LiterNet Agenda Raluca Durbacă A harmadik mozi vagy mozi, mint fegyver

Raluca Durbacă

"A Harmadik Világ népeinek és azok megfelelőinek az imperialista országokban az antiimperialista harc ma a világforradalom tengelye. Véleményünk szerint a Harmadik mozi olyan mozi, amely ebben a küzdelemben felismeri a világ legnagyobb kulturális, tudományos és művészi megnyilvánulását. napjainkban a felszabadult személyiség felépítésének nagy lehetősége, amelyben minden nemzet képviseli a kiindulási pontot - egyszóval a kultúra dekolonizációja ".

(Fernando Solanas és Octavio Getino, A harmadik mozi felé: Megjegyzések és tapasztalatok a felszabadító mozi fejlődéséhez a harmadik világban, 1969. október)

Marxista propaganda, baloldali ideológia, forradalmi mozi Che Guevara szülőföldjén - az ilyen típusú mozi kitalálói és támogatói nem "burzsoák, akiknek napi döbbenetre és ellenőrzött erőszakra van szükségük, amelyet aztán fel lehet szívni. a rendszer ", ahogy Solanas kijelenti a fent idézett kiáltványban. Azok az emberek teszik a forradalmat. Az erőszak és a radikalizmus hívei. Van, aki a Rendszeren kívül és annak ellen dolgozik.

A harmadik mozi ötlete Latin-Amerikában született az 1960-as évek elején. A "harmadik mozi" kifejezést Fernando Solanas és Octavio Getino argentin filmesek alkották meg. Nagyon tág értelemben ide tartozik a harmadik világ országainak mozi: Dél-Amerika, Ázsia és Afrika. Ebben a mozgalomban részt vettek a Cine Liberacion csoport argentin filmesei, a Cinema Novo brazil filmrendezői, a kubai és a bolíviai forradalmi mozi, Jorge Sanjines rendező képviseletében. Afrikában a szenegáli Ousmane Sembene és a mauritániai Med Hondo voltak a harmadik mozi afrikai változatának egyik legnagyobb szószólója.

A legfelsőbb szinten a harmadik mozi tiszta propagandának tekinthető, a politikai harc eszközének, amelyet a dél-amerikai marxisták a bal forradalom végrehajtására használnak. Mélyrehatóan elemezve a Harmadik Mozi esztétikai és politikai cselekedetként mutatkozik meg, az egykori kolóniák filmkészítőinek a helyi kultúrák népszerűsítésére és megőrzésére, saját filmgyártási és terjesztési rendszerük létrehozására tett kísérlete; röviden: a mozi készítésének új módja.

A harmadik mozi tehetetlenségből és lázadásból született. A dél-amerikai filmesek képtelensége művészi megnyilvánulásokra és a maximális véleménynyilvánítás szabadságának élvezésére az előre kialakított rendszer hagyományos struktúráin belül arra késztette őket, hogy új módszereket keressenek a filmkészítéshez, miközben megpróbálták szétszedni a tökéletes modellel kapcsolatos előzetes elképzeléseket. mozi.

Sütő idő

"Most van a kemencék ideje, és csak a fényük látható."
(Jose Marti, kubai nemzeti költő)

"A nevem: ÁLTAL
Keresztnevem: megalázott
Családi állapotom: REBEL "
("Sütőóra, első rész: neokolonializmus és erőszak")

1968-ban, az olaszországi Pessaro-i filmfesztivál idején a dokumentumfilm első részének bemutatójára került sor La hora de los hornos: Notas y testimonios sobre el neocolonialismo, la erőszak y la liberación/Ora furnalelor: megjegyzés és tanúvallomások elvetik az újkolonializmust, erőszakot és eliberare, négyórás esszefilm az argentin peronista rezsimről és a nemzeti felszabadulásért folyó küzdelemről, amelyet Fernando Solanas és Octavio Getino készített Santiago Alvarez rendezővel együttműködve.

Szemléletük során Solanas és Getino a rendelkezésükre álló összes eszközt és anyagot felhasználta: archív képeket, híradásokat, más filmek sorozatát, interjúkat aktivistákkal, értelmiségiekkel, munkásokkal. dialektikus modor: szekvenciák a filmből Tire Die, írta Fernando Birri, mozgó vonaton futó gyerekekkel Argentína szegény részén, kezét kinyújtva az utasoknak az ablakoknál, néhány érmét dobva nekik, majd a buja buenos aires-i, magas épületek képei, emberek, kikapcsolódók, teniszeznek vagy golfoznak, fotózások gyönyörű modellekkel, a legújabb európai divat szerint öltözve, amelyeken keresztül részleteket hallhat az argentin "elitekkel" készített interjúkból, akik kifejezik csalódásukat Argentína iránt és a New York-i vágyukat, ill. Párizs. Vagy képek szegény, éhező fiatal nőkről, akik arra várnak, hogy belépjenek egy öreg, nyomorult prostituáltba, aki egy tető nélküli vályogházban lakik, és amelyek felett a következő versek hangzanak el: "Fent az égen, a harcos sas, szárnyai büszkén széttárva felfelé, diadalmas repüléssel. Földem, a naptól született, amelyet Isten adott nekem ".

Valószínűleg a teljes dokumentumfilm legfeltűnőbb képe az első rész végén jelenik meg. Az újkolonializmus argentin formáinak 90 perces fájdalmas elemzése után Solanas és Getino bemutatja azokat az alternatívákat, amelyek mindenki számára rendelkezésre állnak, aki fel akar szabadulni az elnyomás elől: erőszak, kockázat, forradalom. "Egy gyűlölet nélküli nép nem diadalmaskodhat. A gyarmatosított ember erőszakkal szabadul fel" - emlékezik vissza a két filmkészítő a dokumentumfilm elején Fanont idézve. "A forradalmár kötelessége a forradalom megalkotása" (Fidel Castro). A forradalmár választja sorsát, és vállalja saját döntései következményeit. Még akkor is, ha ez halált jelent. Ennek a résznek az utolsó képe, Che Guevara meghalt fényképe a rendszer elleni erőszak hallgatólagos jóváhagyásaként jelenik meg, ez az egyetlen életképes alternatíva a nemzeti felszabadulásért folytatott harcban.

A dokumentumfilm második része, Elengedés, két fejezetből áll. Az első, A peronizmus krónikája (1945-1955) "egy kísérlet Argentína történetének bemutatására 1945-től, amikor Peron átvette a hatalmat, egészen 1955-ig, amikor puccsal eltávolították. Ennek az első fejezetnek a célja a peronizmus igazolása, rendszer, amelyet Solanas és Getino támogatott, és hogy lehatárolja azt az európai fasizmustól, amellyel hasonló volt., Ellenállás, konkrét példákkal illusztrálja a peronista mozgalom tagjainak a puccs utáni napi küzdelmét. Értelmiségiek, aktivisták, munkások, szakszervezeti tagok mind profitálnak egy új osztálytudatból - sztrájkok, gyári foglalkozások, a rendszerrel folytatott küzdelem és a hatalom képviselői, akik kétségbeesetten próbálják folytatni a felszabadító mozgalmat.

Az utolsó rész, Erőszak és felszabadulás, közvetlen meghívás az agresszióra, mint az újgyarmatosított burzsoázia igazságtalan és indokolatlan uralma alóli, külföldi imperialista érdekeknek alávetett felszabadulás egyetlen módja az önvédelem egyik formája az indokolt agresszió. A dokumentumfilm azzal fejeződik be, hogy Solanas felszólítja a tömegeket, hogy fegyverkezzenek fel és szálljanak harcba.

A marxista üzeneten és a nyílt erőszakos késztetésen túl - olyan elemek, amelyek megrémíthetik a szerényeket - Solanas és Getino nem állítják, hogy rendelkeznek az abszolút igazsággal. A dokumentumfilm utolsó része valójában meghívás a párbeszédre, a vitára, a befejezésre. Az argentin filmesek arra ösztönzik a nézőket, hogy túllépjék fogyasztói státuszukat, váljanak az ideológia megalkotójává, és ezáltal saját sorsuk urává váljanak.

A harmadik mozi elvei - az újkolonializmus elleni küzdelem, az erőszak előmozdítása, mint az elnyomott nemzetek felszabadításának egyetlen módja, a néző átalakulása fogyasztóból alkotóvá - nemcsak a filmkészítőket és a politikai aktivistákat, hanem a harcosokat is a szélsőségességre inspirálta. esztétikailag, mint Glauber Rocha brazil rendező, a Brazil Cinema Novo mozgalom talán legbefolyásosabb és legfontosabb filmrendezője.

A Cinema Novo és az éhség esztétikája

"Itt rejlik a Cinema Novo tragikus eredetisége a világmozi kontextusában: eredetiségünk éhségünk és a legnagyobb fájdalom az, hogy mivel érezhető, ezt az éhséget nem értik."

(Glauber Rocha, Az éhség esztétikája, 1965)

A kiáltványban Az éhség esztétikája, Glauber Rocha a harmadik mozi új rétegeit és alapelveit állapítja meg: "A Cinema Novo elbeszélte, leírta, poétizálta, elemezte. Olyan témákat hozott előtérbe, mint az éhség (a földet eszik, a gyökereket eszik, a gyökereket eszik, enni, karakterek, akik enni ölnek, enni futó, piszkos, csúnya, éhező karakterek, akik piszkos, csúnya és sötét házakban fekszenek.) Az éhesek galériája a Cinema Novót azonosította a kormány által elítélt gyötrelem, a nemzetellenes érdekek szolgálatában tett kritika által a termelők és a nézők, akik nem képesek elviselni a saját gazságuk képét. " És "mi, azoknak a szomorú és csúnya filmeknek a rendezői, azok az istenkáromló és kétségbeesett filmek, amelyekben az ok gyakran nem hangosan beszél, tudjuk, hogy az éhséget nem fogják eltüntetni a kormányzati döntések, és hogy Technicolor-Nem rejtőzik, hanem kiemeli az éhség daganatait. Így csak az éhség kultúrája képes átmenni a saját struktúráiban, kvalitatív ugrást. Az éhség legnemesebb kulturális megnyilvánulása pedig az erőszak. "

Glauber Rocha, az "éhezési esztétika" legerősebb és legjelentősebb szószólója viszont filmjeit az erőszakpárti propaganda eszközeként használta. Legelismertebb, de egyben a legerősebb filmje is megmaradt Isten ördög a Nap földjén/Fehér Isten, a Fekete Ördög (1964). A film Manuel, egy egyszerű mezőgazdasági munkás történetét meséli el, aki megunta a nyomasztó módját, amelyet munkáltatója és munkáltatója bánik vele, úgy dönt, hogy megöli, hogy megszabaduljon a zsarnokságtól. Kényszerítve, hogy feleségével együtt meneküljön a hatóságok elől, Manuel mindig más elnyomók hatása alá kerül: egy radikalizált pap, aki hisz a gyermekek áldozatában, egy nihilista hadnagy, aki megöli a szegényeket, és gazdag politikai és ideológiai okokból. Manuelt minden alkalommal arra kényszerítik, hogy a bűncselekmény, az erőszak útját válassza, hogy kiszabaduljon az új elnyomók elől, hogy végül felfedezze, hogy az ember saját sorsának ura. Költői film, amely vegyíti a népi kultúrához tartozó vallási és mitológiai motívumokat, Isten és az ördög a Nap földjén. a Harmadik Mozi elveinek összessége, kiáltás az elnyomott tömegekhez, hogy ébredjenek fel és saját kezükbe vegyék sorsukat, minden lehetséges eszközzel.

A tömegek tökéletlen mozija

"A tökéletlen mozinak mindenekelőtt meg kell mutatnia a problémákat generáló folyamatot. Ez tehát az eredmények ünneplésének szentelt mozi ellentéte, az önellátó és szemlélődő mozi ellentéte, a mozi ellentéte, amely gyönyörűen illusztrálja a már ismert ötleteket vagy koncepciókat."

(Julio Garcia Espinosa, Egy tökéletlen mozihoz, Havana, 1969)

Ha Fernando Solanas, Octavio Getino, Glauber Rocha és a hozzájuk hasonló filmrendezők újfajta mozi bevezetéséért küzdenek, amely megkönnyíti a tömeges felszabadulásért folyó harcot, a forradalom utáni kubai mozi esetében egyfajta mozifilmről beszélünk egy olyan országban, ahol "a forradalom diadalmaskodott", ahogy Fernando Solanas mondja Sütő ideje. A kubai forradalmi mozinak a harmadik mozi egy másik elvének megvalósításának szerepét kellett vállalnia, ezt az elvet csak „felszabadult” országban lehet alkalmazni: a tömegek felhatalmazását és a filmalkotás átalakítását az alkotó előjogából., sokak erőfeszítéseivel. Így a tökéletlen mozinak elsősorban a minőségre és a technikára kellett helyeznie a hangsúlyt, annak a folyamatnak az elemzésére, amellyel a társadalom problémái felmerülnek, és azokra a módszerekre, amelyekkel azokat a tömegek meg tudják oldani.

A "tökéletlen mozi" fő elmélete a forgatókönyvíró, rendező, társalapító és a Kubai Filmintézet elnöke, Julio Garcia Espinosa volt. Ugyanebben az évben írt "Egy tökéletlen moziért" kiáltványában, amelyet az argentinok Solanas és Getino terveztek kiáltványukkal a Harmadik mozihoz, az Espinosa kijelenti: "A forradalmároknak szükségük van saját művészre és értelmiségire, ahogyan a burzsoáziának is vannak. Természetesen a valóban forradalmi álláspont ezentúl az, hogy hozzájáruljon ezeknek az "elitista" koncepcióknak és gyakorlatoknak a leküzdésére, ahelyett, hogy a mű "művészi minőségét" örökre törekedne. A művészi kultúra új jövőképe már nem az sokan osztják a kevesek jó ízlését, de ebben mindenki a kultúra alkotója lehet. "

Julio Garcia Espinosa forgatókönyvíróként működött együtt a tökéletlen mozi két évtizedének legfontosabb kubai rendezőivel - Tomas Guttierez Alea, Humberto Solas és Santiago Alvarez (szintén Fernando Solanas munkatársa), és hozzájárult néhányuk létrehozásához a harmadik kubai mozi egyik legfontosabb filmje: Esta tierra nuestra/Ez a föld a miénk - írta és rendezte: Espinosa és Tomas Guttierez Alea - az első dokumentumfilm a kubai forradalom után készült), A chilei csata (Espinosa írta és chilei Patricio Guzman rendezte), de szintén Lucia - Espinosa írta és kubai Humberto Solas rendezte - az 1960-as évek egyik legfontosabb kubai filmje.

Születésének összefüggésében tekintve a Harmadik Mozi céljait - a társadalmi és kulturális felszabadulást bármilyen módon, akár erőszakos módon is - és az eszközöket - a titkos, terjesztett és illegálisan tervezett - produkciókat igazolja. Az ezekben a filmekben népszerűsített marxista ideológián túl a Harmadik Mozi felhívás a művész innovációjára és felszabadítására a feleslegesen kizsákmányolt és használt rendszerek, receptek és értékek elől. A filmnek nem csak a tökéletes életről, képeslapról készült képekről vagy a Kodak pillanatairól kell eladni recepteket. A filmnek nem kell értékesítenie azokat az értékeket, amelyeket nem értünk, előzetes elképzeléseket vagy viselkedési mintákat. A filmnek nemcsak azt kell megerősítenie, amit már tud, hanem arra is, hogy ösztönözze, kényszerítse a reflexiót és segítsen felhívni a figyelmet a valóságra. A film lehet detonátor, fegyver, forradalmi aktus.

Értékeld ezt a filmet/eseményt:

Jelenleg 4.84/5
1
2
3
4
5.