Luigi Comencini (1953) fájdalom, szerelem és fantasztika - A film elemzése és áttekintése - DVDClassik
(Pane, amore e fantázia)
Generikus
Év: 1953
Ország: Olaszország
Megvalósította: Luigi Comencini
Fotózás: Arturo Gallea
Színpadi dekorátor: Ugo Pericoli
Művészi irány: Gastone Medin
Által termelt: Marcello Girosi
Produkciós stúdiók: Titanus
Műszaki
Időtartam: 93 perc
Képformátum: 1.37: 1
Szín: Fekete és fehér
DVD és Blu-ray
DVD Zone 2 Carlotta 2013
Filmelőzetes
A szerkesztő véleménye
A történet
Saglienában, egy kis falu az olasz mély vidéken, az új puskás, Antonio Carotenuto jön, hogy felvegye a feladatait, közvetlenül Romagnából származik. Egy kócos öregfiú, a helyszínen teljes mértékben szándékában áll megtalálni a kulináris és mindenekelőtt szentimentális elvárásainak kielégítéséhez szükséges nyugalmat. A kíváncsi figyelő szeme alatt nagyon gyorsan találkozik Máriával, aki La Bersagliera néven ismert, szegény kedves gazda, és Annarellával, a falu titokzatos és elegáns szülésznőjével.
Elemzés és kritika
resque még inkább, mint bármely más országban, az olasz filmművészet története nem írható meg anélkül, hogy bensőséges megfeleltetés alakulna ki a filmművészeti trendek megjelenése és az ország gazdasági vagy társadalmi helyzete között. 1941-ig a fasiszta rezsim alatt a jólét, mint a rezsimhez kapcsolódó cenzúra - a Cinecitta létrehozása mellett - bizonyos számú, meglehetősen viszonylagos művészi érdeklődésű polgári komédiát váltott ki, amely a kifejezés alatt szerepel. "fehér telefon időszaka".
Reagálva, és sokkal alapvetőbb módon, 1943-tól bizonyos számú mûvész, többségük kommunista szimpatizáns, felvette a fõleg a munkásosztály társadalmi helyzetét, és a gazdasági - erkölcsi újjáépítés kérdését. ország, neorealizmus szülése. Ez a mozgalom meglehetősen káprázatos volt, és még ha bizonyos számú későbbi film is tiszteletben tartotta a kódexek nagy részét, annak a végét nem szabad 1952 után, a Umberto D írta: Vittorio de Sica.
Az első az, hogy a rózsaszín a boldogsághoz és/vagy a szeretethez könnyen társítható szín, és így önmagában kifejezi azoknak a komédiáknak az örömét és meggondolatlanságát, amelyek drámai csomópontjai elsősorban kérdésekre épültek.
A második az, hogy a rózsaszín egy kicsit vörös (a kommunizmus színe), amely elmúlt, vagy elhalványult. És ez a rózsaszínű neorealizmus bizonyos értelemben a mozi embereinek lemondásából (tudatosan vagy nem mellesleg) származik a politikai ideálok többségétől is, amelyek egyenesen neorealizmushoz vezettek. A neorealizmus esztétikai szabályait ott nem feltétlenül sértették meg; politikai elveit meg is teszik; ami szintén nagy feszültségeket és némi megosztottságot okozott az olasz mozi családján belül.
Ma a rózsaszínű neorealizmus mércéje a ságában rejlik Kenyér, szerelem., és különösen az 1953-ban készített első epizódban, amely itt különösen érdekel minket. Azonban, amint látni fogjuk, a körülmények, ahol a hihetetlen keveredik a tragikusakkal, sokkal inkább, mint bármely oportunisztikus számítás, Kenyér, szeretet és fantázia mi ő. Olyan film, amelyet egyébként nem a sikerre terveztek, és szinte semmi olyan, mint amit rendezője eredetileg elképzelt.
Mielőtt azonban a filmhez közelednénk, engedjünk meg magunknak egy rövid előretekintést az olasz mozi történetében, hogy lássuk, hol alakul ki a rózsaszínű neorealizmus: az 1950-es évek végén számos rendező és forgatókönyvíró született, művészileg az eredeti neorealizmus alatt, vagy a rózsaszínű neorealizmus ezen időszakában valóban körvonalai megtartásával, de egyre inkább és egyre virulensebben újra társadalmi vagy politikai megfontolásokkal, de jó adag iróniával és komolysággal meg fogja perverzálni a műfajt. . Miközben tiszteletben tartják a rózsaszínű neorealizmus sikerét elért kereskedelmi elveket (a könnyedség megjelenése + sztárszereplők), tükröt tartanak, néha nagyítva, soha nem hízelgő, de mindig relevánsak az olasz társadalom és keresztjei előtt, boldogan vitorlázva a szatíra felé, a rossz íz, a groteszk, a morbid vagy a szörnyű. Így néhány évig (akár 1974-ig is eljuthatunk) és ezeknek a filmeseknek köszönhetően (idézzük Dino Risi, Mario Monicelli, Luigi Comencini, Ettore Scola, Pietro Germi.) All'italian komédiáját rangra emelték. nagy művészet., olyan lendülettel és erővel, amelyet az ember soha nem lát máshol, sem előtte, sem utána.