célja, hogy túllépjen ezen, állást kell foglalnia, nem szabad mindent otthagynia a teremben semleges visszafogottsággal, amit valaha erről a témáról írtak. "
A zongora módszertan néhány fő képviselője gyakran olyan kijelentések révén vált ismertté, mint például a közös tézisek, amelyek domináns kifejezései (például a "súlytechnika") kirívó zongoramódszertani és élettani félreértéseken alapultak, többnyire túl homályosan fogalmazódtak meg, és nyilvánvaló ellentmondásokat tartalmaztak az "alaptechnológia" szempontjából. Ami nem maradt komoly következményekkel a zongorázás művészetének gyakorlati fejlődésére napjainkig. Ami azt illeti, ez indokolt kritikát váltott ki a felelős gondolkodású zongorapedagógusokból, mint akkor.
Miután újból utánanézett a műnek, az olvasó megérti az ellentmondásos, lendületes fejlődési folyamatot, amelyet a zongoramódszer/technikai fejlődés több mint 300 éves történetében hiányos kudarcok jellemeznek, olyan történelmi fejleményeket, amelyek korunk klasszikus zongorajátékánál nem mindig könnyen érthetők, vagy akár könnyen érthetők.
Ennek az alapvető dokumentumműnek a megjelenésével azonban ez úgy tűnik, hogy radikálisan megváltozhat. A tisztánlátó zongora módszertanosok soraiból valóban nem lehetne kompetensebb képviselőt megnyerni egy ilyen felelős könyvterjesztésért, mint a zongoraprofesszor és zongora módszertanos Elgin Roth, aki most 75 éves, és mindig ragyogó szakértelemmel rendelkezik a zongorajáték holisztikus értelmében. Ma "Elisabeth Caland", a kiváló zongoramodszertan szakértőjének tekintik, aki több mint egy évszázaddal ezelőtt kritikusabban értékelte ezt a fenyegető fejleményt, és hét korszakalkotó írást írt a zongora módszertanáról.
Erről Elgin Roth referenciamunkájának címlapjáról: "Az érvényes kinesztetikus értéknormák alapján összeállított idézetek célja az érdeklődő hallgatók és oktatók ösztönzése az alapgondolat általános megértésének ösztönzésére, nevezetesen az egész test funkcionálisan egységes mozgásszervi rendszerként való bevonására a játék során. "(Elisabeth Caland, 1910). Az előszóból az olvasó megtanulja, hogyan kell kezelni az idézeteket tematikus kontextusban, és hogyan kell eljárni.
Elgin Roth ragyogó tudása könyvében teljes körűen kidolgozva van, és az érdeklődő olvasó alapvető összefüggéseket fedez fel egyenlőség nélkül. A referencia mű, amelynek idézetei eredeti üzenetekként már nem engednek többé kifejeződést, a zongorajáték dolgairól szóló legfrissebb ismereteken alapulnak ("fókusz", "egyensúly", "koordináció"), és megérti a zongorajáték régi mestereinek részletes ismereteit is hogy megvilágító módon egyesüljön a mai tudással. Nagyon érzékeny alkotás, amely "teljesen" és a legmeggyőzőbben igazolja az egyre elvesztettebb ideális igényeket, amelyeket a mai zongorajáték művészetével és annak képzésével szemben támasztani kell. (Csampai Ivo, Neue Musikzeitung 2001/12, 50. évfolyam, 52. oldal)
Gerhard Herrgott, gyakorló és zenélő, 2002. április/május
Elgin Roth könyve abszolút újdonság: a zongoratechnika történeti szótára - nem egyértelmű meghatározásokkal (ami a tudás széttagolt állapotára való tekintettel lehetetlen lenne), hanem jóval több mint 100 szerző polifóniája; a szöveges részeket körülbelül 50 kulcsszóhoz rendelték, foglalkoznak A hangképzés és a hang szépsége, az egyensúly és az egyengetés, a test koordinációja és a csuklós játékkészülék, klasszikus módszertani viták (rugalmas rögzítés a súlyhoz viszonyítva) és a kézmozgások ellenőrzésére szolgáló speciális technikák (például elfordulási és támasztási pontok, valamint a hangok megfogása).
Ami először ártalmatlanul puszta idézetgyűjteményként jelenik meg, az egyúttal egy kísérlet arra, hogy a feledésből kiváltsa Elisabeth Caland művészi zongorajátékra vonatkozó tanítását a szövegrészletek válogatásán, feldolgozásán és (rövid) kommentálásán keresztül. A 855 idézet mintegy harmada Caland 1897 és 1912 között megjelent írásaiból származik, amelyeket 1922 óta nem nyomtattak újra. Miért került el Caland módszere a szem elől? Írásai azon tapasztalat körül forognak, hogy bizonyos művészeti mozgások különlegesen sugárzó és lebegő zongorahangot tesznek lehetővé. E jelenség racionális leírására tett kísérletük szükségszerűen visszaesett koruk nyelvi és képzelt világába, a 19. század végének mechanikájába és energetikájába; így a testtechnikai találmányait, a lapocka leeresztését és rögzítését erőforrások nyitásaként értelmezte (egy ötlet, ami valami vészjóslót sugall a zongorajátékhoz).
De Roth epilógusában arról számol be, hogy Caland technikai tanácsa különösen megmutatta neki a kiutat a hatalmas játékproblémákból, és hogy ezek jelentették a zongora mozgásérzékelésének érzékenyítésének kulcsát. Ezért látja Calandban a modern testtudat úttörőjét, a zongora első eutonistáját. Roth ötvözi Caland doktrínájának ezt a kinesztetikus újraértelmezését egy dualista perspektívával: egyrészt olyan módszerek, amelyek a finom motorikus készségektől a nagy motoros készségekig haladnak, és geometrikusan leírható külön mozgásformákat tanítanak (felhúzás, gördülés, billentés), másrészt azokat, amelyek holisztikus mozgásérzetekről és egyenletes feszültségről beszélnek, és akik (biomechanikai értelemben) a központból a perifériára, mindenekelőtt Calandra mennek.
Ez a dualista elrendezés azonban vakfoltokat is létrehoz. Ez vonatkozik például E. J. Bach zongoratechnikájára, amely egy integratív egyéni mozgáson alapul (az egész kar forgása), és így nem illeszkedik az alternatív külön/holisztikus vagy a periféria/központ alternatívájába, éppúgy, mint A. Whiteside váltakozó cselekedete. Különösen az ilyen mozgáskoncepciók hidat építenek a Roth által ellentmondásosnak minősített és mindkét irányban járható módszerek között. Egyrészt a mozgás pontos elképzelései - ahogy F. Alexander és M. Feldenkrais kitartóan tanították - több áramló mozgást tesznek lehetővé, és ezáltal hozzájárulnak az egységes feszültséghez. Másrészt az ízületek és a forgástengelyek pontos kinesztetikus lokalizálása tisztább mozgásformákat hoz létre. A Roth által választott konfrontációs perspektíva ezért számomra túl szűknek tűnik - a geometriai és kinesztetikus orientációjú mozgáselméletek nem ellentmondanak egymásnak, inkább kiegészítik egymást.
Liszt azt tanította - állítják a 657. sz. Idézetben -, hogy a zongorán teljes hangzású akkordok előállíthatók "csuklóból a kar aktív közreműködése nélkül". A megfogalmazás elgondolkodtatott bennem: vajon a kulcsfontosságú tanú nem lehet-e alacsonyabb rendű az elért zongorajátéknál (például a mikrokar mozgásának érzékelésénél), amikor nem áll rendelkezésre elegendő világos kategória? Roth epilógusában azzal a zűrzavarral és paradoxonokkal foglalkozik, amelyekre szinte minden módszeres kifejezés vezet, beleértve a rögzítés és teljesség kifejezéseket, amelyeket ő maga is használ. Ezzel a stílussal - hogy elhatárolódjon saját beszédmódjától és figyelembe vegye azok elkerülhetetlen metaforikus jellegét - elszakad a könyvében dokumentált zongoramódszertani viták gyakran buzgó hangvételétől.
Aki elméletileg és gyakorlatilag azt keresi, mennyire lehetséges a zongorajáték, nehezen érthető, elő- vagy para-tudományos területen mozog. Elgin Roth megosztja, amit évtizedes keresése során talált; "történelmi idézetek" formájában a művészi zongorajáték rendkívül modern koncepcióját mutatja be - akkoriban avantgárd, ezért félreértett és szinte elfeledett, de ma már olvasható eutonizációs tervezetként avant la lettre - beágyazva egy zongoratechnikai ismeretek kincses tárházába, amelyet az olvasó szinte minden oldalon megtalál. meglepő fordulatokkal szembesül.
Leonore Rabl, 4/2002 nmz
"A zongoraoktatás mint élmény" - Elgin Roth Münchenben mutatta be új könyvét
Csakúgy, mint a nyelv esetében, Ms. Roth is lenyűgözte a mozgások bemutatását. Rövid szünet után a Richard Strauss Konzervatórium három zenetanulója Bach és Chopin műveit játszotta. Frau Roth néhány döntő pillanatba ment, és hallani lehetett, hogy a diákok hogyan értenek és reagálnak. Az ember gyanakodni kezdett, hogy néz ki Roth professzor zongoramódszeres munkája. Ez a könyv azt a célt követi, hogy újra rendelkezésre bocsássa a tudást, amelyet majdnem száz évvel ezelőtt a "súlytechnika" (Breithaupt) meghatározó toposzai váltottak ki. Még abban az időben azonban néhány zongoratanár egyértelmű kritikát fogalmazott meg erről a kifejezésről, amelyet tapasztalatok is megerősítettek. Ebben a könyvben ezek számtalan idézetet kapnak, némelyiket közvetlenül összehasonlítva a "súlytechnikusokkal".
Kiderült, hogy a kritikus szerzők ezen csoportjának mozgási információi egyetértenek a mai testgyakorlatok (eutonia, Alexander, Feldenkrais stb.) Elveivel. Mindkettő megosztja "az alapgondolat általános ismereteit, nevezetesen: az egész test beépítését funkcionálisan egységes mozgásszervi rendszerként, amelyet kezelni kell a játék folyamatában". (Elisabeth Caland, 1910)
Az egyszerűség újrafelfedezése
Frйdйric Chopin és Ludwig Deppe zongorista ideálja és jelentősége a mai zongoraórák szempontjából
Ez a könyv összefoglalja a Fredrik Chopinról és Ludwig Deppe-ről szóló történelmi tanúvallomásokat, amelyek relevánsak a zongoramódszerek szempontjából. Chopin és Deppe zongorista és pedagógiai jegyzeteinek alapos elolvasása - eltérő természetük ellenére - elképesztően nagy horderejű összhangot tár fel a zongorista eszmék és a zongora módszertani meggyőződései és gyakorlatai között.
176 oldal · Puhakötés · Formátum: 21 x 15 cm · 1. kiadás 2004
Vélemények:
PIANISTIKA, 17/2004
Ismét bebizonyosodott és bebizonyosodott, hogy Elgin Roth új könyvében tudja, hogyan kell megszólaltatni a művészi zongorajáték összes legfinomabb területét, ahogyan jelenleg senki más. A legnagyobb tudással ragyogó könyv, amely ma is képes meghökkenteni és elbűvölni a zongorajáték néhány ma is létező nagymesterét.
A PIANISTIKA magazin "Arany Rózsa 2004" díját kapta
Reinhold Schmidt, Ьben & zenekészítés, 2/2005
Elgin Roth nagyon ösztönző, tanulságos könyvet írt, nagy odaadással, amelyet reméljük széles körben el fogják terjeszteni a zongorajáték világában.
Csampai Ivo, új zenei újság, 54. kötet, 2/05
A zongoratechnikában az "egyszerűsítés" helyett az egyszerűség
Második könyvében Elgin Roth egy elveszettnek hitt művészeti eszményt felelevenít
"Az egyszerűség újrafelfedezése" - egyszerűen egy szenzáció, egy mesés könyv, amelyben Elgin Roth, ahogy az alcím is sugallja, az előző "nagy ismeretlen", nevezetesen a Chopin és egy idióta technikailag forradalmi koncepciója zongoristák, zongoratanárok és hallgatók számára és így a tartalmi szempontú fogalmi viszonyuk nagyon érdekes hangsúly. Elgin Roth két diákcsoportjának levelezését és nyilatkozatait, amelyek közül néhány korábban német nyelvterületen ismeretlen volt, először fordította németre.
Ennek a rendkívüli zongoraprofesszornak az új könyve, aki csak 77 éves korában adja ki második könyvét, nemcsak egy jelentős szakadékot szüntet meg egy olyan területen, amely még mindig nincs a zongoramódszertan jelenlegi kutatóinak körében Van. Elgin Roth vállalja annak kockázatát is, hogy kapcsolatot teremtsen a mai, már régóta sikeresen alkalmazott testtudatossági gyakorlatokkal, például a Feldenkrais módszerrel, az F. M. Alexander technikával vagy az eutóniával. A könyv szükséges, komoly és nyílt áttekintést, sőt, a zongorajáték technikai paramétereinek átértékelését kéri, amelyet Chopin és Deppe - most ebben a könyvben rendkívül meggyőzően dokumentálva - zongorapedagógiai és zongorapedagógiai előfeltételeik miatt következetesen képviselnek az osztályban diákjaikkal.
Ludwig Deppe reformista, zongoraművészeti koncepcionális tézisei és eszméi, valamint Frйdйric Chopinéi, jelentős hallgatóik megjegyzései szerint, szinte azonosak a zongoratechnika szempontjából. De úgy tűnik, ezeket a jelenlegi tanárok és virtuózok már régen elfelejtették. Csak most lehet ezeket a paramétereket végre újra értékelni. Mindez egy praktikus, ötletes könyv, amely minden bizonnyal a zongorázás művészetének történelmi dokumentumának tekinthető. Kérdés nélkül: a történelmet itt írják és készítik a zongora módszertan szempontjából. "Az ördög nem a részletekben rejlik, hanem Istenben" - mondta nemrég a szerző. Senki sem tudja ilyen könnyen utánozni - a könyv minden zongorajáték rajongója számára kötelező.
A készpénz, egyelőre fel nem ismert tudás nyit meg az olvasó előtt. Frйdйric Chopin és Ludwig Deppe „művészetideálja” már holisztikus elveken alapult. Ugyanazok az elvek voltak és azok, amelyekkel ma még nem is foglalkoztunk eleget, főleg akkor, ha egyetemen tanulunk. A zongorán való játék technikájának jelenleg felmerülő összes kérdése megerősíti azokat a kérdéseket, amelyek ma annyira szükségesek a zongorajáték ezen a területén, és ezáltal megerősíti számos zongorista jelenlegi erőteljes kutatását a tudományos feldolgozás és a legfinomabb, ugyanakkor egyszerűbb elvek újraértékelése érdekében.
Bizonyság az egyetemes szellemekről
Chopin és Deppe válaszai tanúskodnak - tanúskodnak az egyetemes zongorázó szellemekről. Az ember csodálkozik azon, hogy a zongoraművészet mesterséges dolgait akkoriban valóban valóságosan és pontosan nevezték el. Végül is egy általános elfeledés hozta azt a tudatos elszegényedést, amely manapság a zongorán működik. Hogyan lehetne másképp, ha figyelembe vesszük a néha elfogadott képzési hiányokat.
Jelen könyv végül olyan mű, amely nem egyszerűsítve dicsőíti a játéktechnika egyszerűségét és egyszerűségét, mint mindenhol megszokott, hanem ezt az egyszerűséget tárja elénk olvasóként, mint a zongorajáték egyetlen gyakorlati és művészileg igaz művészetét.