Elveszett a képzeletben 2006. április
FILM I ZENE Vacsora I FANCYSCHMANCY
2006. április 26., szerda
"Szomorú film" - Csak a szeretetre van szükséged
2006. április 25., kedd
"A szavak titkos élete" - a barikádokon keresztül
A szavakat naponta többször használják. Már nem is gondolsz rájuk. Szinte úgy tűnik, mintha valaki elfelejtette volna hatalmas erejüket és hatásukat. Isabel Coixetnek most sikerült egy filmet varázsolnia pontosan erről az akadályról, amely megmutatja, hogyan lehet az egész életet meggyógyítani, megtisztítani és megváltoztatni a legegyszerűbb eszközökkel: szavakkal.
Hanna (Sarah Polley) minden nap munkába jár, megeszi a rizst és a csirkét, horgol és alszik. Ugyanaz a rutin mindennap, amíg a főnöke néhány hétre kikapcsolásra kényszeríti. Hanna azonban nem nagyon tud mit kezdeni az újonnan elnyert nyugalommal, ezért ő is megragadja az esélyt, és egyenesen vissza menekül a munkába. Egy olajfúrótoronyon ideiglenes nővért keresnek, aki égési áldozatot kezel. Az eredetileg vak Josef (Tim Robbins) nem láthatja Hannát, de a szavaival létrehozza saját imázsát. Apránként közelebb kerülnek ketten, felismernek néhány nagy közös dolgot: a belső fájdalmat és a bizonytalanságot, amelyet fel kell tárni.
Hanna megint csendesen és elmerülten ül a kamera előtt. A képzeletbeli hang, amely bemutatott minket a filmre, még egyszer utoljára szólal meg. Amint az utolsó szavak elhalványulnak és a végső kép elkezdődik, hirtelen felismerjük Hanna láthatatlan barátját. Olyan valaki, akit mindannyian túl jól ismerünk, és amely képessé tesz minket arra, hogy kicsit jobban megértsük Hanna sorsát, mert a vége felé ez még mindig misztikusnak és felfoghatatlannak tűnik számunkra. A magány szól Hannához újra és újra. De a magány is eltűnik a végén.
Isabel Coixet itt helyenként valami egyedit hoz létre. A színpadiasítás megható és mégis őszinte, a lényeg fontos, de nem elcsépelt. A SZAVAK TITKOS ÉLETE tehát egy nagyon sikeres dráma, amelyet elsősorban szereplői, Polley/Robbins viselnek, és emellett a csodálatos filmzene ihlette (Anthony és Johnsons - "Hope theres valaki", most a THE Songs 2006 egyik). Ha a film vége felé a betegség és az érzelgés óriási többletadag nem túl sok, akkor egy igazi kis filmet talál itt. Mindenesetre a SZAVAK TITKOS ÉLETE nagyon meghatott, hogy végre NÉLKÜL eljuttathassam az életemhez. 8/10
2006. április 17, hétfő
"A hátralévő idő" - nap a tenger mellett
A problémák egyedül maradnak,
Hétvégesek egyedül.
Olyan szórakoztató.
Csak egy tökéletes nap,
Elfelejtetted magamat.
Azt hittem, valaki más vagyok,
Valaki jó.
Ó, ez olyan tökéletes nap,
Örülök, hogy veled töltöttem.
Ó, ilyen tökéletes nap,
Csak lógsz,
Csak lógsz. "
Vannak olyan filmek, amelyek nem engednek ilyen gyorsan. Itt könnyen felsorolhatnám Eastwood MILLIÓS BOLYBABÁT vagy Amenabar MAR ADENTRO-ját. Most Francois Ozon is készített egy ilyen filmet, ami végül még jobban hatott rám, mint a másik kettő. Az ózon, aki a szenvedés trilógiáját a HOMOK ALATT kezdte, most azzal folytatja, hogy a DIE ZEIT AMIKOR MEGmarad. Romain (Melvil Poupaud) fiatal, sikeres divatfotósról szól. Elszakad tökéletesnek tűnő világától, amikor valószínűleg gyógyíthatatlan daganatot diagnosztizálnak nála. Romain tartózkodik a kemoterápiától, és a hátralévő időt más célokra próbálja felhasználni.
Ozon új filmje más, mint a korábbi filmek, amelyeket ismerek róla. A hangulat keresztül-kasul depressziós és melankolikus. Romain diagnózisa után a néző rövid idő után ebbe a felhős vízbe kerül. Nagyon józan módon világossá teszik számunkra, hogy itt van egy vég, amely folyamatosan sodródik az irányunkba, bármit is csinálunk mi vagy Romain. Mint Ozon filmjeiben oly gyakran, itt is a tenger játszik nagy szerepet. Az élet metaforájaként a film a tengerparton kezdődik és ér véget. A szokásos erős képein Ozon ennek a beteg embernek a sorsáról mesél nekünk. A kamera gyakran hihetetlenül melankolikus zenére rögzíti a hipnotikus képeket. Nagyon gyakran arcképeket mutatunk be. És a legtöbb esetben ez nagyon erős hatással van a nézőre.
A filmet természetesen elsősorban a főszereplő, Melvil Poupaud grandiózus játéka támogatja. Tudja, hogyan hagyhatja ki a párbeszédeket, és ehelyett gesztusokkal és arckifejezésekkel közvetítheti azokat. Órákig figyelhette, ahogy kísérteties a kép. A mellékszerepeket is csodálatosan játsszák, feltétlenül Romain nagymamája, akit Jeanne Moreau játszik. Ozon tudja, hogyan kell a hozzá hasonló díszt megfelelő fénybe helyezni, és hagyni, hogy működjön, ezt már bizonyította 8 NŐ-vel.
Miért fáj annyira a szívem, ha ezt a pánikba esett távolságot nézem? Talán azért, mert emberinek látom, függetlenül attól, hogy helyes vagy rossz. El tudnám képzelni, hogy ugyanazon vagy nagyon hasonló módon reagáljak ugyanabban a helyzetben. Megpróbálnám távol tartani legkedvesebb embereimet ettől a bánattól. Ezt megpróbálnám kitalálni magammal. És Romain pontosan ezt próbálja megtenni. Az akkori összes benyomást úgy fényképezi le, mintha meg akarná akadályozni, hogy elhaladjanak.
Csak akkor, amikor végre a tengerparti homokban fekszik, képes megbékélni elveszett gyermekkorával és végül békét kötni önmagával. Így hát lefekszik és lehunyja a szemét. Állítólag most újra átnézi a fényképezőgépén lévő képeket, és megjegyzi őket, hogy magával vihesse őket az ismeretlen helyre. És amikor ő teljesen egyedül fekszik a tengerparton, nem él és nem is halt meg, az ózon összetöri a szívemet. A DIE ZEIT AMI FOGLALVA nem csak legintimebb filmjeit készíti, hanem valami nagyon fontoshoz is közelebb visz: a haldoklás nagyon magányos törekvés. Talán a legmagányosabb cselekedet mind közül.
A DIE ZEIT, a DIE BLEIBT segítségével Francois Ozon létrehozott egy mélyen nyomasztó filmet, amely lehet, hogy nem áll közel a SWIMMINGPOOL kifinomultságához, de emberi és érzelmi szinten egyértelműen győztesként jelenik meg. Nagyszerű beállításokkal, fantasztikus színészekkel és az első ránézésre annyira megrágott történettel Ozon ezt a nagyon személyes filmet teszi igazán kiemelkedővé. Nehezen emészthető, de nagyon fenntartható. Még egyszer rájössz: Ez nem a valós életre vonatkozó próba. Tehát használja ki a kapott időt.
9/10
2006. április 16., vasárnap
"Wolf Creek" - Rossz fordulat
2006. április 14, péntek
"Kedves Wendy" - dandyizmus
Nagyon könnyű spoilerek .
Nem.
A sok kritikus szó ellenére a KEDVES WENDY nem fajult tiszta Amerika-ellenes plágiummá. És ember, mit tehetett volna rosszul, ha olyan érzékeny témáról van szó, mint a pacifizmus, a fegyverek és a fiatalok. De úgy tűnik, hogy a Vinterberg és a von Trier csapatának nincs akadálya: Trier bemutatja, Vinterberg csomagolja az egészet. Az eredmény több mint érdemes megnézni.
A Vinterberg Dandies-je egy egész generációt képvisel. Egyrészt vannak olyanok, akik úgy érzik, hogy a környezetüket félreértették, másrészt pedig pontosan olyanok, akiknek nincs önbizalma, és akik képzeletüket támogatják. A dandiesek saját kis univerzumukat is felépítik. De hasonlít egy üvegtokhoz, és eleve kárhoztatásra ítélték. Ez, és mindenekelőtt az, ahogy végül minden eszkalálódik, tragikusan felmerül nagyon korán.
Talán a bonyolult történet szempontja ragadott meg leginkább. Akárcsak az évtizedekkel ezelőtti "Salóban", itt is a "perverzió vagy a hatalom" áll a középpontban. A fegyverek teszik mind erősebbé. A kezükben lévő erő az, amely új önbizalmat ad nekik, és arra gondolja őket, hogy a lazább esett. És bármennyire is tagadják, nincs más hatalom, mint egy pillanatra megítélni az emberi életet. Nincs lépés a céltól az emberig. Ezt feltűnés nélkül javasoljuk nekünk, amikor meglátjuk, miről szól a döntő. Az ilyen eszkaláció oka nem lehet banálisabb. De a "biztonságos" vég felé vezető úton gyorsan rájön az ember, hogy régóta nem arról van szó, hogy egy idős, szorongó nőt kísérjen a lányához. Minden eddiginél a becsület és az elfogadás áll az előtérben. És pontosan erről szól a társadalmunk! Már nem vagyok biztos abban, hogy a fegyverek tették-e tönkre dandinkat, vagy az elismerés vágya.
A játékos színpadiasítás alátámasztja az uralkodó érzéseket. Míg Dick és társai az elején még a felszín alatt működnek, egy bizonyos ponton merik kijönni a rejtekhelyükről. Ezek a társadalmi szempontok elveszítették volna érzelmi erejük egy részét, ha Vinterberg nem fonja össze őket ilyen csodálatosan és általában nagyon finoman. A férfi ismeri a szakmáját. Bár a történetnek el kell telnie a fontos részletekig, mindig nyugodt, derűs és stílusos marad. vagy csak "dandy". Különösen az utolsó, igazán dühös, fantázia tűzijátékot kínál. Természetesen Jamie Bell (az elmúlt 2 év egyik újonca) nagyon jó. De a többi stáb sokkal többet tudott inspirálni. Elsősorban Alison Pillre, azaz "Susan" -ra gondolok, aki már rohadt szép alakot vág az "Április darabjai" -ban. De Chris Owen és mindenekelőtt Mark Webber, olyan sekély filmekből ismert, mint a "Hónap" és a "Kazánház", itt nyitja az egyik vagy másik színészi fegyvert. Nincs egy kétség sem a kétségből: EZEK a Dandies és senki más.
Ezenkívül a TISZTELT WENDY-t nem lehet csak egy markerre tolni. A "nagykorúság", az ifjúsági dráma, a nyugati tisztelet, a barátság és a mély reménytelenség keveréke. Mindenekelőtt a TISZTELT WENDY olyan fiatalok felháborodása, akik nem akarnak szó nélkül beépülni a világunkba. Úgy tűnik, hogy egyes jelenetekben egy kis összehasonlítás a Columbine elkövetőivel is célul tűnhet. Pontosan azok az emberek veszítették el az utat, amikor értékeket és eszméket kerestek, és akik maguk teremtették meg őket. Ennek ellenére nagyon szórakoztató belépni a dandies világába. Talán azért is, mert egy kicsit biztonságosabbnak érzi magát közösségében, vagy azt kellene mondania, hogy „biztonságosabb”!?
Számos részletet annyira felülről mutatnak be, hogy Vinterberg kacsintása összetéveszthetetlennek tűnik. Párszor azonban számomra a 0. pontig is eljutott. Természetesen kritika érte Amerikát, és ezt egyáltalán nem szabad tagadni. De ellentétben oly sok más filmmel (beleértve a MANDERLAY-t, szörnyű), ez nem került a fő téma fölé. Az "amerikai életmód" kritikája továbbra is csekély szempont, és ez jó dolog. Összességében a film sok komponens harsány, ötletes keveréke. KEDVES WENDY-nek hatalmas ereje van. De csak azokat jutalmazzák, akik hajlandók várni. 9/10
2006. április 13., csütörtök
"Futás félve" - Szimpátia Mr. Gazelle iránt
KILL BILL
Mindig van korlátja annak a foknak, amellyel jár, amit jónak és rossznak nevez. A RUNNING SCARED-vel először éreztem, hogy soha nem fedeztem fel ezt a vonalat. Wayne Kramer rendező (A HŰTŐ) olyan haragszik, mint egy Buffalo Bill ritkán. Kékre szűrt valami a jó ízlésen túli szélességeken mozog, nagyjából minden negatív kritériummal felöltözik a film közegének úgy, hogy a néző legfeljebb a végén szalad ki a moziból.
Joey Gazelle-t (Paul Walker) az úgynevezett "tisztító" a maffiai körökben. Feladata, hogy diszkréten eltüntesse a gyilkossági fegyvereket, és így megtartsa a helyi maffia nagy halainak hátát. Túl ostoba, hogy Nicky fia (Alex Neuberger) és legjobb barátja, Oleg (Cameron Bright) játék közben fegyverekbe ütköznek. Amikor Oleg szüleinek házában ismét összeomlik a helyzet, megkapja az egyik fegyvert és lelövi az apját. Ezzel a cselekedetével és szökésével Oleg nem csak bajba sodorja magát. Mindenekelőtt Joey Gazelle-nek kell a lehető leghamarabb visszaszereznie a gyilkossági fegyvert, mielőtt maffiabarátai szélhámba kerülnének. Az éjszaka elkezdődött, csakúgy, mint a verseny.
Ez eleinte nem hangzik túl rosszul, a RUNNING SCARED optikailag úszik egy hullámon Richi REVOLVER-jével vagy a RÉTÉSTÁJÁVAL. Az ötletek megvannak, valóban lenyűgöztek bizonyos mértékű kopásig és a kilőtt golyó 5. lassított felvételéig, mert nem számítottam itt ezekre a technikai eszközökre. De mint mondtam, egy ponton már nem találja igazán érdekesnek, ha túl gyakran mutatják be. Különösen azért, mert ezeknek az optikai ötleteknek gyakran még semmi értelme sincs, de üregesek a szobában, csak a hatás miatt. A kék színű szűrők és a vibráló kamera egyes jeleneteknél sokkal kevésbé zavart, mert legalább stilisztikai célt szolgálnak.
Már rettegek olvasni, hogy a RUNNING SCANED ilyen okosan foglalkozik a filmtörténet idézeteivel. Kramer filmje ezt nagyon jól csinálja, de bájos és piszkos módon. Legkésőbb a jégkorongpálya nyugati pofonja csak úgy néz ki - nevetséges. Az erőszak megnövekedett aránya azonban nem jutott eszembe. Nagyon jó lett volna végre újra látni egy félig kifinomult old school action crackert, de ettől mérföldekre van a RUNNING SCARED. Hülye karakterei nemcsak egyszer járják a ROSSZ FIÚK 2 útjait, ami az utolsó harmadban még nyilvánvalóbb. Aztán dülöngélő cselszövés, kínos hazaszeretet és családi fanatizmus kezdődött, ami a puszta logikátlanság mellett szerencsére nem számít, hiszen Kramer már elrontotta, amit eddig el lehet téveszteni. Mindezt holtkomolyan és szárazon mutatja be nekünk, mint egy vödör homok. Mondtam már? Ez nevetséges.
Nem, még a színész sem képes a Futás ijedten elszakítani bármi nagy dolgot. Paul Walkernek nem sikerül közvetítenie azt, ami állítólag az ő karaktere. Ritkán láttam olyan színészt, aki ennyire feszültnek és feszültnek tűnt, és megpróbált dühösnek tűnni. Gettómentalitását (3 napos szakáll, kissé lehajló járás és az F-szó = rossz fiú gyakori használata) biztosan nem veszik el tőle. Szerencsére van itt 2 kis fényes folt: Cameron Bright (Született) fiatal színész kínálja a legszélesebb spektrumot, csakúgy, mint Joey felesége, Vera Farmiga (hamarosan látható lesz az ELRUHATÓBAN), aki hozzájárul a film legizgalmasabb és leghangulatosabb jelenetéhez. És ez az egy jelenet teljesen kitűnik a film szürke mintázatából, ha figyelmen kívül hagyjuk a rövid Puk-jelenetet. Ez a „Kinderfreunde” házának teljes jelenete, amelyet nemcsak tökéletesen rendeztek, de messze az egyik legizgalmasabb, amit régóta láttam.
A lényeg az, hogy nagyon sivárnak tűnik. A RUNNING SCARED szép megjelenést és néha nagyon sikeres egyéni jeleneteket kínál, de akkor a táska már fel van kötve. Hajlandó voltam hagyni, hogy rám essen az eső, de ha egy film hülyeségekért folyton elad, és szinte minden második jelenetben megkapja a „különleges vagyok” címet, akkor valamikor nekem is elegem lesz. Vicces, hogy a jegyértékesítő azt mondta nekem: "Nos, ez csak egy film, amely megfelel a mai közönségnek ...". Tehát a film azt akarja megmutatni nekem, hogy a modern mozi közönségünk nagyrészt zombikból áll? 122 perc múlva elegendő idő áll rendelkezésre a gondolkodásra. 2/10