Galina Usztvolszkaja, az emlékezet ásványi területei
Írta: Raphaël Schraepen
Lehet tipikusan nőies zene? Megállapíthatjuk-e intuícióval vagy elemzéssel, hogy Clara Schumann zongoraversenyét nem írhatta egy férfi? Programoznák-e a nőket mindenekelőtt dalok komponálására, ahogy Fanny Mendelssohn tette? Galina Ustvolskaya határozottan eltemeti ezeket az üres kérdéseket ...
Galina Ustvolskaya (1919-2006) nem „női” zenét csinál. Ne feledje, hogy ő sem "ember" zenét csinál. Nem emberi zene tehát földönkívüli? Hogy megpróbáljuk megérteni, nézzük meg, ki volt ez a zenész, akit a Szovjetunióban neveltek. Szentpéterváron született és halt meg, először ragyogó zongoraművészként jelent meg. Anélkül, hogy túlságosan szociális lenne, ez a kerek és mosolygós kicsi nő még mindig részt vesz a szovjet kulturális életben. A tanára lesz Dimitrij Szosztakovicstal való találkozása meghatározza a következő évtizedeket. Végül a "leningrádi" szimfónia zeneszerzője lesz az egyetlen, akinek valódi befolyását elismeri. Tudja, hogy neki komponálnia kell a rezsimért, ő maga is sokáig kénytelen lesz erre. De csodálja a legradikálisabb, legszabadabb műveit.
Ezért válaszolni fog a hatalom kéréseire. Utána Galina megtagadja ezeknek a megrendelt zenéknek a felvételét, amelyekben nem ismeri fel önmagát. A legrégebbi darab, amelyet megvédett, az 1946-os zongoraversenye volt, akkor 27 éves volt. Egy darabban írva ez a még mindig virtuóz koncert erős személyiséget mutat és szinte természetesen felidézi Sosztakovicsot. Három évvel később ismeretlen, veszélyes területre lépünk.
Néha azt olvassuk, hogy Galina zenéje a tudattalané. Talán. De ezzel még nem mondtunk semmit. Hogyan nyilvánul meg ez a tudattalan? És figyelmen kívül hagyhatjuk-e a zeneszerzőt inspiráló természetszeretetet? Van egy szerves szempont, néha ásványi anyag ezekben az igazán hihetetlen művekben. Eszközei: a zongora, gyakran kevés hangszer, a hegedű vagy a cselló, de szokatlan, vad, váratlan módon és "tompa" ütésekkel: timpan, de fatuskók.
Az 1950-es évek elején komponálta trióját klarinétra, zongorára és hegedűre, Octetjét pedig öt kísérteties és ismétlődő tételben. Galina megcáfolja a "kamarazene" kifejezést, amelyet általában a kis hangszeres számokhoz használnak. Ezt a kifejezést minden nyelven megtaláljuk: "kamarazene", "Kammermusik", "musica di camera". "A zenémet nem szabad a hálószobában játszani" - mondja. És valójában a koncerttermek mellett el lehet képzelni Octetjét a szabadban, egy erdőben, vagy akár egy elhagyott gyárban, vagy akár egy barlangban is előadják. Eszméletlen zene, ásványi zene. Kicsit később ebben az évtizedben a zongorára és hegedűre szóló duója, valamint a zongorára és csellóra írt duója, amelyben a zongora ütőhangszerként hangzik, anélkül, hogy tartoznának az elődeinek, akik már játszották. ez Bartok Béla vagy innen George Antheil.