Jacques Offenbach, A gyönyörű Helena, a Komische Oper Berlin - Klasszikus lelkesedés
Jacques Offenbach, A gyönyörű Helena
Komische Oper Berlin, 2017. október 14
Stefan Soltesz, karmester
David Cavelius, Kórusirány
Barrie Kosky, Stádium
Rufus Didwiszus, színpad,
Buki hajó, Jelmezek
Nicole Chevalier, Helena
Tansel Akzeybek, Párizs
Peter Renz, Menelaus
Stefan Sevenich, Kalchas
Maria Fiselier, Orestes
szerző: Yehya Alazem
Barrie Kosky zseni! A rendező, aki Richard Wagner „Die Meistersänger von Nürnberg” című, Bayreuth-i színpadi színpadra állításával nyáron viharba vette a közönséget és az egész operavilágot, megteremti azt, amit senki más nem tehet. Hihetetlen érzéke van a színpadi művészethez. Az ausztrál, aki a 2012/2013-as szezontól kezdve a Komische Oper Berlin igazgatója és főigazgatója volt, az utóbbi években operett hagyományt biztosított a házban.
Jacques Offenbach "gyönyörű Helénájának" színpadra állítása "all-in-one" élmény. Minden megtalálható, amire az embernek szüksége van. Olyan produkció, amely mindenkinek megfelel - kortól, nemtől, származástól vagy vallástól függetlenül. Néha van értelme, és néha teljesen értelmetlen - a végén boldoggá tesz.
Mint maga Kosky mondja, ez az operett erotika és hülyeség keveréke, amely megközelíti a szürrealizmust. A mitikus téma azonban bármikor alkalmas.
A gyönyörű Helena elégedetlen a régi férjével, aki kerekesszékben ül. A gyönyörű Párizs herceg, aki felkeltette Helena érdeklődését azzal, hogy a verseny minden kérdésére megfelelő választ adott, végül elnyeri a gyönyörű nő szívét.
Nem vagyunk sem az ókori Görögországban, ahol a történet valójában játszódik, sem Párizsban, ahol minden látszólag ebben a produkcióban van. Épp a berlini Komische Operben vagyunk. Itt az idő.
Zeneileg azonban zavaró lehet az este. Offenbach partitúráját gyakran félreteszik, és sok más zeneszerzőtől hallhatunk zenei idézeteket a beszélt párbeszédekben - Gustav Mahler 6. szimfóniája, Ludwig van Beethoven 5. szimfóniája, a „La Forza del Destino” nyitánya Giuseppe Verdi, az agamemnon vezérmotívuma Richard Strauss "Elektrájából", és nem utolsósorban: sokat Richard Wagner.
Itt Kosky rávilágít arra az antiszemitizmusra, amelynek Jacques Offenbach annak idején ki volt téve, anélkül, hogy arra gondolt volna, hogy Wagner zenéje antiszemita. Régi gramofonról hallhatunk zenei szakaszokat a „Tannhäuser” -ből, Brünnhilde és Siegfried temetési menetének utolsó jelenetéből a „Götterdämmerung” -ban, valamint Senta balladáját a „The Flying Dutchman” -ből. Kontrasztként a "Hava Nagila" héber népdalt hallhatjuk.
A harmadik felvonásban az ausztrál francia sanzonokat is használ (harmonikás játékossal az oldalán): Helena énekli az Édith Piaf által híressé tett "Non, je ne regrette rien" dalt, Menelaus pedig Jacques Brel "Ne me quitte pas" című dalát. A francia „Ne me quitte pas”, németül „Ne, ne hagyj el” kifejezés, egyben az utolsó mondat a produkcióban, amikor Menelaus meglátja szép szeretőjét fiatal Párizs hercegével.
A zenés és drámai előadások nem hagytak kívánnivalót maga után. Minden szerep, a főtől a legkisebb mellékszerepig, tökéletesen át lett gondolva és leadva.
Peter Renz a régi, szomorú és reménytelen Menelaust testesítette meg repülő színekkel. Van egy tenor buffo hangja, amely alkalmas a szerepre. Drámai módon ugyanolyan magabiztos volt.
A fiatal holland mezzoszoprán, Maria Fiselier egy hihető Orestest ábrázolta. Hangja fényes és meglehetősen magas egy mezzoszoprán számára, de nem vesztette el súlyát, és mindig megtartotta a varázsát.
Stefan Sevenich volt ennek a produkciónak a középpontjában Kalchasként. Ő volt a cselekmény motorja. Éneke teljesen meggyőző volt - lenyűgöző volt az is, amit drámai, vicces, sőt akrobatikus előadásként nyújtott. Annyi párnával töltötték meg, hogy úgy nézett ki, mint egy labda, de kinézete nem akadályozta meg a balettet és a görkorcsolyázást a színpadon. Egyszerűen fantasztikus volt, ahogy a Wagner-ariákat utánozta a szopránhoz, például Senta balladáját vagy Elisabeth hall-áriáját.
Tansel Akzeybek, török származású német tenor, aki a fiatal tengerészt már a Bayreuth-i Tristan und Isolde-ban énekelte, kiemelkedő Párizs herceget ábrázolta. Függetlenül attól, hogy cowboyként, bíborosként vagy fehér vacsorakabátos hercegként jelent meg, elvarázsolta a közönséget. Tenorja kissé vékony, de szép lírai fényű. Az alsó regiszterben néha túl megterhelőnek tűnt, de ragyogott a hosszú jegyzetekkel és a bájos passzusokkal a magasabb regiszterben.
Az est sztárja az amerikai szoprán, Nicole Chevalier volt. Micsoda világszínvonalú előadás! Csinos, elegáns és bájos. Jobb álmot a gyönyörű Helena számára alig lehetett találni. A legfényesebb csillagként ragyogott, és egész este örömmel töltötte el a közönséget csodálatos megjelenésével, karizmájával, érzékiségével és kreatív erejével. Drámai és zeneileg egyaránt fenomenális volt. Szopránja tiszta, mint a csengő, pontos és soha nem veszíti el eleganciáját. Nemcsak szépen énekel, hanem kifejezően és érthetően is. Nem ő képviselte Helenát; ő volt a gyönyörű Helena.
Stefan Soltesz irányításával a Komische Oper zenekara és kórusa kihozta az örömöt és energiát Offenbach partitúrájából. A zenekari játék kompakt és homogén volt az opera során. Meggyőző az is, hogy a zenészek hogyan játszották Beethoven 5. és Mahler 6. szimfóniájának kezdetét.
Az előadás befejezése után az egész közönség eksztázisban volt. Mit nem fogadtak az emberek aznap este? Semmi! Volt zene, színház, vígjáték és tánc, és minden a legmagasabb rendű volt.