Hogyan forradalmasították a szovjet művészek a művészetet
Szerző
PhD hallgató, EPPP elnök, IAE Paris - Sorbonne Business School
Közzétételi nyilatkozat
A Cécile Dutriaux nem dolgozik, nem konzultál, nem birtokol részvényeket vagy kap támogatást olyan vállalatoktól vagy szervezetektől, amelyek részesülnének ebben a cikkben, és akadémiai kinevezésükön túl nem tárt fel releváns kapcsolatokat.
Partnerek
A Conversation UK ezektől a szervezetektől kap támogatást
- Hírnök
Párizsban 2019. március 20. és július 1. között a „Piros, művészet és utópia a szovjetek földjén”, a Grand Palais új kiállítása művészeti és történelmi sétára hív minket - de talán inkább „történelmi „És művészi”, és ez az egész kérdés, ha sétát kínálunk nekünk - néha nem józan mondatokkal - az októberi forradalomtól a sztálini sírig.
Mivel ez a szörnyű társadalmi felfordulás, amelyet a szocializmus hozott létre Oroszországban, a kiállítás több mint 400 nagy és multidiszciplináris alkotás egyedülálló jelenlétének köszönhetően hív fel bennünket felfedezésre, főként Oroszország nagy múzeumai kölcsönzésében. És a Központ Pompidou. De mindenekelőtt meg akarja mutatni nekünk történetének alakulását, kezdeti utópiájától kezdve egészen durva valóságáig, a vakító skarlátvörös ígéretétől a későbbi évek legsötétebb és legvéresebb vörösjéig.
Sok művész kísérte - és gyakran is elviselte - ezt a hatalmas politikai mozgalmat, szubjektíve képviselve (de milyen mértékben?) Idejüket. Munkáikkal ma felteszik nekünk a művészet politizálásának, az erőviszonyoknak azt a kérdését, amelyet a művész szabadsága külső kényszerrel fenntarthat, annál is inkább, amikor diktatúra formáját ölti fel, még a proletariátus. Eljutva odáig, hogy tovább kérdezhessük magunkat és általában a plasztikus művészeteket azon egyértelmű határokon, amelyeket Marx (nem Karl, Groucho ...) a zenének adott híres idézetében: „A katonai igazságosság az igazságosság, ami a katonai zene zenére. "
Egy ideológia felemelkedése és bukása
Ez az eseménydús történelmi időszak természetesen két szakaszra oszlik. Az első periódus 1929-ig tart - a „Grand Tournant” kezdetének dátumáig, ez a rövid időszak (1929–1933), amely a Szovjetuniót felforgatja a kényszeres kollektivizáció és a felgyorsult iparosítás második forradalma miatt, ami brutalitást és nyílt megsértést eredményez. és hamarosan tátong a humanista eszmékben - ahol minden álom még lehetséges volt, és egy második, amely a népek kicsi atyjának halálával végződik, ahol a brutális változás a terror igája alatt már nem kérdéses.
A szovjet szocializmus történetének két oldalát szemléltetve a kiállítás egyértelműen választotta, hogy két külön térre kell felosztani, amelyek megfelelnek a kiállítás 2 szintjének. A reménytől áthatott első fele a "Művészet az életben" címet viseli, és bemutatja a produktivitás néven ismert művészeti mozgalmat, egy rövid protean és bőséges művészi utópiát, amely a való életben jól rögzül, a második pedig sokkal sötétebb, világosan szemléltetve a hatalom a helyén, a "szocialista realizmus" címmel, a sztálini propaganda művészete.
Művészet az életben: produktivizmus
Ebben az első részben sok olyan művészt találunk, akik erősen elkötelezettek vagy legalábbis erős rokonságban vannak azzal, amit még egy ideje "baloldalnak" nevezhetünk, főleg aktivistáknak vagy a konstruktivizmus örököseinek. században, pontosan "építve" az ókori művészetre és különösen az import művészetre reagálva.