Interjú interjúval rendelkező fotóművész, Thomas Ruff "Gondolkodni olyan képeken, amelyek minden nap elárasztanak minket" -
Hírem
Düsseldorfi múzeumi kiállítása alkalmából a művész beszél a propagandaképekről, a szellemfotózásról - és arról, miért vásárol teljes újságarchívumot.
2020.09.13 szerző: Susanne Schreiber
Düsseldorf Thomas Ruff megtisztította a teljes asztal sarkát a világosan felépített stúdióépületben. Beszélgetés közben a világszerte nagyra becsült művész egy pillanatra megpaskol egy kis uszkárt. És megmutatja a kiállítóterem mintájára, hogy melyik sorozatot választotta kiállításához a Kunstsammlung Nordrhein-Westfalenben (K20).
Mr. Ruff, majdnem csillagász lettél, és nem konceptuális művész. Csodálkozott nemrég a jól látható csillagokon, a Szaturnuszon és a Jupiteren a déli égbolton?
Sajnos nem, mert egy új épület akadályozza a déli kilátásomat. De otthon nézem a csillagos eget nagy és kicsi távcsövekkel, vagy távcsővel nyaralok. Tegnap készítettem néhány képet a holdról.
Miért nincsenek képviselve az Európai Déli Obszervatórium archívumából származó csillagképei a jelenlegi kiállításon, a Kunstsammlung Nordrhein-Westfalenben?
Egyszerűen túl idősek. 1989 és 1992 között készítettem őket. A mostani műsor az elmúlt húsz évről szól.
A cikk tárgyai
A műsor címe csak a te neved. Hogyan történt?
Ms. Gaensheimer két évvel ezelőtt megkérdezte tőlem, csinálnék-e általános kiállítást. Természetesen nem mondtam nemet. És megterveztem egy első koncepciót, mert nem szeretem a retrospektívákat.
Miért ne?
A retrospektívákat nem én válasszam, hanem egy kurátor. Munkám óriási mértékben nőtt az elmúlt 40 évben. Egy visszatekintés sok helyet foglalna el. És hogy egy sorozatból csak egy-két képet mutatok be mintapéldaként, nem tartom érdekesnek.
Mi vár a látogatóra a K20-ban?
Az elmúlt húsz év legfontosabb pontjait vettem át. Ezek elsősorban a meglévő képekkel és a digitális képpel foglalkoznak a fényképészetben.
Ez a munkád lényege: Valódi, meglévő fényképekkel kezded, és méret, másolat, képpont, szín és metszet révén átalakítod őket konceptuális művészeti alkotásokká.
A spektrum az expedíciós fotózástól függ, amelyet Linneus Tripe kapitány készített 1855-től Indiában és Burmában a Kelet-India Társaság megbízásából, az 1920-as évek ipari fényképezésén át a mai internetes képekig.
Melyik sorozatban reflektál a digitalizációra?
Például a „JPEG” -ben robbanások és katasztrófák képei, de az online pornóban, az „aktokban” és a Mao útját 1950 és 1970 között elősegítő propagandakönyvek vadonatúj „Tableaux chinois” -jában is.
Az „Újságfotók”, a „Tableaux chinois”, a „3D-m.a.r.s” és a „Gépek” sorozat azt sugallja, hogy a szerző politikailag és gazdaságilag éber kortárs szerző. Nézzen magának politikai üzenetet a képein?
Igen és nem. Minden művész politikai művész, mert minden művész ember és minden ember politikai. Társadalmunkban mozogunk, hamarosan szavazni fogunk, politikai véleményünk van. Néhány sorozatom nyilvánvalóan politikaibb, mint mások.
Hogyan reagál a politikai vagy gazdasági hírekre?
Nincs közvetlen művészi reakció. Személyként ideges vagyok, amikor újságot olvasok. Ha igen, akkor elvileg megteszem: Megérthetem ezen a kiállításon a képekkel kapcsolatos gondolkodásomat, amelyek minden nap elárasztanak minket. Mindannyiunknak foglalkoznia kell velük. Ezek a képek hatalmas hatással vannak arra, hogyan alakítjuk a véleményünket. Ezért mindig megpróbálom dekonstruálni ezeket a képeket.
Mit csinálnak velünk ezek a képek?
Befolyásolni akarnak minket. Az 1836/39 körüli találmánya óta a fényképezést a hatalmon lévők és az érdekcsoportok mindig használják az emberek feletti befolyás megszerzésére.
Első pillantásra a „Tableaux chinois” rózsaszínű, manipulatív képet mutat a boldog emberekről Mao Kínájában. Honnan származnak a sablonok?
Vettem propagandakönyveket és folyóiratokat, amelyeket az ötvenes évektől világszerte terjesztettek a kommunizmus népszerűsítése érdekében. Beszámoltak a tudományról, a kultúráról, a társadalomról és a katonaságról. Az első oldalakat nem négy színnel nyomtatták, hanem öt vagy hat szín eltolással.
Ezeknek a propagandaképeknek a színei mellett az elmosódás és a pixelezés is irritáló.
A kínai imázsstratégia és az alapvető politika foglalkoztat. Technika szempontjából Kína vállmagasságban van, vagy akár fölülmúlja a nyugatot. Egypártrendszerükkel és a nagy elnökkel ideológiailag még mindig letartóztatják őket az 1960-as és 1970-es években.
Thomas Ruff
1977 és 1985 között tanult Bernd Bechernél a düseldorfi akadémián.
Galéria debütálása
1981 Rüdiger Schöttle-vel Münchenben. Azóta nagyra értékelt kiállítások galériákban és magas rangú intézményekben.
kiállítás
a Kunstsammlung NRW am Grabbeplatzban, Thomas Ruff és Falk Wolf gondozásában 2021. február 7-ig.
Katalógus
(Prestel Verlag) a 34. Múzeumban, üzletekben 42 euró.
Fogalmazza meg beavatkozásaival Kína jelenlegi felügyeleti politikájának kritikáját?
Első és második pixelszerkezetet tettem a reprodukált nyomatokra, hogy egyesítsem a kínaiak ál-digitális fejlődését és tompa diktatúrájukat. A nép nem szavazhat, a párt dönt. A technológiát mindig a saját lakosságának irányítására használják. Erről eszembe jut George Orwell "1984" című megfigyelési állapota.
Miért voltál annyira lelkes a régi üveg negatívumok miatt, amelyeket a Rohde és a Dörrenberg speciális fúró cég értékesítési katalógusának szántak?
Véletlenül bukkantam rá az üveglapokra, és próba jelleggel kapcsolatba léptem velük. Érdekesség, hogy az összes képszerkesztés, amelyet ma a Photoshop alkalmazásával végeznek, analóg módon történt az 1920-as években.
A kézi retusálást érted?
A motívumot először gouache-festékkel vágják ki a fotóra, és egyszerűen újra reprodukálják, ha túl sok festék volt a nyomaton. Végül a gép tökéletes festékszórót kapott, hogy újszerűnek tűnjön.
Ezért jön a képeken látható gépek színe?
A negatívumok fekete-fehérek. Hozzáadtam a kalapált zöld és kék színeket. És néha a fúró sárga színű.
A „Machine” sorozatban a fehér köd irritál.
A gépeket nem sikerült bevinni a fotóstúdióba, ezért a fehér vásznaknak jobban meg kellene különböztetni őket a háttértől. A munkások kinyújtották ezeket a lepedőket. Hosszú expozíciós idővel ingadoztak. Így jött létre az objektív „szellemfotózás”. Szép példa arra, hogy a fényképeket mindig manipulálták.
Az „Újságfotók” sorozat mélységesen nyugtalanít. Elismerem Hitlert és Lenint, de sok más uralkodót nem tudok kijelölni. Miért hagytad ki a feliratokat?
1980/81-ben elkészítettem portré sorozatomat, és tudni akartam, hogyan csinálják mások. Ehhez portrékat vágtam ki, de a feliratokat nem. Más motívumok később kerültek hozzá. Csaknem tíz évig gyűjtöttem mindezt egy dobozban.
Ön 1991-ben nyitotta meg.
Úgy éreztem magam, mint te a felülvizsgálat során. Csak Nixont, Brezsnyevet és Helmut Kohlt ismertem fel. Pontosan ez vonzott engem: ezek a képek a kontextusuk és a feliratok nélkül sokat veszítenek kifejezőkészségükből.
A vonzerő biztosan nagy volt, mert az eBay-en teljes újságarchívumból vett fel analóg készleteket.
Észrevettem, hogy az újságfotók rendkívül kivágottak. A cikk szövege nem hagyta el a képet egy hagyományos kamerakép terétől, amelynek oldalhossza 2: 3 arányban volt, hanem csak keskeny csíkokkal. A formátumok itt nem esztétikai megfontolásokból fakadnak, hanem szerkesztői igényekből. A fotók csak a fotószerkesztő munkaanyagai. Azt hittem, ez gonosz.
Miért vannak a bélyegzők és az írás a „sajtó ++” sorozat fotóin?
A nyomatokon a kivágást ecsettel határozták meg, megerősítették a kontúrokat, nyomon követték az ajkakat és a szemüveget. A megjelenés dátumai és egyéb firkák a hátoldalon találhatók. A hátulját ugyanolyan szépnek találtam, mint az elejét. Ezért helyeztem el a hátulját és az elejét, és összeszereltem őket, hogy képet alkossunk.
Melyik sorozat a legsikeresebb a műkereskedelemben?
Az "aktok" nagyon sikeresek voltak, a "portrék", a csillagképek és az "aljzatok" is.
Mi a véleménye a nemzeti fotóközpont létrehozására irányuló erőfeszítésekről? Legyen szó Düsseldorfban vagy Essenben.
Általában tetszik az ötlet. Nem érdekel a helyszín. Düsseldorfban nagyon jó helyzetben vagyunk az Ehrenhof épületében található helyreállítási központtal. De egy intézet, amely kutatást is végezhet, nem lenne rossz. A fényképezés nagyon elmúló közeg, ezért technikailag frissítenie kell. A Los Angeles-i Getty Research Center modellként szolgálhat.
Mi érdekelne az archívumod számára: egy musealizáció vagy egy intézet, amely szintén képes nyomatokat készíteni?
Nem gondoltam arra, hogy a birtokom egy alapítványhoz vagy egy múzeumhoz kerül-e. Amíg élek, magam is készíthetek nyomatokat. Miután meghalok, lesz néhány ember, aki kicserélheti a kifakult nyomatokat újakra.
Ön közepes méretű vállalatot vezet, írta egyszer egy kolléga. Hány alkalmazottad van mindig?
(nevet) Van egy alkalmazottam, ez a gondnok. Gondoskodik az építési szolgáltatásokról. A művészi munkát egyedül végzem. Két asszisztensem van, fiatal művészek, akik még nem tudnak megélni művészetükből. Kéthetente jönnek egy napra. Aztán művészeti kezeléssel foglalkozunk.