Lírai alkotás az Opéra Comique-ban 1910-ben - ResMusicaResMusica

További részletek

A párizsi lírai termek pezsgése a múlt század elején tükröződik ebben a dossziéban, amely a párizsi Opera és az Opéra Comique programozását idézi 1909-ben, 1910-ben és 1911-ben. Három izgalmas év az opera rajongói számára. A teljes fájl elérése: Lírai alkotások a 20. század elején

opéra
Az 1910-es év a Théâtre national de l'Opéra Comique-ban kezdődött - amelyet továbbra is Albert Carré irányít - a Carmen ezerkétszázadik előadásával, Lucienne Bréval-val a címszerepben. Négy alkotás szülne: Samuel Rousseau Leone, Claude Terrasse Le Mariage de Télémaque, Gabriel Pierné On ne badine pas avec amour és végül Ernest Bloch Macbeth. Kínálunk egy rövid áttekintést ezekről a munkákról.

Leone, komikus opera Samuel Rousseau 4 felvonásában, Georges Montorgueil libretóján Emmanuel Arène novellája alapján, bemutatója 1910. március 7-én, Sens (Leone), André Allard (Negroni), Vaurs (Pieri), Maurice Cazeneuve (Massimo), Alice Raveau (Diana), Juliette Nicot-Vauchelet (Milia); zenei rendezés: François Ruhlmann.

Milia Negroni csendőr őrmester lánya. Néhány napot keresztapjával, Massimo-val töltött. Menedékjogot ajánl Leone-nak, aki a bokorba ment Negroni elől, és ők ketten megszeretik egymást. Diana, Leone sógornője manipulálja, akinek férje Negroni agyonlőtt, és aki elhiteti vele, hogy Leone a szeretője, Milia elfogadja feleségül Pierit, Massimo fiát. Leone dühödten berobban az esküvő közepére; azonnal letartóztatták. A lány pazarol, de lejárta előtt újra látni fogja Leone-t, akit Negroni kiszabadított.

Samuel Rousseau (1853-1904) nem vett részt Leone, Salle Favart című komikus operájának premierjén. Hat évvel korábban hirtelen halt meg, a legjobb korában. Második Grand Prix de Rome 1878-ban, César Franck e tanítványa annyira megkülönböztette magát a vallásos zenében, mint a színházi színtéren, nevezetesen a La Cloche du Rhin című lírai drámával találkozott megbecsült sikerrel az első nemzeti színtéren. Albert Carré, aki nagy figyelmet fordított rá, megrendelte tőle ezt a munkát, amelynek az 1905–1906-os szezont kellett volna nyitnia. Néhány évvel később ez a teremtés posztumusz tiszteletet keltett.

A színészek színvonala, a rendezés gondozása és a partitúra dallamos varázsa, különös tekintettel Milia halálának finom kezelésére, biztosította a közönség rokonszenvét, de a mű keltezése nem volt datálva. Amédée Boutarel a Le Menestrel-ben szintetizált: "A zene kétségtelenül megtisztelő, ügyes, jól megírt, diszkrét hangszerelés. Unalom nélkül hallgatjuk, mint rezzenés nélkül. Leginkább az új találmány, az eredetiség hiányzik neki. " A kis epizódok sorozatára bontott librettót tovább felszínesnek és alkalmatlannak ítélték a zeneszerző tehetségének ösztönzésére, a társak mégis elismerték Gabriel Fauré-ként a harmóniátudományáért. Leone, a klasszikus vendetta-sztori mindössze nyolc fellépés után hagyta el a számlát. Meg kell jegyezni, hogy a zeneszerző fia, Marcel Samuel-Rousseau némi sikerrel vette fel a fáklyát.

Le Mariage de Télémaque, lírai vígjáték 5 felvonásban és 6 tablóban, Claude Terrasse Jules Lemaître és Maurice Donnay libretóján, bemutatója 1910. május 4., Lucien Fugère (Ulysse) Fernand Francell (Télémaque) Jean Delvoye (Ménélas) Marguerite Carré (Hélène) Geneviève Mathieu-Lutz (Nausicaa) Magali Bériza (Pénélope); zenei rendezés: François Ruhlmann.

Telemachus, akinek a szelíd Nausicaa-t szánják, hevesen beleszeret Helenbe, akit elrabolni tervez, hogy elmeneküljön vele. De Ménélas megnyugodott feleségét Nausicaa váltotta fel, akiről Telemachus aztán Minerva (!) Istennő közbelépésének köszönhetően felfedezte az összes kényelmet. Minden természetesen a boldog házasságban végződik.