Interjú Edward Bergerrel és Nele Mueller-Stöfennel - DER KULTUR BLOG
A rendező, Edward Berger is írta a könyvet az "All My Loving" című filmhez Nele Mueller-Stöfen színésznővel együtt. A kulturális blog mindkettőjükkel találkozott az esseni filmbemutató alkalmával.
DKB: Mr. Berger, az „All My Loving” című film címe egy jól ismert Beatles-dal címe is. Ez véletlen-e, vagy szándékos ironikus parafrázis-e a főszereplők között fennálló kapcsolat, amely első pillantásra minden, csak nem szeret?
Edward Berger: Három testvérünk már nagyon szoros kapcsolatban áll egymással. És szerintem mindegyikben sok szeretet van, amit sajnos nem tudnak kifejezni. Innen a cím. A német „Liebe” szóval ellátott cím nagyon nehéz és nagy lenne, kissé túl értelmes. Túl sok. A bizonyos távolságot megteremtő angol fordítás egy kis mulatságot ígér, ami a filmmel is megvan, hogy ezt könnyebben meg tudjuk emészteni.
DKB: Ellentétben a többi projektjével, például a „Jack” filmmel vagy a „Deutschland 83” tévésorozattal, az „All My Loving” epizódosabb módon kerül elbeszélésre, és nincs folyamatos története. Mi volt az oka annak, hogy az epizódfilm formátumát választotta?
Nele Mueller Stöfen: Három blokkban meséltük el a testvérek történeteit. Ez lehetővé teszi számunkra, hogy jobban kapcsolatba lépjünk az egyes figurákkal. A néző nem zavart, és marad a karakter történeténél. A koncentráció egyszerűen nagyobb, és többet kap az adott karakter cselekedete. Ez nagyon fontos volt számunkra. Az elején együtt látjuk a testvéreket. Végül is. De a hangsúly az egyes szereplők utazására irányul.
DKB: És ezt könnyebb megtenni egy epizódos filmben, mint egy folytonos sztori ívben ...
Nele Mueller-Stöfen: Egy ponton megpróbáltuk fészkelni a történeteiket. De azonnal nem volt fókusz, és történeteik önkényesebbé váltak.
Edward Berger: Az egyes figurákra koncentráció nagyobb, és a néző nem szabadul fel azonnal. Az egyes történeteink nem feltétlenül vezetnek megoldásra fél óra elteltével. Ez a vége. Hogy mindenki újra összejöhet, és mindenki tehet egy bizonyos lépést a jövőbe. Ha viszont aláhúzza a történeteket és összekapcsolja egymással, akkor a hallgatóság öt percenként elvonja a figyelmét. Stefannak (Lars Eidinger) problémája van, de öt perccel később jön Julia (Nele Mueller-Stöfen), és kicsit követed a történetét. És ha csak most kezd érdeklődni iránta, akkor Tobias (Hans Löw) is jönne.
Ennek eredményeként elveszítjük figyelmünket karaktereinkről és ezzel együtt a film erejéről. Ezenkívül lényegében arról is van szó, hogy mindenki megtalálja az életét; a családban neki rendelt szerepe. Tóbiás, a kistestvér mindig ott van a többiek mellett. Stefan viszont a nagy hallodri, aki csak azt csinálja, amit akar. És Júliának is megvan a szerepe. A film arról szól, hogy mindenki megszabadul ettől a szereptől. Ebből a célból szerettünk volna egy történetet három szereplőnek szentelni, amelyek mindegyike nagyon különböző családmodellt ír le. Stefan azt hiszi, hogy még mindig 27. Nem tudja elkötelezni magát, és végül megkapja a nyugtát. Juliának le kell győznie egy traumát. És Tóbiásnak is meg kell tanulnia gondolkodni önmagáról.
DKB: Mi a helyzet valójában, ha együtt írsz egy forgatókönyvet? Váljon szét, így Ön, Ms. Mueller-Stöfen, kap egy bizonyos alakot, a férje pedig egy másikat. Vagy közösen dolgozod ki a karaktereket? Úgy gondolom, hogy izgalmas, de meglehetősen nehéz is.
Nele Mueller-Stöfen: Nagyon élvezem az együttműködésünket. Hasonló elképzelésünk és elképzeléseink vannak a szereplőkről. Ez azt jelenti, hogy nincsenek félreértések. Például, ha Edward röviden leír egy karaktert, amelyre gondol, vagy fordítva, akkor biztosan tudjuk: "Ó, O. K., erre gondolsz." Ez sokat segít. Véleményem szerint mindig jobb párban írni, mint egyedül. Feltéve, ha ugyanaz a célja van. Az ötletek kommunikáció útján merülnek fel. A kollégájával való foglalkozásról. Olyan ez, mint egy pingpong játék. Amikor beszélgetsz egymással, valami megmozdul, és gazdagodsz.
Edward Berger: Valójában mindent együtt írunk. Nem arról van szó, hogy Nele kapja meg a női alakot, én pedig a férfiakat. Valójában mindent együtt tervezünk meg, beleértve a párbeszédeket is. Aztán egyikük visszavonul, megírja a jelenetet, majd elküldi a másiknak. De előtte az egész könyv valójában nagyon-nagyon alaposan átgondolt. Néha egyikünk egy teljes verziót is ír, amelyet aztán elküld a másiknak. Ezután átírja és újra visszaküldi. Tehát addig megy össze-vissza, amíg valamikor mindkettő meg nem felel.
DKB: És van-e már egy bizonyos színész vagy színésznő a fejedben írás közben, hogy te is részt vegyél a castingban? Például azt, hogy Ön, Ms. Mueller-Stöfen, tudta, hogy maga játssza majd Julia szerepét. Mert olyan meggyőzően játsszák, hogy azt gondolhatnád, ők is írták.
Nele Mueller-Stöfen: Nem, először nem volt világos, hogy Júliát fogom alakítani. Ezt később döntöttük el. Szóval nem korlátoztam magam írás közben. Ha már a kezdetektől tudtam volna, hogy Júliát játszom, valószínűleg valamilyen módon blokkoltam volna magam írás közben. Talán elfogyott volna az ötletem. Néha már a kezdetektől gondolkodunk színészekkel, ami természetesen nagyszerű, de ritkán. Lars (Eidinger), mint Stefan nagyon korán a fejünkben volt. Valójában ő volt az első. És akkor dolgoztunk tovább.
DKB: Júliával az a helyzet, hogy új kihívással sajátítja el kihívását. Hogy van ez a többi szereplővel, hogyan fognak folytatódni a dolguk? Valami ilyesmit is figyelembe kell venni?
Edward Berger: Természetesen. Nem akarunk semmit megmagyarázni vagy túl egyértelművé tenni, de fontos számunkra, hogy a nézőnek azt az érzetet keltsük, hogy most mindenki számára valami változik, és hogy a gyermek egyfajta üdvösség. Juliának valószínűleg a legnehezebben kell dolgoznia rajta, de azt hiszem, ez Stefan számára is kivált valamit. Mondjuk a lánya iránti szeretetet ...
Nele Mueller-Stöfen: ... Amikor meglátja az újszülöttet, Stephan azt mondja: "Úgy néz ki, mint Vicky." Néhány szó az utolsó jelenet legvégén, amely erre utal. Hogy Stefan Vicky összeköttetésben van, és közelebb kerülhetnek egymáshoz.
Edward Berger: Miután korábban elvesztette egyensúlyát, úgy érezzük, hogy élete most egyensúlyba kerül. És Tóbiásszal is, hogy most már önállóabban és önmagától gondolkodik.
DKB: Már azt gondoltuk, hogy az utolsó jelenet a temetés lesz. De egyszerűen elhagyták őket. Ehelyett a vége egy új kezdetre mutat, a gyermek olyan, mint egy új kezdet.
Edward Berger: Igen, ez az élet köre záródik le. Egy ember meghal, jön egy másik.
DKB: A film főszereplői 40 év körüliek és a középosztályhoz tartoznak. Közös bennük, hogy mindannyian kritikus fordulóponton vannak életükben. Jellemzőek-e ezek a középkorú krízisek erre a generációra, vagy inkább a tipikus középosztály tagjainak életrajzára?
Edward Berger: Nos, a középkorú válság mindig is létezett (nevet), és valószínűleg mindig is így lesz. De filmem eseményeit sem akarom középkorú krízisnek nevezni. Karaktereink mind azon a ponton vannak, ahol el kell dönteniük, hogy újra át akarják-e venni az irányítást az életük felett. Amikor 20 vagy 25 éves vagy és meghoztál egy döntést, egy évvel később gyakran gondolkodsz: „Ó, én inkább mást csinálnék. El fogok válni egy barátommal, munkahelyet váltok vagy másik városba költözöm. ”Ennek kevesebb következménye van. Mindig újrakezdheti. És abban a korban, amikor három testvérünk - 40 körül, 30-as évek végén - észreveszi, hogy egy ilyen döntés már nem olyan könnyű, mert hirtelen hízik. Nem lehet többé csak nyerget cserélni, ehhez keményebben kellene dolgoznia, mert ennél több függ ettől a döntéstől. És ha három testvérünk most nem vágja le őket, akkor nekik is vége. Aztán a maguk módján élnek, megbékélnek a status quo-val, és alapvetően nem változnak tovább.
Nele Mueller-Stöfen: Ez mindig egy kicsit arról szól, hogy egy bizonyos kortól kezdve az élet végességére gondolsz. Észreveszed, hogy fogy az idő, és felteszed magadnak a kérdést. „Szeretném így folytatni? Szeretném végigjárni azt az utat, amelyet egész életemben követek? ”. 25 évesen soha nem gondolsz rá. De valamikor hirtelen megjelenik, ez az élet korlátozott idejének tudata. És három testvérünk pontosan ezt veszi észre. Hogy mindhárman azt gondolják: „Ezt akarom? Szeretném folytatni az életemet? ”Csak így van. Van időd a fejedben.
DKB: Stefan, betegsége újragondolásra kényszeríti. Valójában nem akarja feladni korábbi hedonista életét. De legkésőbb észreveszi, amikor nem tudja meggyőzni a két nőt, hogy hármasban legyenek a szállodában, hogy pilótája egyenruhája is elveszíti a nők számára megszokott vonzerejét, és ennek a szakasznak vége. Olyan, mint egyfajta vonal, amit húz. Aztán visszafordul a lányához, és felfedezi apa szerepét.
Edward Berger: Egyetértek. Ezáltal inkább észreveszi életének ürességét és apai kudarcát, és végül életmódjának következményeivel szembesül. Ezután megpróbál megnyílni és először mélyebben beszélgetni; néha beismerni egy gyengeséget; ismerje el, hogy az élete mégsem lehet olyan nagy. Ettől féltette lánya elvesztését. De a szomszédot ez már nem érdekli, és észreveszi ...
Nele Mueller-Stöfen: Nincs kedve Stefan komolysági kísérletéhez ...
Edward Berger: ... ez annak a következménye, hogy soha senkinek és senkinek sem vallott be, és most senki sem vall be neki. Most ezt érzi.
DKB: Ms. Mueller-Stöfen, most elkészítette saját sikeres filmjét, az „Am Strand” címet is elnyerte. Gondolod néha: "Most már nem játszok több szerepet, csak filmeket készítek és forgatókönyveket írok"? Vagy ez abszurd, amikor ilyen sikeres színésznő vagy?
Nele Mueller-Stöfen: Szeretem a munkámat, és soha nem akarnám feladni. Minden jó forgatókönyv, amelyet kapok, hatalmas öröm. Nem tudom, látnom kell, hogy megy ez. A forgatókönyvírás is nagyon kielégít, és nem akarok tovább nélkülözni. Az a szép benne, hogy létrehozhatja saját világát. Természetesen a színészetben is megteheti, de korlátozottabb vagy. Többek között olyan dolgokat kell követnie, amelyeket az igazgató szeretne, nem választhatja ki kollégáit és a díszletet. Például valamikor a lakás forgatásán találja magát, de valójában teljesen másnak képzelte ezt a lakást, amikor elolvasta a forgatókönyvet. És azt gondolja magában: „Nem, nem akarom ezt a lakást! Egyáltalán nem felel meg a karakteremnek. ”De amikor írsz, te magad is meghatározhatod a világot, amelyben a történet játszódik. És ez szép.
DKB: De nagy szabadságot ad a színészeinek, Mr. Berger. Legalábbis ezt olvastam egy Lars Eidingernek adott interjúban. Ez általában így van-e, vagy ez a szereptől függ, vagy esetleg az illető szereplőtől is?
Edward Berger: Szerintem a rendezés nagy része a casting. Ön dönt egy színészről, megadja neki a szerepet és teljesen megbízik benne. Ezt követően csak ki kell javítania; néha gyorsabban, néha lassabban próbálkozzon különféle változatokkal, mert amúgy is jók. Szerintem színészt kell adnia a színésznek, hogy jól érezze magát, és tudja, hogy van ideje, kipróbálhatja a dolgokat, és szeretne hibázni is. Ez valójában a legfontosabb - a kölcsönös bizalom kiépítése és mindig fenntartása. Bízom a színészben, és ideális esetben ő is bízik bennem. Alapvetően teljesen nekünk, rendezőknek a kegyelme - hová tesszük a kamerát, vagy ahogyan vágjuk, az határozza meg, hogyan fogjuk fel. Fontos tehát, hogy elmondhassa: "Itt nem fog semmilyen baromságot csinálni."
DKB: Most egy újabb tévésorozatot készítettél az „Eden” -nel, amely jelenleg az ARD-n van. Számodra nagyobb kihívás egy olyan film készítése, amely két órán át elbűvöli az embereket, vagy egy tévésorozat, amelyben az emberek hébe-hóba kényelmesen üldögélhetnek, csámcsoghatnak és WC-re mehetnek?
Edward Berger: Nincs előnyöm ott. Ez nagyon a történettől függ. Ha a történet vagy az anyag annyit elárul, hogy két órán belül nem lehet elmondani, akkor szükséged van egy sorozatra. Az "Eden" -nel rögtön világos volt számunkra, hogy ez nem fog játékfilmként működni, összetettségében és szélességében érdekesebb hat órán belül bemutatni. Több hely áll rendelkezésre a különböző karakterek számára, megmutathatja a teljes panorámát, és nem csak egy hősre kell koncentrálnia. Szóval szerintem mindkettő remek. Csak az ötlettől függ.
DKB: Talán egy utolsó kérdés az ön számára, Berger úr.
Vannak olyan rendezők, akik befolyásolták a rendezői munkádat, vagy akiket csodálsz?
Edward Berger: Oh biztos. Ez egy jó kérdés. De nehéz is. Tehát az egyik kedvenc filmem, nem, a kedvenc filmem, az a film, amelyet teljesen csodálok, vagyis az „Apokalipszis most”. A film nagyon intuitív, költői módon próbálja megérteni a háború lényegét. Nagyon tetszik, amikor nem csak a cselekmény mentén mászol. Ettől igazán nagyszerű Coppola, ahogy Szófia (Coppola lánya, DKB) is. Az amerikai szerzői filmeseket is nagyon izgalmasnak tartom. James Gray vagy P. T. Anderson. Ők tulajdonképpen a nagy példaképem.
DKB: Mueller-Stöfen asszony, Berger úr, köszönöm szépen az időt és az interjút. Minden jót kívánunk a ma esti premierhez és minden sikert az "All My Loving" című filmjéhez.