Hogyan szeretnek a szovjet Oroszországban Echinox
A Szovjetunióban az 1980-as évekig betiltott moszkvai szerző sokféle karaktert hoz létre, akik a társadalmi különbségek ellenére ugyanazt a megnevezhetetlen szomorúságot vallják. Egyesek művészek, mások csak a szovjet bürokrácia fojtogató környezetére korlátozódnak, és meghatározzák az "új ember" prototípusát, akinek látóköre nem haladja meg az otthonról (nem beszélhetünk otthonról), az irodából és a menzáról sugárzott sugarat. A kommunista rendszer szűkössége szinte minden prózában érezhető, de soha nem válik önmagában témává, hanem csak a szereplők lélekmozgásának hátterévé. Vagy tinédzserek az első szerelmükben, vagy a boldogtalan házasságokban fogságban lévő nők, akik hétvégi vagy hosszú távú szerelemben szöknek meg, amelyet "kölcsön" lakásokban fogyasztanak el; vagy ragyogó férfiak, akik beleszeretnek olyan nőkbe, akiknek a szíve megnyílik a hangjuk előtt, de ijedten menekülnek, mint Vladik, a Madarak földjére hintázó ének karaktere, kiteljesítve az abszolút szeretetet, mert nem akart "semmi örökkévalót, komolyat, ő". valószínűleg könnyedén át akarta úszni az életet, letépte a liliomok és a tündérrózsa virágait, amelyekkel mindenhol találkozott ”(73. o.). A zenei utalások, különös tekintettel az operára, áthatják a könyvet, bár a kötet hangvétele apró kivételekkel inkább brahmsi kompozíciónak tűnik.
Petrushevskaia-t olvasva azt mondhatnánk, hogy Csehov nem az egyetlen szerző-orvos az orosz irodalomban. Az eset elbeszélésének és a diagnózis felállításának az olvasó belátása szerint az első történetekből levezetett kitalált paktumot követve sokkal jobban láthatóvá válik, amikor a történetek elérik azt a méretet, amelyet hívhatunk, attól függően, hogy milyen hálózatot használunk, akár a patológiás vagy a fantasztikus. Az olyan történetek, mint a Kígyó, a Labirintus, a Waterloo-híd olyan területekre jutnak el, és valódi menekülési vonalakként funkcionálnak, amelyek az egyértelmû értelmezést lehetetlenné teszik, biztosítva a kötet bonyolultságát és karneváli hangot adva neki. A korábban készített zenei összehasonlítás árnyalása érdekében az említett próza az atonális kompozíciókhoz hasonlóan közvetlenül Schoenberg-szerűen működik, ellentétben a többi prózával, amelyet egy hagyományos kompozíció soraiban tartanak, és amely asszimilálható a brahmsi esztétikához. Így az éjszakai epifánia jelenléte mindhárom prózában nem véletlenül vezeti az olvasót a Verklärte Nacht gondolatához.
Kétségtelen, hogy az olyan kifejezések, mint repedés, kitörés, a szentség inváziója a profánban, amelyeket általában arra használnak, hogy jelezzék a belépést a fantasztika területére, könnyen alkalmazhatók az említett három prózára. Másrészt egy ilyen értelmezés elhagyná azt az időkeretet, amelyben a kötetben szereplő elbeszélések játszódnak. A Waterloo-hídban egy illuzórikus poszt-sztálinista olvadásban vagyunk: 1954-ben az MGM produkciói futnak a moziban, és a film, amelyben Vivien Leigh és Robert Taylor főszerepet játszik, Olia nagyi számára a lényegileg alternatív találkozóvá válik, mivel ez megkönnyíti konfrontáció saját múltjával, amely a mozivásznon konjugálva van a feltételes-opcionálishoz: „Olia nagymama minden álmát látta a képernyőn, amikor fiatal volt, vékony, mint egy nád, a természetvédelmi területen, tiszta arccal, és látta férjét is, amint annak lennie kellett, és azt az életet, amelyet nem tudott, miért. Innen Robert Taylor istenítéséig csak egy lépés, és a nagymama egyfajta prédikátorává válik egy másik életnek, "teljesen más, földöntúli, felsőbbrendű, mondjuk 19-től 21-ig, az élet mozivászonja, Szadovo-Karetnaia-on ”(205. o.).
Az új valóságra "felébresztett" karakter erőfeszítéseit ironikus mosollyal, együttérzéssel lehet küldeni, főleg, hogy a történet végén Olia nagymama meg van győződve arról, hogy a moszkvai külváros utcáin nem mással, mint a tisztelt színésszel találkozott. De a kontextualizálást tekintve a túlzás a kommunista valóság felépítésének egyik módjának tekinthető, és a fantasztikusnak tűnő szöveg felforgatóvá válik, hasonlóan a Labirintus működéséhez, egy olyan történethez, amelyben a kormányzóság egy elszigetelt szereplője napi látogatásokat kap az elhunyt költő, Aleksandr Blok. Így Ludmila Petrushevszkaja fantasztikus szövegei valójában a szovjet Oroszország finom röntgenfelvételei, és a realisztikusak, bár úgy tűnik, hogy az életről beszélnek, lényegében törékeny és transzcendens területeiről beszélnek, az írás az elenyésző beszéd diskurzusává válik. és az epifániáról.
Cristina Popescu
Cristina Popescu
Johnny Cash többször megmentette az életemet, Proust megtanított látni, Cortázar pedig - megérteni. Nyáron Harper Lee Alabamájáról álmodozom, télen - Pasternak Oroszországáról. Szenvedélyesen hallgatom az olasz operát és szenvedélyesen szimfonikus zenét, és amikor az összes engem jellemző ellentét azzal fenyeget, hogy kijön a méhemből, akkor írok. Mindenkit arra késztettem, hogy arról írjak, amit olvasok, de az az igazság, hogy valójában csak magamról írok.