Kolozsvár napi nyílt órák, amelyeket amerikai és japán művészek tartanak Kolozsváron, ma és kedden
További híreket látogasson el főoldal CLUJ NAPJA
A műhelysorozatot a Ceramics Now egyesület és a kolozsvári Művészeti és Design Egyetem szervezi. A workshopokat a japán Keiko Fukai, valamint az amerikaiak, Brian Kakas és Kimberly Cook tartják. Az eseményeket a Kerámia Most Kiállítás harmadik kiadásával kapcsolatban szervezzük, amelyre november 8-26-án kerül sor a bukaresti Galateea Galériában. Az első műhelymunka, amelyet Fukai Keiko vezetett az általa vezetett galéria és az általa képviselt művészek történetéről, ma este, 18.30 órakor lesz. A következő kettőre, amelyet Kimberky Cook szervez a művészettel való kapcsolat metaforában való felfedezésének témájában, és Brian Kakas a meditatív intonációk témájában, kedden, 18 és 19 óra között kerül sor.
Keiko Fukai az alapítója és igazgatója az Egyesült Államok egyik legelismertebb művészeti galériájának, a Keiko Gallery-nek, amely a kortárs japán művészetre összpontosít, a kerámiától a lakkozott gyanta, textil, ékszer és festészet innovatív művészetéig. A galéria 2003-ban alakult Bostonban, MA. Számos kiállítást rendezett nemzetközileg elismert japán művészekkel.
Keiko Fukai négy kerámiaművész képviselője, akik a Kerámia Most Kiállítás harmadik kiadásában, a bukaresti Galateea Galériában mutatnak be: Kentaro Kawabata, Takeuchi Kouzo, Akio Niisato, Shinya Tanoue.
"34 éves koromban a férjemnek lehetősége volt az Egyesült Államokban dolgozni, ezért két lányunkkal Bostonba költöztünk. A terv az volt, hogy csak két évig maradjak, de a család minden tagja szerette az életet. Az egyik legimpozánsabb dolog, amit Bostonban láttunk, a Boston Művészeti Múzeum hatalmas japán művészeti gyűjteménye volt, amelyet az egyik legfontosabb művészeti gyűjteménynek ismernek el. Kellemesen meglepődtem rajtuk, és egyúttal gyermekkorom emlékei is visszatértek - kis házunk emlékei, még akkor is, ha a házunk tárgyai nem voltak olyan lenyűgözőek, mint a múzeumban. biztos, hogy a kortárs japán művészet iránti érdeklődésem a találkozó után alakult ki, amikor rájöttem, mennyire különlegesek ezek a tárgyak.
Néhány évig egy rendes irodában dolgoztam az Egyesült Államokban, amikor 1998-ban egy nagyon jó barát, aki Bostonban élt, úgy döntött, hogy visszaköltözik Japánba. Aztán úgy döntöttünk, hogy itt az ideje, hogy közösen építsünk egy vállalkozást. A kortárs amerikai (dekoratív) üveg rendkívül népszerű az Egyesült Államokban, de egyáltalán nem vezették be a japán piacon, ezért Japánban több műterem üveg kiállítást is szerveztünk, és ott galériákat állítottunk fel ezek eladására tárgyakat. Az üzletépítés során sok japán művészrel találkoztunk, akik különböző környezetekben dolgoztak - kerámiában, lakkban, textilekben, festészetben. Folyamatosan azt mondták, hogy az Egyesült Államokban ismertessem meg munkájukat. Hangjuk állandóan a fejemben volt.
Egy nap megláttam egy hirdetést, miszerint egy üres hely maradt a Charles Streeten, ami a kedvenc utcám Bostonban. Rendkívül csábító és ízletes utca. Elég kíváncsi voltam, hogy megnézhessem az űrt. Nem tudom, hogy hoztam ilyen gyorsan döntést - valójában a helyszínen döntöttem. Talán nem féltem, vagy hallottam az isteni vagy a sötét hangot. Egyébként elfoglaltam ezt a helyet, és 2003-ban megnyitottam a galériát. "
Kimberly Cook jelenleg a West Valley College (Saratoga, Kalifornia) fazekas oktatója. Tíz éve használja az agyagot elsődleges kifejező közegként. Hallgatója volt a texasi A&M Egyetemen, a College Station-ben (TX), ahol bölcsészettudományi tanulmányokat folytatott, majd 2008-ban a San Jose Állami Egyetemen végzett űvészeti mesterképzést. Az elmúlt négy évben Kimberly több mint harminc országos és nemzetközi kiállításon vett részt.
"A primitív és kényelmetlen állati ösztönök eszméletlenül rejlenek genetikai felépítésünkben. Az uralom, a túlélés, a szaporodás és a csoportösztön táplálja hajlandóságunkat az egónkra való eltérésre, a kegyetlenségre, az alfa státuszra, a küzdelemre vagy a menekülésre, a szexuális kizsákmányolásra, a csoportos mentalitásokra. Munkáim olyan képeket hoznak létre, amelyek feszültséget és szorongást tartalmaznak, de tükrözik az állat vonásait, de néhány elemet is felkeltenek, a rituálét és az emberi gondolkodás irányítását. Az agyag, mint fő munkaanyag, lehetővé teszi számomra, hogy ezeket a gondolatokat és kérdéseket olyan technikák segítségével tárjam fel, amelyek Az ábrákat, istenségeket és fétiseket mind állati, mind emberi formában modellezték vallási vagy mágikus gyakorlatokhoz, jóval azelőtt, hogy az agyagot haszonelvű tárgyakhoz használták. Ezek az erősnek tartott képek évszázadokig fennmaradtak, lehetővé téve azok használatát. az emberek hozzáférjenek a természetfeletti erők megnyilvánulásaihoz, amelyekről úgy gondolják, hogy javítják a harcot mindennapi életükből.
Személyesen és intuitív módon irányítva az állatképalkotással végzett munkám az emberi egyetemes állapot feltárására épül, a szertartás szempontjaira összpontosítva; a lény fizikai, szellemi és pszichológiai megtestesítőjeként szolgál. Az emberi lét, az elidegenedés, a félelem és az apátia iránti aggodalmam ösztönöz arra, hogy az önéletrajz, a rituálék és az egzisztenciális harc jelentősége révén fejezzem ki magam. Az elbeszélés és az absztrakt között történő munka, valamint a hatalom és a tehetetlenség érzékelésének feltárása az általam létrehozott számokat és szimbólumokat gyakran szándékosan torzítva és diszfunkcionálisan ábrázolják. "
Brian Kakas a "Meditatív intonációk" workshopon arról beszél, hogy a művészek mennyi időt töltenek el gondolkodással és elemzéssel, valamint arról az időről, amely egy vizuális esztétika létrehozásához szükséges, amely lehetővé teszi a látomások kézzelfogható valóságokon keresztüli kifejezését.
Brian Kakas az Észak-Michigani Egyetem, Marquette, MI kerámia tanszékének adjunktusa. 2007-ben kerámia mesterképzést végzett a Nôtre Dame Egyetemen, South Bend, IN. Tanulmányai során több kutatási ösztöndíj támogatásával a nagyszabású kockakészítési technikák fejlesztésére összpontosított. Brian tanított és műhelyeket tartott szerte a világon, és művész volt az USA, Ausztrália, Kína, Dél-Korea és Indonézia központjaiban.
"A folyamatos változáshoz való kreatív alkalmazkodás megfelelő módjai kifejeződtek a művészi gyakorlat, az építészet, a tudomány és a technológia révén. Új" Tektonikus érzékelés "című cikksorozatomban a szándékok módszertanokat tartalmaznak, az elméletek pedig" új természetet "teremtenek a tervezésben. A darabok az agyag sokoldalúságát kívánják megünnepelni azzal a szándékkal, hogy ösztönözzék az építészeti tér új kapcsolatait. Az ázsiai utazások, valamint a Kínába való betörések gazdag kulturális tapasztalataival együtt segítettek abban, hogy jobban megismerjem az elme spektrumába eső új kapcsolatokat. Ezek a kapcsolatok lehetővé tették a művész számára, hogy világszerte felfedezze a hagyomány erős elemei és a gyorsan fejlődő modern identitások közötti kapcsolatokat. az új kerámia szerkezeti kialakítás századi vizsgálatok során kifejlesztett hibridizációktól kezdve a növekedés, a minták és a dimenziók feltárására szolgáló szerkezeti tervezés, építészet és matematikai elméletek esztétikájába. ".
Az eseményt a Kerámia Most Egyesület és a Kolozsvári Művészeti Egyetem szervezi az Észak-Michigani Egyetemmel és a Romániai Képzőművészek Uniójával partnerségben.