La Clepsydra a lengyel mozi remekműve - CinéDweller
A Clepsydra, a fenséges lengyel Wojciech Has mestere, a barokk és a szürrealista mozi legfőbb remekműve, hihetetlen lángossággal és dússággal bíró vizuális utazás, amely minden nézetével újradefiniálja a moziban a grandiózus szó jelentését. Hihetetlen gazdagságú emlékmű, megkóstolva egy elpusztított Lengyelország melankóliáját.
A vita: Jozef meglátogatja az apját egy szanatóriumban, de a Jozef által felfedezett orvosi létesítmény egy óriási szomorú palota, amelyet a kártevők megettek és pókhálók szegélyeztek, ahol az idő és a tér mintha függőleges forgószélbe került volna. Dr. Gotard elmagyarázza neki, hogy ott késik az idő. Semmit sem értve ebből a beszédből, Jozef bemerészkedik a hatalmas kúriába, és meglátja kettősét ...
La Clepsydre, Wojciech Has legfőbb remekműve
Véleményünk: A 2000-ben 75 éves korában elhunyt Wojcieh Hasot igazságtalanul kitörölték a nyugati kollektív emlékezetből a Skolimowski vagy Wajda javára. Az 1960-as években azonban tagadhatatlanul a virágzó lengyel mozi egyik mestere volt, amelynek minden filmje követ adott az építménynek, amelyet a téveszmeiből táplálkozó rajongók közönsége várt, amelyek közül a leghíresebb maradt. A kézirat megtalálva Zaragozában (1965) Martin Scorsese egyik kultikus műve, csodálatos picaresque delíriumokkal. A kézirat sikere valamilyen módon megérdemelt, mint amilyennel el is bitorolják, amikor felfedezzük a La Clepsydre-t, amely valószínűleg Has, a Cannes-i zsűri díjának 1973-ban végleges munkája, amely félelmetes évjárat éve, mivel ott választották ki őket. olyan művek, mint a L'épouvantail, a La Méprise, a La Grande bouffe, a mama és a kurva, a vad bolygó ... Ingrid Bergman volt a zsűri elnöke.
Eredetileg a naturalizmus egyik formájából merítette ihletét, Has filmográfiája gyorsan megszabadította magát a valóság igájától (A búcsúk, Közösségek, Álmaim aranya), hogy álomszerűvé váljon, egyesek számára érzelgőssé, mások számára poszúrává, a La esetében. Clepsydre éblouissant. A szerző nem akkor kezdte a karrierjét, mint egy hurkot, egy felejthetetlen drámát, amely egy alkoholista utolsó óráit írja le. Az első film kivételes mestersége miatt üdvözölték, mielőtt nemzetközi elismerést tapasztalt volna a kéziratok történeteinek rögzítésével? Nem említhetjük az 1970-es átmeneti munkát, a The Doll-t, a Citizen Kane lengyel megfelelőjét, a lengyel à la Zola irodalom klasszikusát, amelyet a különösen ihletett filmrendező költői-álomszerű mesévé változtatott. Ragyogás.
Monumentális költségvetés a bőséges rekonstrukciókhoz
Ennek az absztrakció felé történő fokozatos elmozdulásnak kellett elérnie a csúcspontot La Clepsydre-rel, filmográfiájának sarokkövével, amely számára a lengyel filmművészet történetének legnagyobb költségvetéséből részesült, amely jelentős összeg fantázia felszabadításához a bőséges dekorációkra támaszkodva. a mi időnk. Így jutott el odáig, hogy rekonstruált egy falut a háború előtti Galíciában, vagy a zsinagóga belsejét annak az utcának a csúcspontjává tette, amelyet egy kamera követ, egészen e meglepő enklávéig. Ez az arany híd kivételes volt a kísérleti és nem szórakoztató mozi számára, amelynek kifejlesztése nem kevesebb, mint öt évet vett igénybe.
Az idő kiszabadult
Az igényes érettségű szerző mozija, a La Clepsydre az idő, az élet és a halál, a mozi és az irodalom, a valóság és az álmok útján végigkísérő utazásként jön létre. Az a film, amely az elbeszélési kronológia gondolatának kikapcsolásával küzd az idővel, kibontakozik a zsidóság szentségét és Lengyelország megkínzott történetét keverő történetek faszerkezete. E tekintetben az a sorrend, amely ezt a végrendeleti munkát megnyitja, nem csupán egy halálvonat felidézését tartalmazza, amely végzetes sorsra vezeti a lesoványodott zsidó népet.
A fennkölt bizonyos meghatározása
Képszerűen magasztos, tematikusan megpróbálja csendéletének összetételét, ahol a férfi, a nő, a gyermek csak inert alakok vannak megrémülve, ez a bevezetés rettegés érzésével éri el a nézőt, és áthatja ezeket az első pillanatokat, amelyek meghívnak minket a tanú-utas ennek a fantomvonatnak a középpontjában, hogy a legújabb videokiadások helyreállítása lehetővé tette számunkra a jobb megfejtést. Hasonlóképpen, a munka a gyertyák által megvilágított temető alvilágába történő leereszkedéssel zárul le, ameddig a szem ellát: a zsidó nép tisztelete kézzelfogható, bár a kanonikus történelem kifejezett és azonnali elutasításával mozi.
Bruno Schulz lehetetlen adaptációja
A szanatóriumban Undertaker címmel csoportosított Bruno Schulz több novellájának monumentális adaptációja, ahonnan Has kölcsönvesz néhány mondatot anélkül, hogy az eredeti anyaghoz lehetetlen hűséget keresne, a La clepsydre megőrizte a gyűjtemény furcsaságait, annak a bonyolultság lenyűgöző, nem hajlandó megszelídíteni a racionális elme.
Credits/Illustrator: F. Starowieyski
A linearitás elutasításában elbeszélő rétegeiben az a férfi, aki haldokló apját látogatja meg egy szanatóriumban, elveszett egy nyugodt környezetben, saját múltjában fog elkalandozni, és megtalálja az anyját, aki úgy beszél vele, mintha még gyerek lenne, vagy dolgozzon ki egy fiatal fiúval folytatott megbeszéléseket, aki szintén a múltjának reprezentációja lehet. De vajon ilyen egyszerű? Egyáltalán nem. Az egyén emlékműve ötvöződik egy család, egy ország, egy emberiség nagyobb munkájával.