Halhatatlanná akarok válni "
SZ-Magazin: Murakami úr, életszerű óriásbabaként, mint Buddha, keresztbe tett lábakkal ül az Al-Riwaq Múzeum bejáratában itt, Dohában, és kinyújtott kézzel fogadja kegyesen a látogatókat. Ez provokáció vagy öndicsőítés?
Takashi Murakami: A mű neve Önarckép-léggömb. Ez a legnagyobb felfújható szobor, amelyet eddig készítettem, és a legtermészetesebb is. A teljes kiállítást egyfajta önarcképnek tekintem sok identitásomról.
Legolvasottabbak a héten:
Pár nyitott kérdés
Megkértünk egy boldog párt, hogy menjen párterápiára - hogy megnézze, mi teszi a tökéletes kapcsolatot. Kísérlet következményekkel.
Ezért nevezted egónak a show-t?
Az egóm tiszta felület. Egy vetület. Nincs egóm.
Ön buddhista?
Valahogy. A buddhizmus célja az ego kiirtása. A családom szigorúan vallásos, én még középiskolás voltam. Olvastam a szútrákat, és hittem, hogy ezek többé-kevésbé automatikusan megvilágosítanak. Csak később jöttem rá, hogy ez nem olyan egyszerű. Emellett fizikai erőfeszítéseket kellett tennem, meg kellett tanulnom a helyes légzéstechnikát, jógagyakorlatokat kellett végeznem, az összes edzést. Hamarosan túl nehézzé vált számomra, és abbahagytam. De lényegében szerintem buddhista, mert nem hiszek a birtoklás fogalmában. Mindennek el kell múlnia.
Igazság. Ön az egyik legsikeresebb kortárs művész. Mit jelent számodra a hírnév és a pénz?
Kis. A pénzből olyan dolgokat gyűjthetek, amelyeket szeretek: képregényeket, könyveket, kerámiákat, művészeteket. A Kiotóban élő feleségem és kisfiam, Shinosuke gondozása meghívja a barátaimat, és mindenekelőtt finanszírozza a cégemet. De a hírnév, a presztízs és a csodálat nem számít nekem. Az egyetlen célom, hogy munkám túléljen engem. Halhatatlanná akarok válni.
Élj, mint aszkéta?
Legalábbis nem úgy, mint egy rocksztár. Amikor dolgozom, mindig ugyanazokat a dolgokat hordom, teher nadrágot, teniszcipőt vagy papucsot, pólót és több rétegű pulóvert, dzsekit, kabátot, mert nagyon érzékeny vagyok a hidegre. Munkám diktálja a ritmusomat. Tulajdonképpen éjjel-nappal megállás nélkül dolgozom. Ezért mindig van nálam hálózsák. Ha fáradt vagyok, 20 percig szunyókálok, és amikor felébredek, kinyitom a szemem és meglátom magam előtt a képeimet, boldog vagyok. Csapatom is megosztja dinamikámat. A gyártás forró szakaszában néha hetekig alszunk a stúdióban.
Mondana egy példát?
Új arhat festményem. 100 méter hosszú és négy részből áll. Mint mindig, először is kis méretben rajzoltam az ábrákat és motívumokat. Segédeim beolvasják ezeket a vázlatokat, és több szakaszban nagyítják őket, ügyelve arra, hogy a kontúrok a lehető legegyenletesebbek és finomabbak legyenek. Asszisztenseim sok napot töltenek ezzel, mire a vázlat hibátlan. Ezt követően az adatmennyiségeket úgy kell formázni, hogy azok alkalmasak legyenek a szitanyomási folyamatra, ami ismét unalmas és a legmagasabb műszaki szakértelmet igényli. Hetekbe telhet. Egy bizonyos ponton készen állunk a képernyőnyomtatás színeinek keverésére. Több mint 20 000 sablon volt az Arhat számára, és 300 ember dolgozott nappali és éjszakai műszakban. Ez volt eddigi karrierem legösszetettebb munkafolyamata. A legdrágább is. Különösen ehhez új stúdiót kellett építenem!
Miért pont ezek a dimenziók?
Arhat jelentése "méltó", és egy megvilágosodott buddhista szerzetest ír le. Ezt a festményt több hónappal 2011. március 11-e után kezdtem, Japán keleti részén, a legpusztítóbb, amit valaha láttunk, nagy földrengés-katasztrófa után. 20 000 ember halt meg, mindannyian még mindig sokkban vagyunk. Japán történelmét földrengések kísérik, kb. 150 évente történik az esemény, beleértve 1855-t is. A nagy Ansei Edo földrengés hasonló pusztítást okozott. Abban az időben Kano Kazunobu művész festette a monumentális 500 arhatos sorozatot. Nem sokkal a katasztrófa után, Tokióban, 1945 óta először állították ki áprilisban.
Milyen elképesztő egybeesés! Igen. Nálunk hagyomány, hogy a szerzetesek katasztrófa után vallási képeket rendelnek az áldozatok szenvedéseinek enyhítése és egyben hitük előmozdítása érdekében. Arhat festményemet ebben a sorban látom. Célja, hogy megvigasztalja azokat, akik szenvednek. Talán az én Guernicám. Mindenképpen kísérlet a természetben és a történelemben elfoglalt helyem megértésére.
Mit mond a munkád a 100 méteren?
Képem szerint Japán katasztrófa állapotban van. Négy szakasza van, a természetnek és erejének szentelve, láthatja a hegyeket, az erdőt, a szelet a vízzel és a tűzzel együtt. A szerzetesek mellett sárkányok, oroszlánok, madarak és démonok jelennek meg. Ez nem spirituális, hanem misztikus univerzum. Állítólag lelki és érzelmi menedéket kínál, amikor nem tudjuk megváltoztatni a valóságot. Tavaly tavasz óta visszatért a vallásosság Japánban, ami elgondolkodtat a 600 évvel ezelőtti helyzeten. Akkor Japánt nemcsak földrengések és szökőárak, hanem háborúk is sújtották. Ekkor jött létre a buddhizmus formánk. Úgy képzelem, hogy az akkori légkör hasonló a maihoz.
Az ország élete azóta normalizálódott?
Nos ... a Kelet továbbra is különösen veszélyeztetett. Szinte mindenkinek van ott egy Geiger-számlálója, hogy naponta mérhesse a sugárterhelést. Mindannyian szennyezett ételt eszünk és iszunk. Az embereink annyira fáradtak, valójában feladtuk ... Ez a legsúlyosabb helyzet a második világháború vége óta.
Hirosimán és Nagaszakiban található atombombákra gondolsz?
1945. augusztus 6-án és 9-én estek el - dátumokat soha egyetlen japán sem fog elfelejteni.
A felelősség elkövetése rendkívül káros számunkra
Til ma?
Nos, legkésőbb tavaly március 11-e óta láttuk, hogy ez a szuper lapos rendszer nem működik. Az állam elhagy minket, nem tudunk segíteni magunkon, szükségünk van amerikai csapatokra és külföldi humanitárius segítségre. Jelenleg erősen gondolkodunk azon, hogyan fogunk kijutni onnan, meg kell változtatnunk a mentalitásunkat. Az a hajlamunk, hogy elkerüljük a felelősséget, rendkívül káros számunkra. Ez a gyengeség a döntéshozatalban ... Ön Németországban ezt jobban megoldotta. Kiállsz a második világháborúban elkövetett bűntudatod mellett, és folyamatosan foglalkozol vele. Sajnos az oktatásban is kúszó visszaesés tapasztalható az elmúlt 20 évben. Azóta Japán kevésbé tekintélyelvű oktatási modellt keres. A gyerekeknek több időre van szükségük a játékra és kevesebb stresszre. De ez is ál-liberalizáció volt, az igazi oka az volt, hogy a tanárok több szabadidőt akartak kapni! Botrányos! Még a nevelésem is ebbe az irányba vezetett.
Ezért a gyermekek és tinédzserek tömeges kivándorlása az animációba és a fogyasztásba?
Szerintem igen. Japán a pénzről és a fogyasztásról szól. Akira Asada filozófus találóan ezt a hozzáállást "infantilis kapitalizmusnak" nevezte. A legjobb példa az otaku szubkultúra hívei. Kiválasztottnak érzik magukat, mert nem foglalnak el saját álláspontot, nem hoznak ítéletet és nem hajlandók felnőni. A probléma az, hogy elvesztettük lelki gyökereinket.
Ezzel a kulcsszóval: Milyen volt a kezdete?
Szegény voltam és egyedül voltam, és megszállottja voltam annak a gondolatnak, hogy a Warhol utáni idõszakra váljak. A modellem az ő "gyára" volt. 2001-ben megalapítottam a Kaikai Kiki Co céget.
Hogyan fordítja le a nevet?
Egy kritikus a 16. században használta Eitoku Kanô festõ munkájának jellemzésére: bátor, erõs, érzékeny, intelligens. Tetszett a szó hangzása és legfőképpen összetett jelentése. Kaikai és Kiki szintén két leghíresebb kabalám, az egyik karakter fiú, a másik lány lány, mindkettő kerek fejű és nyúlfülű. Ők a sok szemű ovális Buddhám asszisztensei. Házisteneim.
Ki volt az első rajzfilmfigurád?
Mr. Született. Az 1990-es évek közepén találtam ki. Kissé ostoba komikus, gömbfejjel, sárga csokornyakkendővel és fehér kacsalábbal. A jobb fülébe D, balra B betű van vésve. Abban az időben Jenny Holzer és Barbara Kruger kiállításokat tartott Japánban, és hirtelen mindenütt megjelent ez az abszurd anglikizmussal rendelkező álszöveges művészet. Megvetettem ezt a tendenciát, elvettem az első három betűt az egyik hülyeség mondatból - "DOBOZITE DOBOZITE ..." - és Mr. DOB megszületett. Eredetileg olyan művészeti életet akartam vele elrontani, mint Paul McCarthy vagy Mike Kelley. Most ő egy ikon.
Hány embert alkalmaz a Kaikai Kiki kreatív gyárában?
Körülbelül 100. Székhelye Tokió, egy stúdió Hiroo-ban és egy Long Island-en. Körülbelül öt nagy alkotás, festmény vagy szobor készül havonta. Olyan termékeket is forgalmazunk, mint pólók, matricák, játékok, képeslapok és rágógumi. Ezen felül pop-up galériákat nyitok, mivel jelenleg Tajvanon vagyok - és a közeljövőben talán Berlinben is. Itt megmutatom a nálam dolgozó fiatalabb művészek munkáit. Olyan popsztárokkal is együttműködnek, mint Kanye West, akiknek lemezborítókat terveztem, és olyan tervezőkkel, mint Issey Miyake vagy Marc Jacobs a Louis Vuittonból.
A 2008-as retrospektívájához, amely a frankfurti Modern Művészetek Múzeumában is megtekinthető volt, a márka üzletét egytől egyig integrálta a múzeumba. Különösen a német sajtó szinte egyöntetűen felszínesnek ítélte el. Hogyan kezeled ezt?
A múzeum boltja elkészült volt, Marcel Duchamp hagyománya szerint ...
a mai napig a legbefolyásosabb koncepcióművész. 1913/14-ben gyorsan egymás után műalkotássá nyilvánította a kerékpárt, az üvegszárítót és a szökőkutat. Egyetértek. Akkor kerestem a botrányt. Mert ez a fajta kritika rendkívül megunt. Összekeveri a felületet és a felszínességet. Mindenekelőtt mindig ugyanazon minta szerint működik: A művészet nem szórakoztathat, mert a szórakozás sekély. Munkámmal foglalkozom ezzel a tabuval.
Egy iskolai osztály jön be a kiállítóterembe, Murakami az egész arcán mosolyog, hangosan nevet, felpattan, integet a gyerekeknek - hallgatóságom! Mivel műveim olyan színesek és csillogóak, egyesek azt gondolják, hogy nincs tartalmuk. Az ellenkezője a helyzet: minden szereplőm ambivalens. Vessen egy pillantást például a százszorszépekre a nagy sarlós szájjal - tudtak nevetni vagy sírni, a tömegben pedig ugyanolyan dekoratívak, mint amennyire zavarnak.
Szeretik összehasonlítani magukat a B-film rendezőivel. Miért?
Mert ők az én példaképeim. Steven Spielberg és George
A Lucas számomra a legnagyobb. Spielberg az E.T.-vel rendelkezik. vagy a Jurassic Park, Lucas forradalmasította a hollywoodi ipart a Csillagok háborújával. Filmek szórakozásként gyermekek és felnőttek számára, és hatalmas marketing berendezéssel vannak felszerelve, amely a terjesztés minden szintjét szolgálja. Igyekszem úgy működni, mint ők ketten: őszintén, a legmagasabb színvonalon és mindig új marketing ötletekkel. Egyébként hamarosan elkészül az első fantasy játékfilmem, a J ellyfish Eyes. Végül több mint tíz év után!
Miről szól?
Az apokalipszisről és az üdvösségről. Szeretne munkahelyet váltani? Nem! A szépség iránti szenvedéllyel rendelkező művész vagyok. A szépség valóságot ad a képzeletnek. Tetőzi az emberek vágyát, hogy megértsék egymást. A művészet szerepe, hogy kapcsolatokat teremtsen minden határon át. Amikor Cézanne vagy Warhol műve előtt állok, megtapasztalhatom, amit a művész érzett - és ez a fajta élmény szavakon felül csodálatos.
Hogy áll az Ön számára a kiállítás ezen a közel-keleti helyszínen?
Amikor először találkoztam Sheikha Al Mayassával, aki a művészetekért felelős, elmondta, hogy családja nagyon jól ismeri a japán kultúrát. Számomra azonban az országuk idegen volt - most már tudom, és érdekesnek találom. Minden gyorsan változik. Itt egy új, izgalmas közönséggel találkozom, amely a nyugati, ázsiai és közel-keleti kultúrák metszéspontjában nőtt fel. Ezenkívül a felhőkarcolók éjszakai fényjátékukkal inspirálnak - arra inspiráltak, hogy szobraimhoz először fényalapokat tervezzek. De a láthatár másképp néz ki, mint a tokiói vagy hongkongi, mesterségesebb és szürreálisabb. Ezeknek a sivatagban felbukkanó városoknak valami sci-fi hátterük van - egyfajta! Számomra kihívást jelentett az ellenhang hangsúly beállítása. Ezért építettem egy Murakami vidámparkot.
Takashi Murakami
Tokióban született taxisofőr és háziasszony fia a Nemzeti Képzőművészeti és Zenei Egyetemen tanult, majd 1993-ban doktorált a japán »Yõga« festéstechnikáról. Azóta összetéveszthetetlen vizuális nyelvet fejlesztett ki a pop art elemekből és a manga komikus szubkultúrából. Mint példaképe, Andy Warhol, Murakami, aki 2001-ben alapította a Kakai Kiki vállalatot, aprólékosan megtervezi saját marketingjét, és saját termékeivel üzleteket telepít azokban a múzeumokban, amelyekben kiállít. Olyan luxusmárkákkal dolgozik, mint a Louis Vuitton, és olyan sztárokkal, mint a rapper, Kanye West. Ego kiállítása a katari dohai Al Riwaq Múzeumban június 24-ig látható.
Fotók: Chika Okazumi
Murakami Yayoi Kusama multimédiás művész kiállításának látogatását javasolta, akinek munkája június 5-ig látható a londoni Tate Modernben.