Komische Oper Berlin Csajkovszkij; Jevgenyij Onegin; Bemutató - operabemutatókról szóló beszámolók és
Ez a webhely sütiket használ. Webhelyünk használatával elfogadja, hogy sütiket állítsunk be. További információ
pedrillo
Az ő oldalán nem kevésbé lenyűgöző a fiatal lett szoprán Asmik Grigorian, korábban ebben a házban volt sikeres Rusalka és Csajkovszkij „Mazeppa” című darabjaként. Tökéletesen illeszkedik a szerelmes és mélyen elbizonytalanodó fiatal lány játékos, álmodozó hangvételéhez, annak ellenére, hogy kissé keserű hangja már a fiatalos-drámai témára mutat. Magánya a vidéki társadalom közepén, a nagy érzelmekre vágyakozása kitör a levéljelenetben, amikor - egyedül egy szűk fénykúpban az amúgy koromfekete színpadon - idegesen lapozgat egy romantikus regényt, megfesti a megfelelő részeket, kiszaggatja az oldalakat és egy befőttes üvegben - levél Eugene Oneginnek, akibe úgy véli, őrülten beleszeretett. A cinikus megalázás során, amellyel Onegin megbünteti, összeomlik, megalázza és félreértik. És ezért megértjük, miért Tatiana olyan lelkesen és néha gúnyosan szembesül Oneginnel a végső jelenetben: A sérülés túl mély volt ahhoz, hogy ez a két szerencsétlen megtalálja egymást. A látszólag korlátlanul rugalmas szoprán itt is ragyogni kezd, akárcsak a levélária.
Papendell és Grigorian áll a végső taps középpontjában, és az a tény, hogy sikerrel járnak ebben a látványos sikerben, nagyrészt az igazgató minőségének köszönhető Barrie Kosky csinálni. Itt meglehetősen szelíd: keretek között egy kidolgozott kialakítású mesterséges rétet választ, fák keretezve: a darab szinte teljes egészében a szabadban van. A gazdák ezen a réten ünnepelnek, itt Tatiana figyeli az éjszakát, amikor a levelet írják, itt Onegin és dühös barátja, Lenski, akit mélyen megsebesített, végzetes párharcra találkoznak. Ez azonban maga a fák árnyékában zajlik a kulisszák mögött. Kosky bármilyen dekoratív módon kerüli a halált, a szörnyű események eléggé világossá válnak Onegin zaklatott arcában, vérrel bekent pólójában, pánikszerű távozásában.
Kosky a cölibátus művészetét gyakorolja: egy kidolgozott, de alig megváltoztatott színterv (Rebecca Ringst), Kevés pontosan használt kellék, olyan jelmezek, amelyek diszkréten emlékeztetnek egy letűnt korszakra (Klaus Bruns, 19. század vége, 20. század eleje?) És következetesen pontos, érzékeny útmutatás, sok szép részlet mellett. Mindez remekül működik, és harmonikus egészet hoz létre: Csajkovszkij Oneginje egyszerűen nem alkalmas festői kalandokra, amelyeket például Kosky elődje, Homoki, aki egyfajta vasútállomás várótermében állította a darabot, mert látta, hogy az alakok a mai ifjúsági kultúra képeit tükrözik, fájdalmasan átélve. kellett,
Rendkívüli produkció, amely csak (csak) hiányzik egy egyedi rangból, mert zenei vágásokat kell végrehajtani. A többi énekes nem áll közel Grigorianhoz és Papendellhez: Ales briscein (Lenski) frissen hat. erős tenor, amely minden regiszterben jól beszél, de legyen bátorsága további zongorázni. Ezenkívül megint - ahogy Ferrando a "Cosi fan tutte" -ben is - nem biztos az intonációban, milyen szégyen a potenciáljában. Gumos Karolina kevés szikra van Olga bevallottan hálátlan szerepéből, de mindenekelőtt a színészi játékával imponál. Tömörebb Margarita Nekrasova mint nedves ápoló, de Alekszej Antonov Gremin herceg kérés-koncertiariáját többé-kevésbé eladja, mert nincs megkülönböztetése és mélysége. A kórus viszont megbízható és hibátlan.
Ami az árokból kijön, szintén ambivalens: GMD-re Nanasi Henrik Csajkovszkij azt mondja, hogy a szív különleges ügye, de annyira nem észrevehető: dirigálása gondosan átgondolt és pontos, ritmikusan kissé hegyes, ami előnyös a táncok számára, de sok árnyalat elvész, mert itt is a rézfúvó és a Schlagwerk művelt és dinamikusan megy át a csúcson. Sajnos számára az alábbiak érvényesek: „Intenzív = hangos; Csendes = alkalmi ". Ez azt jelenti, hogy az énekeseknek újra és újra kényszeríteniük kell, különösen Lenski-Briscein. A zenekar néhol virtuóz és pompás, de nem tudok szabadulni attól a benyomástól, hogy főleg nem érdekli, mi történik a színpadon. Mindenesetre ebben a produkcióban nincs észrevehető következetesség a karmester és a rendező megközelítésében - talán ez is az egyik oka annak, hogy Nanasi öt meglehetősen vegyes év után elhagyja a házat.
Ennek ellenére: A festői csúcsosztály és Grigorian/Papendell miatt ezt a produkciót mindenképpen érdemes megnézni.
További előadások: február 6., 26., 28., március 3., 12.