Kopatchinskaja és Currentzis - zene vodkás jegyzettel (archívum)
Patricia Kopatchinskaja és Teodor Currentzis két kivételes zenész, akik egyéniséggel és karizmával rendelkeznek. A Currentzis által alapított MusicAeterna együttessel együtt felvették Peter Csajkovszkij Koncertjét hegedűre és zenekarra, valamint Igor Stravinsky "Les Noces" című darabját. Mindkét mű egy vad ünnepről szól.
Jochen Hubmacher
A CD-t, amelyet ma bemutatok nektek, a héten adta ki a Sony kiadó, és már annyi minden kiderülhet, hogy elég magasra teszi a mércét mindazok számára, amelyek 2016-ban jönnek a klasszikus zenei felvételek szempontjából. A főszereplők két pozitív értelemben vett "zeneőrültek", akik egyéniségük és karizmájuk révén rendszeresen rendkívüli dolgokat hoznak létre: Patricia Kopatchinskaja és Teodor Currentzis.
Teodor Currentzis görög karmester Szentpéterváron tanult. Zenefőnökként meghatározó szerepet játszott a novoszibirszki és permi operaházak szinte csodálatos művészi magasságában.
Novoszibirszkben megalapította MusicAeterna együttesét is, amely kórusból és zenekarból állt. Mindkét formáció hallható a jelen felvételen. Először a zenekar Peter Csajkovszkij hegedűversenyében. A szólista a moldovai Patricia Kopatchinskaja kivételes hegedűművész. Teodor Currentzis rábeszélte, hogy bélhúrokat tegyen a hegedűre a közös CD-produkcióhoz. Ami a cipőket illeti, nagy valószínűséggel nem tett kompromisszumokat, és újra mezítláb játszotta a Csajkovszkij-féle koncertet, mint általában színpadi szereplései esetén. Az excentricitás csipetje azonban könnyen belátható Patricia Kopatchinskaja hegedűtudásában és kiemelkedő zeneiségében.
Peter Tschaikowsky: Koncert D-dúr hegedűre és zenekarra, 35. op., 3. tétel: Finálé. Allegro Vivacissimo
"Egy ideig mérsékelten, zeneileg és nem szellem nélkül mozog, de hamarosan a nyersség nyeri az elsőbbséget. A hegedűt már nem játsszák, de a hegedűt fodros, szakadt, kékített" - mondta Eduard Hanslick kritikus.
"Hogy egyáltalán lehetséges-e előhozni ezeket a hajmeresztő nehézségeket, nem tudom. Az Adagio lágy szláv melankóliájával jó úton halad a megbékélés, a győzelem felé. De gyorsan elszakad, hogy utat nyerjen a döntőbe. ami egy orosz plébánia-fesztivál brutális, szomorú mulatságába visz minket. Sok elhagyatott, gonosz arcot látunk, nyers átkokat hallunk és érezzük a pia szagát. Csajkovszkij hegedűversenye először nekünk adta a szörnyű ötletet, hogy lehetnek-e olyan zenei darabok, amelyek az ember büdösöt hall. "
Hanslick: "Büdös zene"
Legenda Eduard Hanslick kritikája a Csajkovszkij-hegedűverseny 1881-es bécsi világpremierjéről. Polemikus megítélése a "büdös zenéről" nagyon megütötte a zeneszerzőt. Pontosan ezen a munkán volt az, amely néhány hónappal a házassága kudarca után visszatért Csajkovszkijba olyan állapotba, amelyet ma áramlásnak neveznének.
"A szellemi élet ilyen szakaszában a zeneszerzés elveszíti a munka jellegét. Ez tiszta öröm. Amíg írsz, nem veszed észre az idő múlását. És ha senki sem szakítja félbe, akkor egész nap ott maradhatsz" - írja Peter Csajkovszkij 1878 márciusában, nem sokkal hegedűversenyének befejezése előtt, védőszentjének, Nadeshda von Mecknek írt levelében.
Még akkor is, ha Eduard Hanslick kritikájával verbálisan túllépi a védjegyet, Csajkovszkij Hegedűversenyének lényegét nagyon pontosan megragadja. A hallgató érzéki és kíméletlenül autentikus zenét él át.
"A fináléban a vodka szabadon áramlik" - mondja a jelenlegi felvétel szólistája, Patricia Kopatchinskaja.
És igazak voltak Hanslick kételyei is, hogy egyáltalán játszható-e ez a darab. Legalábbis arra az időre. A befejezéstől a darab premierjéig jó három év telt el. Már csak azért sem, mert ismert hegedűsök egyelőre félretették a "lejátszhatatlan" felirattal. Patricia Kopatchinskaja az új CD füzetében elismeri, hogy a Csajkovszkij Hegedűverseny sokáig idegen volt tőle. De nem technikai okokból.
A füle nem hallott benne olyan zenét, amely a mi korunk szempontjából releváns lenne. Feleslegesen rágja át mindenki, aki nem volt lusta a hegedű gyakorlásához, visszaélte az ügyesség gyakorlásához, és kiköpött a versenyeken. Csak fokozatosan jelent meg a műben a "melankólia, szenvedés, konfliktus, de az édes csábítás, a kéjes virtuozitás és a folklór iránti vágy is".
Peter Tschaikowsky: Koncert D-dúr hegedűre és zenekarra, op. 35, 1. tétel: Allegro moderato
A felvétel látványos aspektusát egyrészt Patricia Kopatchinskaja szólista virtuozitásának, bátorságának köszönheti, hogy vállalja a dinamikus és ezért szonikus szélsőségek feltárásának kockázatát. Itt egy művész elsősorban nem a szépséget, hanem az igazat keresi. Így megmenti Csajkovszkij Hegedűversenyét attól, hogy ragacsos-édes, álromantikus hangmártássá váljon.
Ehhez járul még a Teodor Currentzis által létrehozott MusicAeterna zenekar technikai tökéletessége. Vonósai, akárcsak a szólista, bélhúrokkal játszanak, a fúvósok pedig történelmi hangszereken játszanak. Olyan együttes, amely lenyűgöz nagy energiájú zenélési hozzáállásával. Currentzis hagyja, hogy zenészei hallhatóan játszanak a szék elülső szélén. Vagy mint a MusicAeterna zenészei állva. Úgy tűnik, hogy Currentzis a rutin elkerülését tette kiemelt prioritássá.
Ennek eredménye "erős áram a hangszóróból". Olyan hiteles zene, mint a való élet, minden sarkával és szélével. Ettől ez a felvétel referencia felvétel. Vagy az elején idézett Csajkovszkij-levél módosításába: Hallgatás közben nem veszi észre, hogy repül az idő. És ha senki nem szakítja félbe, akkor egész nap kitarthat.
Igor Stravinsky: Les Noces, 1. jelenet
Teodor Currentzis karmester dramaturgiailag bölcs választása, hogy új CD-jén Igor Stravinsky „Les Noces” című balett-kantátáját hozzáadja a Csajkovszkij-féle hegedűversenyhez. Tartalmát tekintve ott folytatódik, ahol Csajkovszkij hegedűversenyében abbahagyta. Ez egy vad ünneplésről, egy orosz parasztlakodalomról is szól. Nem sokkal azelőtt, hogy Stravinsky a küszöbön álló első világháború miatt száműzetésbe vonult Svájcban, Kijevben rábukkant egy népszerű orosz szöveggyűjteményre. Ezek jelentik a „Les Noces” táptalaját.
"Nem volt fontos számomra a vidéki esküvő szokásainak nyomon követése. Nem preferáltam a néprajzi kérdéseket. Ehelyett magam akartam kitalálni egyfajta festői szertartást, rituális elemeket felhasználva azokból a szokásokból, amelyek Oroszországban évszázadok óta vannak. a vidéki esküvők gyakoriak. Ezek az elemek csak javaslatok voltak. Megtartottam a szabadságot, hogy tetszés szerint használhassam őket. "
Stravinsky ezt írja visszaemlékezéseiben. Végül pedig valami hasonló volt az 1913-ban bemutatott "Sacre du Printemps" civilizált változatához. A "Les Noces" -ban a menyasszony nem úgy táncol halálra, mint a "Sacre" szűz. A násznép ünnepi magatartása azonban csak felületesen rejti magában, hogy ez nem szerelmi házasság. A menyasszony feláldozza magát, mert a szülők úgy döntöttek érte.
Stravinsky számára a "Les Noces" című mű minden bizonnyal egyfajta menekülést jelentett egy archaikus orosz álomvilágba, amelynek valós képe csak örökre elpusztult.
Stravinsky eredetileg egy gigantikus zenekart tervezett a kórusnak és a négy énekes szólistának. Az 1917-es első változatban az óriászenekar már egy orosz falusi zenekar méretére és felépítésére zsugorodott. Amikor 1923-ban először Párizsban adták elő, a hangszeres együttes négy elfoglalt zongorista és fél tucat ütőhangszeresből állt. Fejlesztés, amely megmutatja, mennyire gyökeresen változtak Stravinsky esztétikai nézetei néhány év alatt. És milyen úttörőek voltak. A "Les Noces" -el Stravinsky végül Carl Orff Carmina Burana-jának szonikus tervét adta.
Igor Stravinsky: Les Noces, 4. jelenet
Igor Stravinsky "Les Noces" című műve és Peter Csajkowsky hegedűversenye Patricia Kopatchinskaja mellett, valamint a MusicAeterna kórusa és zenekara Teodor Currentzis vezetésével. Az első CD-kiemelés 2016-ban jelent meg a Sony kiadón.