Fabrizius ² Thomas Brandt
Világoskék színűek voltak a németek házai a kazah pusztai kis faluban, ahol Irina és Marina Fabrizius nőttek fel. Minden család önellátó volt, volt néhány állata, és különféle dolgokat termesztettek. Saját sztyeppére kinyújtott kertjük, amelyet apa és anya gondozott munka után, olyan nagy focipályának tűnt. A két lány szerencséjére kiderült, hogy teheneket, disznókat, csirkéket és kacsákat kellett etetni. Annak érdekében, hogy ne zavarja az anyát a munkájában, valami olyasmit keresett, amely állandóan érdekelné a kicsiket. És megtalálta őket színes ceruzákban és néhány papírlapban, ami akkor nagyon ritka volt.
Mintha egy korábban láthatatlan forrást nyitott volna meg, képáram kezdett áramlani. Eleinte még mindig a lányok kezét vezette, hogy megmutassa nekik, hogyan képződik egy kör, de hamarosan az anya csak a kész képek megtekintésére szorítkozott, és beszámolt arról, mit fedezhet fel rajtuk, virágokat, felhőket, fákat és gyakran a nap. A lányok egyre több papírt és színt kértek, és engedték magukat fantáziájuk és megfigyelési erejük áramlásával. Csodálatos játék volt.
Mindenekelőtt a természet serkentette őket, édes viráguk pompája édesanyjuk kertjében, a síkságon átfúvó szél és a fűtengerben hullámzó hullámok, vagy a naplementék izzó színeikkel a széles égen a lapos horizonton. Hiszen messze megelőzték társaikat, akik még mindig lábasfejűeket rajzoltak, miközben régen nagyon részletesen ábrázolták, amit megfigyeltek. Erősnek és biztonságosnak érezték magukat. Senki nem érezte őket abban, hogy szoros együttműködésük problémás lehet, senki sem próbált különböző embereket csinálni belőlük. Soha nem váltak szét.
Kilencéves korában ért véget a csodálatos idő Kazahsztánban. Családja élt az ajánlattal, hogy Németországba költözött. Így került Irina és Marina Fabrizius a sváb városba. Ha német kívülállók voltak Oroszországban, akkor most oroszként voltak Németországban. Az a tény, hogy egyformán öltöztek, és nem érezték szükségét annak, hogy különbözzenek egymástól, gyanakvással fogadták el a többi gyermeket. Ennek eredményeként az „iker” volt az első szó, amelyet megtanultak. Egyforma válaszaikat nem fogadták el. Ezért úgy döntöttek, hogy megmutatnak másoknak egy nem létező különbséget.
Menekülés következett a képek felé. Bensőséges közelségük megbizonyosodása érdekében minden eddiginél többet festettek, mindig egymás mellett, naplementéket, réteket árasztva a legszebb virágokkal és a sztyeppének hatalmas tájával. És sikerült befesteniük magukat a gyermekek szívébe, mert a fejükből abszolút pontossággal képesek voltak nyomon követni a népszerű rajzfilmfigurákat. Végül elfogadták és megértették a maguk módján.
Régóta elhagyták a filctollakat és színes ceruzákat Kazahsztánból, és folyamatosan új anyagokat fedeztek fel a német írószerüzletek széles választékában, amelyekkel kísérleteztek. Ha egy felnőtt megkérdezte tőlük, mivé akarnak válni, azt válaszolták: „Festeni akarunk!” Természetesen a tanárok is felfigyeltek erre a különleges tehetségre, amíg a két lány apjának meg nem kapták azt az ígéretet, hogy mindent megtesznek művészi képességeik népszerűsítése érdekében.
De csak akkor találkoztak a "művészet" szóval, amikor meghallották, hogy a festészet "munka nélküli művészet". A figyelmeztetés követése helyett Irina és Marina intenzíven kezdték vizsgálni, hogy mi ez a "művészet". Végül találtak egy könyvet, amelyben az összes művészeti képző központ fel volt sorolva. Elhatározták a nürtingeni magán művészeti akadémiát, amely elég közel van ahhoz, hogy megtegye az első lépést otthonától, és ott fogadták őket.
Armin Bremicker ottani oktatója azt kérdezte tőle: mi lenne, ha hiányozna egy ág egy pontosan festett fa fényképéről. - Akkor nem ez lenne a fa - fogadta válaszul. És ha - kérdezte tovább -, a kép helyett egy kinagyított fotót akasztanak a falra. „Akkor hiányozna a kép hangulata” - világos volt a két festő számára. Amilyen biztosak voltak, Irina és Marina Fabrizius sok kritikus beszélgetés során megismerte a festészet új megközelítését.
Eddig a festés ugyanolyan normális volt számára, mint az evés és az alvás. Úgy tűnt, hogy a „művészet” olyan nyelv, amelynek saját szabályai vannak. Ami a látható valóságban helyes volt, annak nem feltétlenül kellett a képen lennie.
Hamarosan megtanulták az olajfestékek használatát, amelyek újfajta kifejezésmódot kínáltak számukra. Lenyűgözte őket egy festmény, amely a fényképek pontosságán alapult. Kifogyhatatlan fegyelemmel és szorgalommal próbálták pontosan illeszteni a fényképes képet.
Mielőtt tanulmányait Nürtingenben fejezhették be, hallottak a Düsseldorfi Akadémiáról, mint a művészet Mekkájáról. Azonnal áthajtottak Németországon, müncheni, drezdai és hamburgi akadémiákat látogattak meg. Amikor végre meglátták a Düsseldorfi Akadémia épületét, azonnal lelkesek voltak - és szerencsés volt, hogy együtt fogadják őket. Ottani professzora, Udo Dziersk egyszerűen felforgatta egyik ágábrázolását. Ez nem volt helyes - válaszolták felháborodva. Az ágak nem így nőttek. Mit törődik a néző a képet inspiráló ágakkal - válaszolta Dziersk. Sokkal fontosabb, hogy a kép helyes legyen, mint kép. A fiatal festők tudatossága beszélgetésről beszélgetésre változott. A naturalista ábrázolás egyre jobban összeolvadt a szürreális elemekkel. Pl. Egy szikla fénysugara tört ki.
Egy év után átálltak Herbert Brandl professzor osztályára. Marina részletesen elmagyarázott neki egy festményt, amelyen a szél végigsöpört egy réten, hogy belefogjon egy üreges fatörzsbe. Hosszú ideig tanulmányozta a fény fénytörését a füvön, hogy a lehető legreálisabban tudja ábrázolni. Ezután beszélt az időről, a rombolásról és a hitről. De ezt nem látja, válaszolta Brandl. Számára ez egy sikeres szélkép, amelyben láthatja és érzi a szelet. Meg akarta tudni, hogyan beszélhet olyan tartalomról, amelyet te nem láttál. Eleinte fájt, aztán nőtt a felismerés, hogy az irodalomnak nincs helye a festményedben.
Gyerekkorától kezdve a nővérek mindent megterveztek, megbeszéltek és festettek, de mindig a saját terükön. Az ábrázolási probléma meglepő megoldása hozta még közelebb a két festőt. Irina kifordított fákat festett a hóban állva, gyökereik a gyenge nap háttérvilágításában égtek. Mint azonban gyakran előfordult, nővére széles körű tanácsa ellenére sem sikerült árnyékot létrehoznia. Kétségbeeséséből végül megkérte, hogy fesse le az árnyékot neki. És Marina pontosan úgy festette, ahogy Irina elképzelte. Nem lenne akkor értelmesebb nekik együtt festeni a képeket? Akkor az egyik festő kompenzálhatta a másik gyengeségeit. Megpróbálták és ragaszkodtak hozzá.
Hamarosan felfedezték maguknak a mázfestést, amelyet apránként fejlesztettek, amíg eredményeiket csak négy kézzel és két fejjel tudták végrehajtani. Megtalálták, mi elégíti ki a pontosság és a tervezhetőség igényét egyidejű érzelmi mélységgel. Egy éven belül eltűnt képeiről az elbeszélés, amely síkibbá és elvontabbá vált. A fény egyre inkább a fő motívum és téma lett, a fény, amely a végtelen mélységből származik, atmoszférát és ezáltal hangulatokat teremt - fénykörök, fényvonalak. A kép színstruktúrájának összetettsége áttör a szín tényleges kétdimenziósságán, kiszámíthatatlan mélységet hozva létre. A nézőt szinte magával ragadja a fény, és a kép mélyére vonzza.
A gyermekkori táj emléke önálló festészetté alakult át. Irina és Marina Fabrizius képei már nem a természetes fényforrásként hivatkoznak a napra, hanem egy belső fényt tartalmaznak, amelynek energiája teljes egészében a festészetből származik. A művészet ereje tölt el bennünket, amikor szembesülünk ezekkel a képekkel, megtöltenénk fényükkel, kedélyállapotba hoznánk és lehetővé tennénk, hogy megerősítsenek minket.