Manfred Schneckenburger Udo Scheel
A belsejében apró figurák
A katalógus szövege Kunsthalle Recklinghausen és Modern Képzőművészeti Múzeum, Minszk
A „Házi áldás” című festmény, 1993. A festő ecsettel és palettával balról egy hatalmas lakótérbe lebeg. Profilban tiszta sziluettként ragadja meg. A festészetnek elsősorban a felülethez van köze? Csodálatos egy olyan művész számára, mint Udo Scheel, aki soha nem ünnepelte a „szakrális felület” (Kurt Leonhardt) modernista kultuszát, de mint senki más, a zuhanást, a perspektívák üldözését az űrbe és a festészetet inkább a térelrendezés és a mély szívás közötti összetett egyensúlyozó cselekvésként hajtja végre. érti.
Mert a "Haussegen" -en - ellentétben a bal résszel? - egy jobb oldali komód meredeken és hevesen dől a szobába. Pontosabban, csak akkor teremti meg ezt a teret, ha irányt és mozgást ad a szemünknek. Festett esztétikai elkötelezettség? Integráltan megmaradó tér, a teremnek kitett felület? Festés, amely mindkettőt összehozza?
A modernitás fogalma tehát a szűkös étrend ezen oldalán, amellyel fehér, elemző képek gyakorolták a festészetet az 1970-es években, mint a hordágykeret és a festék alkalmazása közötti eszközök fundamentalizmusát. A (majdnem eltűnt) vad festőknek ez az oldala, akik felülkerekedtek a piacon a 80-as években. Igen, még a 90-es évek festményétől is egyértelmű távolságban, amely a művészettörténetet és a valóságot mindenekelőtt repedésekben „törött tükörként” tükrözi.
A három évtizeden át tartó nehéz út ellentétben áll Udo Scheel nyugodt, magabiztos és önkritikus festményével. Míg mások folyamatosan festik az utolsó képeiket, vagy végül módosítják a festményt, Udo Scheel csak folytatja a festészetet. Semmi esetre sem naiv, mert nem veszi tudomásul a válságokat és problémákat, hanem azért, mert a festészet hagyománya az élet kifejezése és tükröződése marad, amely magától értetődik számára. Bármi más, csak festészettörténész, de ismeri a művészettörténetet és magabiztosan kezeli. Nem pictor doctus, hanem olyan, aki (főleg az elején) sokat tartalmaz képein a Quattrocentótól a szimbolizmusig, Ensorig, Magritte-ig, a szürrealistáktól az 1950-es évek informális akciófestéséig. Még mindig nem eklektikus, mert ennek a festménynek a lendülete és annak sajátossága az elegáns, értékes, erotikus, ironikus betörés minden visszhangot elvisel.
Ezek a képek az ellentéteken virágoznak. Nem mint egyszerű ellentmondás in adjecto, nem mint modernista szabadalmi recept, hanem mint a szentírási festői gesztusok, a baklövés, az ablaktörlő, a foltok és a modellezés régi örökségének harmóniája - nem ellentétben a puszta festéssel, hanem annak gazdagításaként. A felületek tisztaságának törvénye csak ideiglenes amerikai ideológia volt, ezért téves az a kérdés, hogy Udo Scheel elvontan vagy képletesen fest-e, nem ismer ellentmondást. Érett képei a gesztusok, az örvénylő energiák és az illuzionisztikusan bemutatott bútorok, nemezkalapok, koktélpoharak vagy időnként férfi és nő közötti világok az átlós kereszteződéseknél. Átjárja a képi teret, azon túl színes patakokkal lő, mesélni vagy cselekedni kezd, hogy aztán újra elkapja magát a vehemens akciófestés sűrűjében.
A fontos az, hogy minden olvasható részletnek ugyanolyan súlya legyen, mint az absztrakt ecsetkezelésnek. Az ikonográfia és a kézírás nem osztható fel. Az a kérdés, hogy a meghosszabbított ecsetvonás a béka lábát idézi-e, vagy fordítva, tétlen. Mindkettő egy darabból áll. A kutyák foltos mintákba, a foltos minták pedig kutyákba mennek. Minden egy kicsit Talmi és annyira valóságos, mert csak festményként létezik. A festészet nem osztható (pl. Peinture-ra és illusztrációra) - vagy nem festmény. Ezért koncentrálja Udo Scheel a festői lehetőségek teljes enciklopédiáit egyetlen képbe. A felület és mélység, a folt és a vonal, a modellezés és az oldódás, a szín és grafizmus rajza, unalmas és fényes, fényvisszaverő felületek. Szélsőséges ellentétek, sőt ellentmondások ötvözéssel, intelligenciával és festészeti kultúrával kombinálva. Sem a felszín, sem a mélység, de a kép a legvégső megoldás.
Ennek ellenére Udo Scheel a motívumokat célozza meg. Egyike azon kevés német festőknek, akik világot művelnek és ironizálnak. Ő állítja az életstílust (a 20-as? 50-es évek?). Zsonglőrködik, mint egy festmény Rastelli, vese alakú asztalokkal, kávéscsészékkel és egyéb kiegészítőkkel. Mindannyian úgy forgolódnak, mint a repülő lövedékek, és tudat alatt jók a remek pszichoanalízishez. De az erotikus szimbolika megőrzi az elegancia határait, mert Udo Scheel a divatrajzok letisztult stilizálására és a régi UFA filmek hangulatára is támaszkodik. A személyzet hegyes sarkával semmiképpen sem csak karcsú vezető a mélybe vagy a felszínre. Serkenti a világot, amely ugyanolyan létfontosságú, amennyire dekadens, olyan nemes, amennyire viselt, közös, mint a demi-monde.
Elképesztő, majdnem negyven év folytonosság! Ugyanolyan széles ív! A kezdetek a tachizmus és az absztrakt expresszionizmus összefüggéseiben összpontosulnak, de a szecesszió emlékeivel vannak tele, virágos, biomorf fonatokkal és korán a szürrealisztikus álomvilágokkal. 1960-ban a 20 éves nő biztosította magát a „Figuráció” képen szereplő aktuális festményről. Ugyanakkor, mint egy képrejtvényben, a reprezentációs dolgokat is jelzik. 1969-ben az első illuzionista festett kelléket hozta a képbe: tükrös poharat egy tájfantázia előtt. Nagyon leegyszerűsítve: az Informel és az ábra/objektum közötti pályát azóta meghatározták. Udo Scheel még akkor is úszik az áramlat ellen, különösen bárhol követi az idők trendjeit.
De mindenekelőtt: a grafizmusok zavarják. A vonalak szorosan hosszúkás fiatal tangófiúkat mutatnak be párjukkal. Udo Scheel aktiválja a festészet és a rajzolás közötti feszültséget, és ezáltal új klappolást, feltörő egységet hoz létre.