Hogyan a cin; az én alkalmazkodtam, felnagyítottam; vagy lemészárolták; mesék
Ursula Michel - 2014. február 11, 12:18
Visszapillantás egy élénk, de egyenlőtlen műfajba, a Disney "Hófehérke" -től Christophe Gans "Szépség és a Szörnyeteg" -ig.
Olvasási idő: 10 perc
Valamikor ... Ez az egyszerű kis mondat spontán módon belemerít bennünket a boldogtalan hercegnők, a sötét erdőkben elveszett gyermekek gonosz boszorkányok és mitológiai szörnyek áldozatává.
Perrault, Grimm és mások meséi mind időtálló, erősen szimbolikus és egyetemes narratív elemeket tartalmaznak, amelyek mind kísérteties, csodálatos vagy lidérces világokban játszódnak le. A szóbeli hagyományból származó irodalmi anyag, ezért az örökös evolúció során a mese megpróbálja formalizálni a beavatási rítusokat, az emberiség kötelező pályáját: akkor nem csoda, hogy a mozi, a legnépszerűbb művészet itt részeg.
Legyen szó szó szerinti, metaforikus vagy trendi, a Hófehérke, Hansel és Gretel vagy a Szépség és a szörnyeteg filmadaptációi, hogy csak néhányat említsünk, változatos olvasmányokat váltottak ki, ihletett vagy klasszikus, testépítő vagy álomszerű olvasmányok. Ha minden (majdnem) mindig happy enddel végződik a tündérek földjén, a filmkészítők többes kezelése ma is bebizonyítja e régi történetek más időkből fakadó erejét.
A levél tövében
Lényegében szó szerint a mesék első feltűnő adaptációi egy monarchikus világban gyökereztek, a mesemondók idején, a 17. és 19. század között érvényes politikai rendszerben. A királyok, hercegek és hercegnők tehát továbbra is a filmek várható karakterei maradnak, anélkül, hogy egy másik korszak kódjait módosítanák.
Ezt az elmaradott (vagy legalábbis konzervatív) jövőképet tökéletesen megmagyarázzák a Disney-adaptációk, amelyek a mesék nagy fogyasztói. A fiatal közönségnek szánt nagyfülű egérfilmek nem érdekeltek abban, hogy újraolvassák vagy újraalkotják azokat a műveket, amelyekből származnak. Az alegorikus szörnyek és hősies figurák által a gyermeki félelmek tisztázására szánt történetek szerkesztése a mesék így tökéletes forgatókönyvet jelentenek a rajzfilmek számára.
Walt Disney nem tévedett, amikor a Grimm testvérek Hófehérkéjén 1937-ben bemutatott animációs stúdió első játékfilmjét vette észre. Ha Bruno Bettelheim pszichológus a La Psychanalyse des tes de fées című könyvben a mesékre épülő Disney-produkciók szabadalmaztatását hangsúlyozza (a halottak gyakran kevésbé brutálisak vagy egyenesen rejtve vannak), akkor annak a csodálatos látványnak a látványa, amelyet a stúdió kínál több évtizede folytatódik, a szexista közhelyek ellenére is.
Az animációs filmeknek azonban nincs monopóliumuk a filmmesékben: Franciaországban például Jean Cocteau látta meg formális lehetőségeit.
A Szépség és a szörnyetegben (1946) a kreativitásban versenyez Jeanne-Marie Leprince de Beaumont szövegének illusztrálására, ezt a verziót részesíti előnyben Gabrielle-Suzanne de Villeneuve előző verziójával szemben. Az eredeti elbeszéléshez hű filmet kínálva mágikus díszleteket, csodálatos jelmezeket és emlékezetes Beast maszkot tartalmaz.
Meglepő módon Christophe Gans 2014-es változata nem tér el a Cocteau vonalától. Míg a legtöbb mesefeldolgozás az utóbbi években mélyreható átalakuláson ment keresztül szimbolikájukban és főleg egyidejűségében, Gans visszatér egy régimódi moziba, rossz irányba véve a közönség elvárásait. Ha a speciális effektusok felváltották a speciális effektusokat, akkor ez a 21. századi Szépség és Szörnyeteg egy képzeletbeli világ reprodukciójára támaszkodik, ahol a varázslat a nap rendje, valójában lemondva művének más (pszichológiai, társadalmi) vagy más adásáról. narratív keret (idő vagy hely változása).
Ez a konzervatív tendencia már Olivier Dahan Petit Poucet (2001) középpontjában állt. A La Môme rendezője Perrault meséjének adaptációja megegyezik a Disney jellemzőivel, kivéve a tényleges felvételt.
Kétségtelenül meggyőződve az irodalmi anyag belső értékéről és időtlenségéről, Dahan és Gans újra kapcsolatba lépnek a jelmezes filmek romantikus erejével, megtartva kelt héjukat. Ha a két kísérlet sikerrel jár a szó szerinti átültetéssel kapcsolatban, akkor nem hajlandók modernizálni ezeket a legendákat, ami olyan szóbeli történetek magassága, amelyeknek nincs más értéke, mint hogy folyamatosan megújulnak, hogy alkalmazkodjanak egy-egy kérdéshez. Ma például az erdő már nem rendelkezik azzal a szimbolikus értékkel, amelyet a XVII. Számíthatunk arra, hogy a rendezők megragadják ezeket a szimbólumokat, hogy frissítsék őket, és korabeli rezonanciának találják őket.
A mese szó szerinti változata és frissítése között félúton tehát Yim Pil-sung koreai javaslata relevánsabbnak bizonyul. Hansel és Gretel (2007) című művében a cselekvés ma zajlik. A Grimm-mese eredeti elemeit (az erdőt, az a priori elbűvölő házat, a gazembert kemence alján befejező versenyével) ötvözve a film a fantasztikus mese és a tudása által előidézett következmények misszióján játszik. testvéreken.
A fa szívében lévő árvaházban megverték és megerőszakolták a három gyermeket a Grimm testvérek könyvével kínálják fel, a kis hősök balhéja pedig ötletet ad arra, hogy megszabaduljanak kínzóiktól. Végül egyedül elrabolják a sétálókat, hogy egy ideig a szülők szerepét tölthessék be. A varázslatba burkolt makabra mese és a kortárs dráma között ingadozva Hansel és Gretel képesek feleleveníteni a régi mesét azáltal, hogy megszabadulnak az összes keltetett salaktól.
Tükör játékok
Ebben a sorban más filmesek megpróbálták a meséket modulálni a modern félelmek jobb sugárzása érdekében, például Matthew Bright in Freeway (1997). Charles Perrault Piroska című filmjének laza adaptációja, a film egy problémás tizenéves lány sorsát tárja fel, aki egy gyilkosba (a nagy rossz farkasba) botlik. A mese csomagolásának megújítása anélkül, hogy elveszítené értelmét, a Freeway egy határozottan ikonoklasztikus korszak kezdetét jelenti, amikor a mese olvasási rácsa reális dimenzióval gazdagodik.