Lalto szólista vagy teljesített emancipációja, a Paloma Valeva Magazine
Bevezetés
Köztudott, hogy a szólóhegedű-repertoár bőséges sokféleségében felhalmozódott az előttünk álló négy évszázad alatt. Sok jelentős vagy kevésbé ünnepelt zeneszerző elhelyezte a hegedűs erszényében magas kompozíciós színvonalú és mély zenei tulajdonságokat igénylő kanonikus műveket. De mi van a hegedű nagy testvérének, a brácának a repertoárjával ?
A zenekarban több szempontból is központi hangszer, elfoglalva mind a harmonikus, mind a dallamos támogatás fontos helyét, ahogy a brácsa hangja egy kórusban teszi - ami elképzelne egy korált, Jean-Sébastien Bach kantátát brácsa hang nélkül . - a brácsa szerepet játszik a zenekari hangok kiegyensúlyozásában a szopránok és a tenorok (I. és II. hegedű), a baritonok (csellók) és a basszusok (nagybőgők) között. Ugyanezt az eloszlást találjuk az "erdőben", a "rézben". De maradjunk a húrok nyilvántartásában.
A vonósnégyes forma a paradigma. I. hegedű, II. Hegedű, brácsa, cselló. A zenekar archetipikus formája a legegyszerűbb kifejezésre redukálódott, de kifejezte a legfinomabb zenei kompozíció kvintessenciáját, amelyet a tökéletesség és az egyensúly szempontjából talán legnehezebb elérni. Nézzük csak meg azt a kevés zeneszerzőt, akik páratlan zsenialitással foglalkoztak ezzel a műfajjal egy nagy műalkotásban: Haydn, Mozart, Schubert, Beethoven, Brahms, Sosztakovich, Bartók, hogy csak néhány kanonikus zeneszerzőt említsünk. A csúcsot a Beethoven-kvartettek, a Sosztakovicsé pedig az impozáns sorozat foglalja el, sajátos intenzitásuk és a bennük rejlő kompozíciós újítások. Ezen a formáción belül minden hangszer teljes jogú szólistaként tölti be a részét, a brácsa kapcsolatot teremt a basszusok (cselló) és a hegedűk között, miközben olyanok, mint az együttes ezen társai a kotta előtt.
Szólistaként, zenekar vagy zongora kíséretében kínálunk egy utazást ezen a repertoáron, minden bizonnyal sokkal kevésbé terjedelmes, mint kistestvére, a hegedűé, de ugyanolyan zenei intenzitással táplálkoznak, bár különbözőek. A kiválasztott művek a következők: Robert Schumann Märchenbilder, Boruslav Martinù Rhapsodie-Concerto, Paul Hindemith Meditáció és Trauermusik.
Märchenbilder, brácsa és zongora op. 113 Robert Schumann (1810 - 1856).
Ez négy darab, amelyet egyetlen szonátában kell megfogalmazni. 1851-ben Wilhelm Joseph von Wasielewski hegedűművész számára komponálták (mint annak idején Nicolo Paganini, a hegedűművészek is gyakran hegedűsek voltak), ez az együttes nem hangnemben homogén. A négy pillanat közül az első D-moll, a második F-dúr, a harmadik D-moll és az utolsó D-dúr.
Ezt a "Mesét", a fordítás szerint, amely a legközelebb áll a készlethez adott cím értelméhez, piszkozatban állították össze, mivel Schumann csak négy napot vett igénybe. A schumanni romantika e romantikus évszázad irodalmához, a „Sturm und Drang” -hoz (Goethe, Schiller) kapcsolódik; Schumann, a szép betűk ismerője és kedvelője csak azt tudta helyreállítani a zenében, amit a német írók a legszebb irodalmi oldalukra olvadtak. A filozófiai idealizmusra alapozva, amely azt mondja, hogy az idealitás a valóság igazsága (Hegel), az irodalom romantikus fordulata, és a fertőzés révén a zene e tiszta zene, abszolút zene (Wagner), a zene, mint az érzékeny kifejezés - szenvedélyek, az érzések elsöprő oka - az "én" -t helyezi a kifejezés középpontjába. Ennek a "szánalmas" kifejezésnek (pátosznak) a dimenzióit forradalmasítja a kompozíció művészete, amely új formákat, harmonikus és polifonikus merészségeket talál ki, amelyeket még soha nem hallottak (lásd az utolsó Beethoven zongoraszonátákat, amelyek bejelentik, hogy Chopin és Liszt miket alkotnak utána stb.).
A romantikus szellem áthatja ezt a munkát. Az első pillanat, amely a Grimm Rapunzel testvérek meséjére épül, nosztalgikus áramlatba sodor minket, szinte zongorista ritmusokkal, mint az alto résznél, amely gyönyörű amplitúdóval idézi fel egyben visszafogott és erősen érzelmes szenvedély fájdalmas dallamát idő. A skizofrénia a ritka könnyedség munkájának általános kifejezésében a pontszám soha nem esik a túlzott pátosz nehézségei közé, hanem ad egy embert, hogy lélegezze ezt a játékos hangulatot a mániás depresszió hátterében. Az elért romantika a kifejező ellentétek kettőssége, a fájdalom és a szomorú öröm érzése között, amelyek nosztalgiát, nosztalgiát, vagyis az elmúlt pillanatok és az elhunyt szeretteinek helyrehozhatatlan veszteségének fájdalmát jelentik.