Jubileumi kiállítás; Dazibao
2019. február 7-től április 5-ig
Nyitás február 7-én 19 órakor.
Justin Bennett, Eleni Kamma, Vincent Meessen, Jasper Rigole, Vermeir & Heiremans
A videoprogramot Vincent Meessen kiállítása visszhangozza a Leonard és Bina Ellen Galériában, 2018. november 17-től2019. Február 23-ig.
Jubileum - a kutatás és a művészeti produkció platformja
A 2012-ben alapított Jubilee eleinte a párbeszéd területe volt a művészek és a kulturális dolgozók között, akik az együttműködést és a művészi kutatást a munka alapvető módjainak tekintették. Azóta a Jubilee művészek által működtetett platformká fejlődött, amely folyamatos támogatást nyújt hat művész munkájának, miközben eseti alapon rendez művészi projekteket, amelyek a platform által kezdeményezett kollektív kutatáshoz kapcsolódnak. A jubileumi mandátum kettős. Először is szervezet tagjai munkájának előállítására, akik 2015 óta Justin Bennett, Eleni Kamma, Vincent Meessen, Jasper Rigole és Vermeir & Heiremans. Másodsorban az érdeke, hogy ezek a művészek közös, kollektív és performatív kutatási projekteket végezzenek, amelyek a művészeti gyakorlat feltételeire összpontosítanak, és amelyek együttműködést foglalnak magukban művészekkel, kurátorokkal, akadémiai kutatókkal és más szakemberekkel., Művészeti iskolákkal, egyetemekkel és (művészeti) intézmények.
A jubileumi művészek számára a kollektivizálás és a partnerség megosztása a hálózatok, a láthatóság és az egyéb források összevonásának egyik módja, miközben csökkenti az adománygyűjtéssel, a könyveléssel és a jogi díjakkal kapcsolatos felelősségeket. A jubileum elsősorban a csere, a tartalom és a vita platformja marad. A Jubilee tagművészei együttesen alkotják a platform művészi irányítását, és gyakorlataik szerint különböző médiumokkal dolgoznak sokféle témában, de mindig olyan kollektív kutatás alapján, amely a transzverzális ismereteket széles körben népszerűsíti. perspektívák köre. - www.jubilee-art.org
PROGRAM - 127 perc
(Menetrend: dél - 14:30)
Vermeir & Heiremans, A jó élet, vezetett túra (2009)
- 17 perc.
A háttérben a technikusok rangos kiállítást állítottak fel, amikor egy elegánsan öltözött hölgy végigvezeti az emberek egy csoportját éles fehér terek sorozatán, amelyek egy részét ládákkal és becsomagolt festményekkel töltik meg. Útja során nemcsak kommentálja a művészetet, hanem egyedi szemszögből is feltárja az épületet. Leírva a belső tereket, a rendkívüli kilátásokat és a város élénk lehetőségeit, a hölgyről kiderül, hogy egy ingatlanügynök, aki olyan csúcskategóriás építészeti ajánlatot és életstílust értékesít, amely ötvözi a város "művészetének" értékét. A labirintus épületében járva elveszettnek találja magát keskeny folyosókon és lépcsőkön. Eközben a jövő fejlődése a csoport kollektív képzeletében formálódik, amelyet a kiállított látomásos építészeti modell táplál.
A Jó élet, egy vezetett túra újradefiniálja a művészeti intézményről alkotott elképzeléseinket, és tudatosítja bennünket szerepét a "kreatív városban", amely jelenség a világ metropolisaiban játszik szerepet. A nő, aki kezdetben kiállítási útmutatónak tűnt, átalakul egy látnoki építészeti javaslatot árusító ingatlanközvetítővé. Hiperbolikus nyelve a Bristoli Építészeti Intézet sajtóarchívumának kivonatából, ingatlanhirdetésekből és prospektusokból stb. Úgy tűnik, hogy a makulátlan terek, amelyeken sétál, egy nagy múzeumban találhatók, míg Angliában és Belgiumban több "fehér kockáról" van szó. A galéria látszólag "semleges" kerete, amely beborítja társadalmunk szellemi és kulturális örökségét, elmozdul az ingatlan lehetősége mellett. Az ingatlanügynök megtestesíti azt a negatív hatást, amelyet a városok által egy neoliberális kontextusban vezető „kreatív” verseny generálhat. Egy általános nyelvnek köszönhetően, kizárva a „gentrifikáció” fogalmát, hiperboletikus látogatása exkluzív identitást teremt.
A hang gondos feldolgozása - valamint annak hiánya - megzavarja az építészet és képeinek elviselhetetlen tökéletességét, kézzelfoghatóvá teszi az épület ürességét, amelyet a valóságban az ingatlanügynök árul: az élet vetített fantáziája. egy üres héj.
Megbízó: ARNOLFINI Művészeti Központ, Bristol (Egyesült Királyság)
Gyártás: Limited Edition (BE)
Támogatás: Flandria Audiovizuális Alap - VAF
Forgalmazás: Jubilee (BE), Argos (BE)
Vincent Meessen, One.Two.Tree (2016) - 30 perc.
(egysávos verzió)
A One.Two.Three-ben Vincent Meessen azzal kezdi, hogy megkerüli a mitológia csapdáját, amely körülveszi a szituacionista internacionálét, a nyugati modernitás utolsó nemzetközi avantgárd mozgalmát, amelyben Guy Debord-ot a forradalom hősének és epicentrumának szentelték. A mű inkább áttekinti e mozgalom történetének egy részét, amelyet eddig figyelmen kívül hagytak. A munka kiindulópontja a belga szituatista, Raoul Vaneigem archívumában felfedezett egy tiltakozó dal szava, amelyet Joseph M'Belolo Ya M'Piku, a kongói szituacionista 1968 májusában írt. M 'Belolo és fiatal zenészek Kinshasában, Vincent Meessen új interpretációt készített a dalról. A mű töredezett filmes elrendezése a szubjektivitások e kollektív elrendezésének térbeli fordítását kínálja.
Az Un Deux Trois sokszínű labirintusa, a világhírű OK Jazz zenekarnak otthont adó klub, Franco Luambo vezetésével, aki a kongói művészeti modernitás kulcsfigurája, ideális környezetet kínál a zenei sodródáshoz. A kongói rumba - a par excellence népszerű és hibrid műfaj - hátterében a népi építészet és a múlt forradalmi retorikája fenyegetett, a film megzenésíti a váratlan találkozások meséjét és annak egyik eredményét: M’Belolo dalát.