Louise Bourgeois Artemis művész és a kérkedő férfiak - Art - FAZ halálakor
Louise Bourgeois, aki hétfőn, 98 éves korában hunyt el New Yorkban, mintha két életet élt volna. Fiatal korában, egy ismert amerikai művészettörténész és művészetnológus, Robert Goldwater oldalán egy jórészt ismeretlen szobrászé, idősebb korban, mint egy sikeres, nemzetközileg is ünnepelt művészé. Kései felfedezésükben és hirtelen hírnevükben volt valami legendás. Csak ő maradt hatatlan. Idősödve kivonult az ünnepelt közönség elől, és a fennmaradó időt munkájának szentelte. Az 1990-es években már nem volt jelen egyetlen nagy kiállításán sem.
Élete vége felé vasárnap délutánjait látogatóinak szentelte, felállítva a jour fixet, amelyre regisztrálnia kellett, mert kicsi, szűk New York-i házában nagyon kevés volt a hely. Kicsi, kecses alakja egyszerű ruhákba öltözött, ami illett szerény természetéhez. A kis munkaasztal mögötti falon kiállítási plakátok, művészek, saját és mások levelei voltak. Közben az egyik makabra szobra, a műláb, a mennyezeten függött.
A jour fixe a külvilág számára szólt, amelyben már nem vehetett részt. A vendégekben pedig meglátta az oxigént, amint mondta, az "l'oxygène" -t, amelyet ezekben az órákban mintha egy nyitott ablakon keresztül szívott volna be, abban a keskeny, alacsony viktoriánus stílusú házban Chelsea-ben, olyan őszinte, mint megrázóan öregedett, és nem engedte a felújítást.
A kertre néző ablakok az évek során megvakultak a porrétegek alatt, és végül teljesen elzárták a külső kilátást. Ez az otthon olyan volt, mint „celláik”, hozzáférhető vagy csak látható szobáik, azok a memória- és feledéshelyek, amelyekben a homokóra láthatóan lefutott. Minden a bomlás természetes folyamatára maradt. Tehát az élet és a művészet egyre szorosabban összefonódott.
Mitikus gyári kulcs
Louise Bourgeois élete csaknem egy évszázadot ölelt fel. Párizsban született 1911 karácsony estéjén. A Boulevard Saint-Germain latin negyed közepén a szülőknek volt lakásuk és galériájuk. A házszám megegyezik a „Café de Flore” -val is, amely a szomszédos „Deux Magots” -hoz hasonlóan egykor művészeket és irodalmi stílusokat látogatott Picassótól Sartre-ig. Louise Bourgeois fiatalságának nagy részét Choisy-Le-Roi-ban, később Antony an der Bièvre-ben töltötte, ahol szülei ingatlant vásároltak, és régi faliszőnyegek helyreállítását szervezték meg.
Ez a hangulat serkentette a fiatal Louise képzeletét, és régi műveiben nyomokat hagyott orsókban, színes fonalacskákban, gyapjú- és kendergömbökben, orsóállványokban, klub alakú tűpárnákban, tűkben és ollóban, amelyeket a szál metaforájával és a három Parzen mitológiai alakjaival használ., a sors istennői. Clotho a bölcsője mellett állt, Lachesis megmérte hosszú életművét, Atropos pedig elvágta az élet fonalát. Ez az ősi koncepció az egyik nagy téma lett szobraiban és környezetében.
Munkájának kulcsa megtalálható a mítoszokban és a mesékben, mindenekelőtt késői színpadi munkájához, a "Lairs" -hez és a "Cellákhoz", különös, varázslatosan megvilágított tárgyakkal, amelyek közül néhány hozzáférhető és hermetikus kívülről zárt, mások csak kívülről láthatók kukkolószerűen vak, gyakran törött ablaküvegeken és régi tükrökön keresztül. Ahogy Arachne művészete, hogy szalmából fonja az aranyat, a sorsfordítókat példázatokban és szimbólumokban hozzák fel. Visszatér az a sok jól ismert díszlet, amely minden európai mese szimbólumaként szolgál: az igazságot napvilágra hozó tükrök, a könnyen feltörhető üvegedények, a szív és a szem a lélek üléseként és tükröként, az ipari orsó és az orsó. a nehézségek, a fonal mint életfonal, a szövés, a takács ingái, a hegyes hosszú tűk, a színek szimbolikája, az erotika és a fenyegető eszközök, például a hasító és a fűrész, amelyek büntethetők. A mesék kegyetlenek. Louise Bourgeois pedig szerette.
Könyvtárában sok mesekönyv volt, a francia Perraultschen, amellyel együtt nőtt fel, mint az összes francia gyermek, és a sok más, amit akkor gyűjtött össze, amikor férjével 1938-ban fiatal nőként New Yorkba költöztek, és ott otthont csináltak. A gyermekkori emlékek és az, amit életfilozófiaként közvetítenek, a mesékhez kapcsolódnak. A legtöbb mese erkölcsös. Alapmotívum régóta félreértés, türelmes kitartás annak érdekében, hogy a végén kiderüljön. Nem is ez volt a sorsa? Művészek leszünk - mondta Louise Bourgeois -, mert nem tudunk felnőni. „Jobb, ha felnősz” - ez az óvatossági cím is, amelyet egyik „Sejtjének” adott. A felkérés a fel nem nőtt művészre, a művészben lévő gyermekre, mint a kreatív őrzőjére irányult.
A Louise Bourgeois által hátrahagyott művet a kifejezés és az anyagok sokfélesége jellemzi. Közepe a szobrászat, a környezet és a rajz volt, amelyek továbbra is a saját területei voltak. Amikor az 1940-es és 1950-es években elkezdődött, a szobrászatot és a rajzot a primitivizmus uralta, amelyet a maguk módján kommentáltak. Férje, Robert Goldwater területe volt, aki a Rockefeller művészettörténészeként afrikai és dél-tengeri művészeti gyűjteményt épített fel, amely a New York-i Primitív Művészetek Múzeumához vezetett, amelynek Goldwater lett az alapító igazgatója.
A „The Primitivism in Modern Art” című könyv, amelyet Goldwater adott ki 1938-ban, az európai művészet különböző kifejezési formáinak elemzése, amelyek Gauguin óta foglalkoztak az archaikus kultúrák művészetével, szintén nem elhanyagolható hatással voltak Louise Bourgeois művészeti fejlődésére. Bourgeois korai munkája visszhangozza. Stélek és halmozott szobrok, törékeny, atavisztikus szobrok, amelyek igyekeznek egyensúlyukat fenntartani, mozgatható elemekkel, végtagokkal, például karokkal, klub alakú medálokkal, ingákkal vagy védőfüggönyökkel. Ilyen korai festett fából, latexből, párizsi vakolatból készült szobrokkal, amelyeket később bronzba öntöttek, a művész mély és költői módon kommentálta a korszak primitivizmusát - ahogyan a finom irónia jellemzi egész művét.
Az őszinteség az álmodozás felé
A hatvanas években az első márványszobrokkal a függőleges struktúrák stilizált, ritmikus formában tértek vissza. Közülük több tucat olyan, mint a termékenység szimbólumai forrásból. Ezekben az években, a szexuális felszabadulás és a virághatalmi mozgalom idején Louise Bourgeois az összes ősi kultúra által ismert téma iránt érdeklődött. Az egyik fényképen a termékenység viharvert istennője, az idős efeszusi Artemis ironikussá vált, csak mellből álló latex jelmezben; egy másik bronzból készült túlméretezett fallossal, amelyet trófeaként visel a hóna alatt Artemis, az istennő szerepében, aki sorban mutatja a kérkedő embereket. Robert Mapplethorpe ez a provokatív felvétele elnyerte a feministák rokonszenvét, amely soha nem volt ő maga.
A siker az első környezetekkel, a ketrecszerű éjszakai helyiségekkel járt, amelyek gyakran az álmatlanság szimbólumaként mutatják be az ágyat - mint a szerelem, a születés, a betegség és a halál helyét. Mindig az az éjszaka, bennünk és körülöttünk, amelynek kegyelmünk van, akár a művészi képzeletben teremtettük, akár az általa elsajátított, és a belső tér mindig az a pódium válik, amelyen a pszichotikusan emlékezett szimbólumait létrehozza. Az űr mint emlékezet és a szellem börtönének ez volt a nagy kor témája, mielőtt visszatért a primitivizmus egyik formájához, régi textíliák felhasználásával fétiseket, fejeket és töredezett testeket alkotott. Sokáig úgy tűnt, hogy nem lehet menekülni a „Sejtek” elől, mivel a „Nincs menekülés” és „Nincs kijárat” építészeti szobrai nyilvánvalóvá tették. Így munkája állandó belső monológ maradt, hangtalan és mégis hallható mindazok számára, akik értékelik. Arthur Miller, egyik régi jó barátja dicsérte „őszinteségét álmaival, legprivátabb víziójával. A művészetében az intenzitás szépsége rejlik. "