Igor herceg a párizsi Operában a szürkeségben
Barrie Kosky a párizsi operában való debütálásához olyan műsort tervezett, amely az eurotrash esztétika közös vonalait veszi át. De Ildar Abrazakov a címszerepben diadalmaskodik, Philippe Jordan pompás zenei irányításával.
A párizsi opera a bemutatót választotta Igor herceg III. felvonás nélkül, amely igaz, Borodinnak köszönhető - barátnője halála után Rimszkij-Korszakov és Glazunov alkotta a legtöbbet. Csak Igor második áriája őrződik meg, beillesztve a IV. Felvonásba, amely előtt a zenekar eljátssza a Nyitányt (szintén Glazunov). Mentséges egy olyan mű esetében, amelyet a szerzőnek nem volt ideje elkészíteni, ezek a hamisítások azonban kínos dramaturgiai ellipszist okoznak. Különösen akkor, amikor a rendező a ma már bevett szokás szerint olyan történetet igyekszik elmesélni, amelynek már nincs sok köze a librettóhoz.
Búcsú a középkori Oroszország gesztusától, itt vagyunk valamilyen korabeli válság középpontjában, ürügyként Barrie kosky és csapata, hogy elutasítsa az angolszászok által nevezett kliséket eurotrash. Csak a lenyűgöző Prológ, ahol Igor egy ortodox templom aranyfülkéjében ül, menekül meg. Az úszómedence mellett húztam tovább, egy Mies van der Rohe által tervezett modernista pavilon előtt, ahol fáradalmakat viselő férfiak és Kalašnikovok (kérem!) Bántalmazzák szegény apácákat. A II egy magvas föld alatt végződik, amelyet nyilvánvalóan neon világít meg, amelynek zavaros atmoszférája ellentmond a polovszti szórakozás panteista effúziójának - ahol a táncok középszerűek, méltatlanok a párizsi operához.