Klasszikus koreográfia felnőtteknek és gyerekeknek - Képzőművészet 2020

A klasszikus koreográfia az alapja, amelyen a táncművészet alapul. Miután megismerte az összes bonyodalmat, elsajátíthatja bármelyik műfajt, amely tetszik.

Hogyan jött létre a klasszikus koreográfia?

A tánc az egyik legrégebbi művészet. Az emberek mindig kifejezték érzéseiket, tapasztalataikat, sőt a test mozgásaival is kommunikáltak magasabb erőkkel. Mondanom sem kell, hogy a bolygón élő számos nemzetiség mindegyikének megvannak a maga sajátos táncai, amelyek jellemzői kulturális, társadalmi és mindennapi hagyományokkal társulnak. A klasszikus koreográfia a legszebb, legelegánsabb és legharmonikusabb mozdulatokat rögzítette, amelyek a különböző nemzetek tánckultúrájában léteztek.

Ennek ellenére ez a művészet fiatal. A klasszikus koreográfia kora (jelenlegi formájában) legfeljebb 400 év. Az emberiség az olasz nemességnek köszönheti megjelenését. A reneszánsz idején az ország északi régióiban egyetlen fogadás sem telt el tánc nélkül. A modern koreográfusok előfutárai a táncmesterek voltak, akik a királyi udvarban szolgáltak. Ugyanazokat a szabványokat dolgozták ki (egyfajta "táncos etikettet"), amelyeket ma irányítunk.

Hogyan jött létre a klasszikus tánc terminológiája?

A 16. században a klasszikus koreográfia elterjedt Európában. De e művészet fejlődésének epicentruma Franciaország volt. A párizsi Királyi Táncakadémia megalapítása óta a koreográfia nemcsak az udvari szórakoztatás, hanem az önálló művészi irányítás körül is fejlődött. További 100 év után Raoul Faye létrehozta a klasszikus tánc elemeinek rendszerét. Mindegyiknek francia nevet adott. Most a világ minden táncosa használja őket szakmai szókincsükben.

Alapfogalmak

A felnőttek és gyermekek számára készített klasszikus koreográfia ugyanazokból az elemekből áll, de az előadás bonyolultsága és technikája jelentősen eltér. Az alapvető fogalmak és követelmények azonban változatlanok maradnak.

Az első és legfontosabb feltétel a jó részvétel. Ez a csípőízület kiterjesztésének képessége, amely különösen a láb és a láb számára teszi lehetővé a fő pozíciók elfoglalását. Még akkor is, ha ezt a tulajdonságot születése óta nem kapják meg az emberek, rendszeres és kemény munkával teljes mértékben ki lehet fejleszteni.

A póz egy statikus alak, amelyet a táncos testének, végtagjainak és fejének helyzete határoz meg. A nézőtérhez viszonyított pozíciótól függően a testtartás lehet nyitott vagy zárt. A legfontosabbak a croisee, az Ephasis (Effacee), az Ecardi és az arabeszk.

A pozíciók a végtagok alapvető pozíciói. Természetesen, amikor a lábakról beszélünk, biztosan a padlón vannak. A testhelyzetek meghatározzák a test helyes helyzetét, kegyelmet és táncot kölcsönöznek neki - kifejező.

Lábpozíciók

A klasszikus koreográfia iskolája gyakran a vyvorotnosti fejlődésével kezdődik, amely lehetővé teszi a lábak számára, hogy alapvető helyzetbe kerüljenek. Hat különbözteti meg őket:

első helyzet - a lábak érintik a sarkakat, és kifelé fordulnak, egyenes vonalat képezve a padlón (vagy 180 fokos szögben);
a második helyzet az elsőből származik (a lábak ugyanazt az egyeneset alkotják, de a lábuk méretével megegyező távolság van közöttük);
A harmadik helyzet az egyik láb sarka a másik láb közepe felé tolva (ebben az esetben a lábak továbbra is 180 fokos szögben vannak).
negyedik helyzet - a fordított lábak párhuzamosak egymással az egyik láb hosszával megegyező távolságban;
ötödik helyzet - a lábak szorosan egymáshoz szorítva, míg a zokni és a sarok bezárulnak;
hatodik helyzet - a lábak párhuzamosak egymással és merőlegesek a test helyzetére.

Kézpozíciók

A gyengéd kézmozdulatok szépséget, gyengédséget és kifejezőkészséget kölcsönöznek a táncnak. Az eredmény elérése érdekében azonban fontos ismerni a fő álláspontjukat, nevezetesen:

Előkészítési helyzet - kéz lefelé, könyök és kéz lekerekítve;
első pozíció - az előkészítéstől kezdve emelje fel a karjait, és rögzítse azokat az előtted lévő membrán szintjén;
második helyzet - az első pozíciótól kezdve a karokat szét kell osztani (ebben az esetben a könyök és a kéz nem szabad megereszkedni, hanem kissé kerek);
A harmadik pozíciót első kézből a feje fölé emelik.

A mozgások fő csoportjai

A koreográfia összetett tudomány. A klasszikus tánc nemcsak fizikai képességeket, hanem elméleti ismereteket is igényel. Tehát a következő fő mozgáscsoportok vannak:

Csipesz (fogó) - a lábak térdre hajlítása;
Etander (Etendre) - a test és a végtagok nyújtása;
Relave (Relever) - Fél ujjra emelkedés;
Glissor (Glisser) - a láb könnyű csúsztatása a padlón;
sote (sauter) - ugrik;
Elanse (Elancer) - dob egy lábat;
Tour (Tourner) - forduljon meg.

Ez a koreográfia alapja, de korántsem a pozícióinak teljes felsorolása. A tánc gyengéden váltakozó helyzetváltás a megadott alapmozgásokkal.

Gyakoroljon a padon

A klasszikus koreográfia színháza egy speciális balettgépen végzett gyakorlattal kezdődik. Ez egy olyan mozgássorozat, amelynek célja a mozgásszervi rendszer fejlesztése. Minden táncos gyakorlattal kezdi a munkáját. A komplexum a következő alapvető gyakorlatokat tartalmazza:

Érdemes megjegyezni, hogy a gyakorlatokat úgynevezett keresztből hajtják végre, amelyben a láb felváltva mozog előre, oldalra és hátra. Ebben az esetben a gyakorlatokat elemi alapkarakterben hajtják végre a képzés elején. Később a plaszticitás és a kegyelem fejlesztésére irányuló összetettebb kombinációk is megtanulhatók.

Klasszikus koreográfia gyerekeknek

Talán a szülők gyakrabban küldik gyermekeiket tánccsoportokba, mint más osztályokba. És még akkor is, ha a jövőben a gyerek nem lesz híres balett-táncos, ezek a tanfolyamok nem lesznek hiábavalók számára. A gyermekek a következőképpen részesülnek a koreográfiában:

A helyes testtartás kialakítása, valamint annak korrigálása;
izomfűző kialakulása, amelynek célja a gerinc gördülettől való megvédése;
A rugalmasság és a fizikai állóképesség fejlesztése;
A mozgásszervi betegségek megelőzése;
Fogyás és az optimális súly megtartása;
A vestibularis készülék normalizálása.

A rendszeres koreográfiai órák a szép járás, a természetes kegyelem és természetesen a harmonikus alak kialakulását is segítik (ami mind a lányok, mind a fiúk számára fontos). Ha azonban a szív- és érrendszerrel kapcsolatos problémák merülnek fel, a testmozgást óvatosan kell kezelni. Bizonyos esetekben ellenjavallt lehet.

Mitől kezdődik a táncképzés?

Furcsa módon a klasszikus koreográfiai órák tánclépéssel kezdődnek. Hogy ez minden kompozíció alapja. A távolságnak világosnak, fordítottnak és műanyagnak kell lennie. Az edzés során megállapítható az Achilles-ín, a térd vagy a csípőízület nem megfelelő fejlődése, amelyet rendszeres testmozgás korrigál.
Egy másik fontos pont a rack. A gerincet szigorúan függőlegesen kell kinyújtani, a feneket és a hasat meghúzni, a lapockákat hátra hajtani és a vállakat lenyomni. Ha a test nyugodt helyzetben van, a stabilitás és az egyensúly elvész, ezért a mozgás nem érhető el. Természetesen eleinte elég nehéz figyelni a testtartását, de néhány hónapos rendszeres testmozgás után ez a testtartás természetesvé válik.

Következtetés

A modern klasszikus koreográfia a gyakorlók és teoretikusok évszázados munkájának eredménye, akik egyedülálló mozgás- és helyzetrendszert, valamint világszerte érthető táncnyelvet hoztak létre. Viszonylag rövid idő alatt (történelmi léptékben 400 év, ez nem annyira) a tánc az érzelmek primitív kifejezéséből és a misztikus rituálék eleméből olyan művészetté fejlődött, amelyet az emberiség nem csodálhat.

Sajnos sokan még mindig komolytalan foglalkozásnak tartják a koreográfiát. Ez azonban elég tudomány. És még akkor is, ha a tánc nem válik a hivatásoddá vagy a szenvedélyeddé, az órák nem múlnak el melletted. A rendszeres edzés segít szép alak és testtartás fejlesztésében, nyugodt járás kialakításában, kegyelemben részesíti mozdulatait. Ezenkívül a mozgásszervi rendszer számos betegségével szemben biztosított.