Hardy Oliver - életrajz -
Stan Laurel és Oliver Hardy, a filmtörténelem legfontosabb humoristái megkülönböztető karaktereket hoztak létre, akikhez sok film révén hűek maradtak: Charles Chaplin a vitéz szegény csavargó, Buster Keaton a sztoikus melankolikus, WC Fields a morgolódó misantropista, Jerry Lewis infantilis, ideges Grimaszvágó és Woody Allen a város neurotikus.
Laurel és Hardy feltalálta a leghíresebb házaspárt, aki nyolc évtizeden át túrázta át az ezüst képernyőt. A kövér, mindig túlértékelő Ollie és a naiv, néha könnyes Stan, akit németül beszélő országokban tiszteletlenül "vastagnak és hülyének" neveznek.
Raymond Durgmant filmkritikus írta egyszer Laurel és Hardy produkciójának filozófiájáról: "Filmjei a kudarc művészetének tökéletesítésének variációi, mint például a vígjáték segítségével elmondott Sisyphus-mítosz". Egy barátjuk tudni akarta kettőjüktől, mi a vígjáték. Stan Laure a tipikus brit alábecsüléssel válaszolt: "Honnan tudjam. Meg tudod magyarázni? Csak annyit tudok, hogy megnevettessem az embereket." Valószínűleg a válasz után megvakarta álló haját, megvonta a vállát, és duzzogott. Ugyanarra a kérdésre Ollie lakonikusan: - Kérdezd meg Stan-t.
Oliver Hardy válasza a két humorista munkahierarchiájára utal. Stan Laure volt a kreatív elme, a gegek írója, a szerző. Gondoskodott a világításról, a kameráról, az irányításról és a szerkesztésről. A kapcsolat bekapcsolta a képernyőt. Itt Oliver Norvell Hardy alakította a szűklátókörű urat, aki polgári és kispolgári modorával igyekszik a környezettel beolvadni. Mindig úgy véli, hogy ő irányítja a történéseket, és barátja, Stan. Sokkal felsőbbrendűnek érzi magát, és utánozza az apai barátot, aki tapasztalatai és kozmopolitizmusa révén bármilyen problémát meg tud oldani.
Számos filmben Stan úgy ugrik be a haverjába, mint egy kisgyermek a rendkívüli kétségbeesés kifejezésében. Hardy elkapja, néhány pillanatig szünetet tart, majd feldühödve hagyja, hogy elesjen. Az apa-fiú helyzet a következő katasztrófáig működik, és a két főszereplő ismét elveszíti önmagát az események örvényében.
De mi vonzza a könnyeket a szemedbe a nevetéstől, amikor az elválaszthatatlan házaspár infantilis viselkedését nézed? Vajon a krémes sütemények, amelyeket az azonos nevű csaták ellenfelei egymásnak adnak? Vagy pusztán vidámság, amikor egy kinyújtott mutatóujj beleásódik a szemgolyóba?
Talán a titok nem utolsósorban a karakterek természetében rejlik. Két felnőtt gyermek, akik az élet káoszán küzdenek, küzdenek a modernitás vívmányaival, és végül egy felszabadulás során teljesen lebontják őket. Az előnyben részesített tárgyak az állapotjelek, például autók, házak, konyhák és ruhák. A néző elégedettsége, hogy mások kudarcot látnak, megszabadítja saját gyengeségeitől. A nevetés, mint megtisztulás, van, aki még ostobább ebben az ellenséges világban.
"Úgy gondolom, hogy az olyan okok, mint a hozzánk hasonló emberek, azért vannak, mert felsőbbrendűnek érzik magukat, még egy nyolc éves is érezheti magát felettünk - és ezért nevetnek" - magyarázza Oliver Hardy. De a valósággal való ütközés ellenére a rend megmarad. A pusztulás soha nem pusztán pusztító vágyból következik be, soha nem cinikus, vagy tiszta rosszindulatból irányul az emberek ellen. A cselekvés mindig azonnali dühös válasz a mindennapokban tapasztalható frusztráló dolgokra.
Az egyik legviccesebb rövidfilm a "The Big Business" (rendező: James Wesley Horne). A napsütötte Kalifornia közepén - július van - Stan és Ollie megpróbálják eladni "ősi ellenségük, James Finlayson" karácsonyfáját. Olcsón vásároltak munkát, és jó hangulatban vannak autójukban, kilátásba helyezve a "nagyvállalkozásokat". A Finlayson házának ajtajánál zajló értékesítés során egy kis baleset következett be, amelynek végzetes következményei vannak. A bejárati ajtóban a karácsonyfa egyik ága ékelődik be. Ismételt csengetés. A behatoló képviselők által egyre jobban bosszantott háztulajdonos elakad az Ellie nyakkendőjén, amikor az ajtó ismét becsapódik. Újra megszólal az ajtócsengő. A helyzet fokozódik. 20 perc erőszak után a ház készen áll a teljes felújításra, és az autót szétszerelik az egyes részeire.
A "Tit for Tat" (mint te, én is, én is) a jelszó, a szó legvalószínűbb értelmében. A komikus hatás a másik ember cselekedetére adott válasz késedelméből adódik. Minden elvárással ellentétben a megtépázott Ollie nyugodtan figyeli, ahogy ellenfele levágja a nyakkendőjét, hogy egy pillanatnyi gondolkodás után cselekedjen és még nagyobb aljassággal álljon elő. A rendező és a stúdió felügyelője, Leo McCarey (többek között: "Love Happy" - "A Marx testvérek háborúban", 1950-től, amelyben Marilyn Monroe debütált a filmben) a következő anekdotát mondja el az elv keletkezéséről.
McCarey egyszer egy szórakozóhelyen volt Hardy és Laurel stúdiófőnökével, Hal Roach-szal és Mabel Normand színésznővel - akit a némafilmekorszak kezdetén női Chaplinként ismertek. A puccos boltban kötelező volt a csokornyakkendő, amelyet az igazgató nem tudott megfelelően megkötni. Hosszas összefonódások után talált valakit a munkához. A komédia királynője hiába törte meg a hurkot. McCarey-t annyira bosszantotta barátai nevetése, hogy ő most főnöke, Hal Roach légyét pengette. Hamarosan a bárban minden vendég elfoglalt volt a „legyek nyitása” mellett, és megszületett a sok Stan és Ollie film mintája.
Egy másik rövid filmben Hardy egy építkezésen való szünetben azt kérdezi a haverjaitól: "Hol születtél?" Stan: - Nem tudom. Ollie a hülye barátja iránti tipikus arroganciájában: "Ez lesz az utolsó, nem is tudja, hol született." Stan teljesen meggyőzően: "De ez már nagyon régen volt. Elfelejtettem. Akkor még nagyon kicsi voltam."
Valójában Stan Laure, tulajdonképpen Arthur Stanley Jefferson, 1890. június 16-án született Skócia közelében, az angliai Ulverstonban. Apja Arthur Jefferson sikeres és ismert színházi tulajdonos, producer és író, édesanyja Madge pedig híres színésznő volt. Tehát Stan felnőtt a színházi légkörrel, és már kilencéves korában tudta, hogy komikus szeretne lenni. Az iskolai teljesítmény gyenge volt, de osztálybohócként elért sikerei 15 éves korában az első saját színházi produkcióhoz vezették. Stan ismert apja ítéletétől tartva a premiert egy színház tulajdonos barátjának színpadára helyezte. Véletlenül Mr. Jefferson látta tanítványa teljesítményét, és ettől kezdve támogatta a fiatal tehetség erőfeszítéseit. Három éven át a tinédzser végiggördült az angol "zeneházakban", és megalapozta későbbi komikus tökéletességét.
Az azonos nevű turista társaság tulajdonosa felvette a fiatal Jeffersont utazó show-jába, a humoristák pedig Amerikában próbáltak szerencsét. Volt még egy ismeretlen fiatal színész, akinek sétabottal és tekekalapú kis vagányként 1913-ban egyik napról a másikra viharral kellett elragadnia az egész világ szívét. Charlie Chaplin. Stan szobatársa és a leendő sztár helyettesítője volt az amerikai turnén, de nem olyan sikeres. Amikor Chaplin elhagyta a Karno Company-t, Stan vaudeville-show-k révén megkínozta leendő feleségét, Mae Charlotte Dahlberget és társát a "The Stan Jefferson Trio" néven.
Mae-nak az volt az ötlete is, hogy Stan Jeffersont átnevezze Stan Laure-ra, egy győztes babérkoszorúval rendelkező római tábornok képe ihlette. A sikeres férj iránti vágy valószínűleg a gondolat anyja volt, Laurel németül babért jelent. A házasság nem volt túl boldog, és bár az 1920-as években még mindig több filmet készítettek együtt, a Roach stúdió kifizette a szeszélyes Mae Laurelt és Ausztráliába küldte, hogy Stan nyugodtan dolgozzon. A későbbi hangos filmekben domináns, idegesítő és idegesítő matrónák jelennek meg újra és újra Laurel és Hardy oldalán, ami minden bizonnyal magyarázható első házasságának tapasztalataival.
Laurel hatvan némafilmet készített a Hardy előtti időszakban. Érdemes megemlíteni Rudolph Valentino paródiáját a "Vér és homok" bikaviadal-drámából ("A véres aréna", rendező: Fred Niblo, 1922). A korabeli női bálvány nemcsak toreróként hajtotta a bikákat, hanem mindenekelőtt női rajongói hisztériára. Laurel elrontotta a címet a "Sár és homok" c. Filmben, és a jóképű fiút Rhubarb Vaselino néven satírozta, ami elnyerte a kritikusok és a közönség elismerését. De mivel nem hitt színészi karrierjében, Stan egyre inkább a kamera mögé mozdította munkáját. Gageket írt a többi Hal Roach-produkcióhoz is.
Ironikus módon, miután elhatározta, hogy a filmkészítésre és az írásra koncentrál, Stan Laure színészként egyre jobbá vált. A legnagyobb nevetéseket a "Hal Roach Allstars" -val érte. És ez olyan neves csapattársak és humoristák ellenére is, mint James Finlayson, Charley Chase, Max Davidson, Edna Marion és egy bizonyos Oliver Hardy. Az első dolog, ami a pofonegyszerű filmek rendezőjét - a fent említett Leo McCarey-t - megdöbbentette, hogy amikor Laurel és Hardy együtt jelentek meg egy jelenetben, a szikrák elrepültek.
McCarey-t is a duó igazi felfedezőjének tekintik, és nem Hal Roach-nak, amint azt többször állítják. 1927 végén ketten tették meg az áttörést a még mindig csendes képernyőn. Stan szívesen húzta a húrokat a kamera elé és mögé, Hal Roach pedig minden szabadságot adott neki, amire csak gondolt a 70 filmben, amelyeket 1940-ben a stúdiónak készítettek.
Stan rokon partnere, Norvell Hardy 1892. január 18-án született Harlemben (Georgia, USA). Stan-nel ellentétben nem volt családdal kapcsolatos művészi háttere. Apja, Oliver Hardy ügyvéd volt, és korán meghalt. Tiszteletére Hardy beiktatta apja, Oliver keresztnevét útlevelébe. Idősebb Hardy halála után az anya kénytelen volt átvenni egy szállodát Norvell és négy idősebb féltestvérének támogatására.
Hardy itt fejlesztette ki azt a furcsaságát, hogy órákig ült a szálloda előcsarnokában és figyelte az embereket. Egy furcsaság, amely - mint később állítja - színészi képességeinek is hasznát vette: "Már gyerekkoromban is szokásom volt embereket figyelni. És elárulom, nagyon sok Laurel és Hardy van ezen a világon. Láttam őket gyerekként anyám szállodájában. Az a hülye srác történik, aki soha nem igazán rossz - és az elegáns, okos srác, aki buta, mint a hülye, csak hogy ő maga nem veszi észre.
Hardy egy másik szenvedélyét szintén nagyon korán ösztönözték. Már iskolásként is szeretett énekelni. Anyja támogatta tehetségét, és elküldte az atlantai konzervatóriumba. Hardynak gyönyörű tenorja volt, és könnyen elérte a magas C. A gondosan szerkesztett "Laurel és Hardy, emlékek a zenében" CD-n a Nice Music Company-tól továbbra is megcsodálhatjuk két ügyetlen hősünk zenei képességeit. És vokálisan a duó mindig ügyesebb, mint filmszerepeikben.
De Ollie-t már korán vonzotta az operatőr. 1910-ben, 18 évesen vette át a mozi vezetését a grúziai Milledgeville-ben. Miközben nézte a gyakran olcsón készített némafilmsávokat, megérett a döntés, hogy ő maga is kipróbálhatja humoristaként, és 1913 és 1917 között elképesztően több mint száz rövid filmet forgatott a floridai Jacksonville Stúdióba.
Ez alatt az idő alatt Hardy megkapta a becenevét is, amelynek az egész életében vele kellett maradnia, és ami kissé paradox módon hangzik egy 130 kg-os ember számára: Babe. De Hardy elfogadta a nevét. "Kérlek, hívj csajnak" - szokta mondani idegenekkel a bemutatkozáskor. Bár Laurel és Hardy 1921-ben együtt dolgoztak az "Egy szerencsés kutya" homályos kis vígjátékban, csak 1926-ban keresztezték útjaikat Hal Roach-nál.
Hardy egyértelműen élvezte, hogy partnere gondoskodott az ügyekről a kamera mögött. Szenvedélyei inkább a főzés, a lóverseny, a póker, a biliárd és a golf voltak. Ennek ellenére Hardy telivér profi színész volt. Soha nem felejtett el szöveget, mindig forgatáson volt, és pontosan tudta, hogy mit csinál a kamera előtt.
Sok némafilm sztárral ellentétben Laurel és Hardy is zökkenőmentesen léptek át a hangfilm korszakába. A gegek már nem csak vizuálisak voltak, hanem inkább szellemes nyelv és jó hang. Csodálatos példa erre: Stan és Ollie szökésben. Úgy dönt, hogy komornyik munkát vállal egy nagyon elegáns házban fedezetként. A ház védnöke a két ideiglenes pincérnek szigorú utasításokat ad a közelgő gálavacsorára: "Kérjük, öntet nélkül tálalja a salátát." (Kérjük, a salátát mártás nélkül tálalja.) Stan az "öltözködés" (még: ruházat) szót inas egyenruhájára utal, és a zöldet alsónadrágjában szolgálja. Egyre több volt a szürreális öklendezés. Laurel fehér varázslatnak nevezte.
A "Dick und Doof in Zwei Ritten nach Texas" című film leghíresebb jelenete valószínűleg a nem létező öngyújtó. Stannek csak a hüvelykujját és a mutatóujját dörzsölve sikerül lángot varázsolnia a kezében, és nyugodtan meggyújtja vele a pipát. Hardy megpróbálja utánozni az egész filmet, de nem sikerül. Csak a vége felé sikerül és természetesen közben megégeti az ujjait.
Sikerük egyik titka mindenképpen az volt, hogy valóban egyedi karaktereiket mutatták be a képernyőn, amelyeket a mozin kívül is megtestesítettek. A legegzotikusabb szerepekben is hűek maradnak saját nevükhöz. Mindig Stan Laure és Oliver Norvell Hardy maradsz. Lehet, hogy vannak hibáik és furcsaságaik, de mindig mélyen emberiek maradnak, és sikerül kibújniuk a legnagyobb rendetlenségből is. Gyakran fekete szemmel, de mindig összetartanak, és ez teszi őket annyira szerethetővé.
A két barát kapcsolata csak egyszer fordul meg. A "Dick and Doof in: A tudás hatalom" című könyvben Stan szellemi géniusszá válik, ütéssel a fejtámláján. Ollie-nek elit tanítványt kell alakítania az elit hallgatónak - még Albert Einstein is segítséget kér Stan-től a relativitáselméletéhez. A csúcspont egy olyan jelenet, amelyben a sznob Laurel kritizálja a kövér ember méltatlan viselkedését: "Amit mondani akartam, kövér fiú, sajnos nemrég vettem észre, hogy hanyag lettél. Húzd fel a gyomrod és a vállad. Jobb Tehát most állát, mindketten. " (Stan Ollie kettős állára utalva.) Természetesen Stan újabb ütést kap, és minden visszatér a normális kerékvágásba.
A szimbiotikus kapcsolat nem tolerált semmilyen irritációt. Lehetetlen, hogy ez a két szereplő egyedül maradhatna életben ebben a világban. Csak függenek egymástól. És ez folytatódott a magánéletben is. A negyvenes években a duó készített még néhány filmet, de nem építhettek nagy sikereikre. Oliver Norvell Hardy 1957. augusztus 7-én halt meg egy diéta következtében, amelyet szívroham követett. Amikor Stan Laure meghallotta az üzenetet a telefonon, néhány percig nem tudta letenni a telefont. Karja megbénult, háziorvosa pedig megtiltotta, hogy részt vegyen barátja és párja temetésén. 1961-ben Stan Laure megkapta az Oscar-díjat életművéért és úttörő munkájáért a vígjáték-szektorban. 1965. február 23-án Stan Laure követte élettársát, akinek halálából soha nem tért magához.