Manuel Cojocaru; A szürrealizmus a misztikus tapasztalat helyét veszi át; ARTEVI
"A szürrealizmus a huszadik század legötletesebb kalandja. "J.G. Ballard a Future Now című műsorban kijelenti azt az erős hatást, amelyet a mozgalom gyakorolt rá, mint tudományos fantasztikus íróra, de a 60-as évek utáni művészet menetére is. Az a mozgalom, amelyet André Breton 1924 óta hivatalosan felszentelt a szürrealista kiáltványokon keresztül, hevesen az értelemmel szemben helyezte el magát, mint azt a központi erőt, amely által a világ megérthető. Az álmok logikájához folyamodtak, amelyet az önmegértés kezdeményező útjainak tekintenek. Bár Franciaország kezdetben a mozgalom kulturális központja volt, később számos formában kibővült, amely eltávolodott a kezdeti ideológiai következményektől, és így a különböző kultúrák megalkották a szürrealizmus megértésének saját technikáit és módszereit. (Például Japánban a szürrealizmust a keleti filozófia - például a zen buddhizmus és a hagyományos japán művészeti gyakorlatok - prizmáján keresztül is értelmezték.
Manuel Cojocaru átveszi a kifejezést az általa gyakorolt művészetben, és meg akarja fedezni a saját jelentését, anélkül, hogy sok közös vonása lenne az első szürrealisták által népszerűsített stílussal. Ne próbáljon meg másolni képleteket, technikákat, a műfaj már bevett kliséit. Számára a szürrealizmus szemlélet, gondolkodásmód és világlátás.
25 éves és autodidakta. Nem akart csatlakozni semmilyen iskolához vagy elvhez, amelyet az akadémiai művészeti intézmények támogattak, és úgy döntött, hogy felfedezi saját művészetének megértési és integrációs útját. Így a művészet számára az önátalakulás folyamatának tanúsága napokról évekre. Művészi gyakorlata az önszigetelés tapasztalatainak felépítéséből indul ki a saját személyében, amelyen keresztül később minden más külső dolog közvetíthető. Így válik saját tanulmányi tárgyává.
Képzeletének kiteljesítéséhez rajzot, fotózást és videót egyaránt használ. Főleg szénnel készített rajzai összetartanak egy közös világegyetemben, amelyben bizonyos ábrázolási minták megszállottan találhatók: férfi alak a kihalt terekben, a ház menedékként és rémálom egyszerre.
A fotó- és videomunkákban önmagukat képviselik a közvetlen közelében lévő tárgyakkal, a házival, de a természettel is. A közeli helyek meghittsége furcsa szubsztrátumokat tartalmaz: például egy sötét, szinte üres nappali, ahol fekete öltönyben ül az asztalnál. A kifogástalan abroszon csak egy tányér található, ahol szimmetrikusan elrendezett csontokat szolgálnak fel. A légkört az árnyékok és a fények erős kontrasztja hozza létre. Munkáiban az ismertség gyakran elkap egy zavaró jelleget, ahol az uralkodó érzés a félelem kézzelfogható tárgy nélkül.
Tudjon meg többet egy interjúban, amelyet Manuel Cojocaru kizárólag művészeknek adott:
Manuel Cojocaru/Vaddisznók, 2020
G. C.: Mi vezetett a filozófia tanulmányozásához? A művészeti intézményeken kívül akartad elhelyezni magad?
M. C: 2014-ben fejeztem be a művészeti középiskolát. Aztán úgy döntöttem, hogy más utat választok. Zavart az a tény, hogy nincs egyértelmű kritérium a tárgyak "minőségi" és nem művészeti felosztására: ezt a kiváltságot bizonyos intézmények és néhány ember élvezte, akiknek bizonyos tekintélyük volt a területen. Lehet, hogy igényesen hangzik, de a hatások nagyon kézzelfoghatóak. Bizonytalanság érzetét kelti (pénzügyi). Ez egy lottó. Később megértettem, hogy a dolgok nem lehetnek másképp, hogy a történelem és a kultúra így működik. Nem jó, nem rossz.
Nem mondhatom, hogy filozófiát akartam tanulni. Kezdetben pszichiátriára vagy fizikoterápiára akartam menni. A könyveimet is megtanultam. Aztán impulzívan választottam, és a filozófiához kezdtem. Úgy hallottam, hogy a művészethez képest a filozófia sok pénzt keres. Kölyök. PhD fokozatom első éve. Nem jó, nem rossz.
G. C.: Műveiben láthatja és megkülönböztetheti az élet vallási dimenziójához vagy tágabb értelemben vett spirituális értelemben való hajlamot. Olyan elemeket használ, mint az ördögök vagy a keresztek, amelyeket a vallási jelentőség alapján dekontextualizál, és a belső világába helyezi. Fontos szerepet játszott-e gyermeke életében a vallás? De most?
M. C.: Igen, az iskola első 6 évét a nagyváradi görög-katolikus teológiai középiskolában végeztem. Pap akartam lenni, akárcsak a nagyapám. Nagyon vallásos gyermek voltam. A faluban nőttem fel, így mindig démonokról, élőhalottakról vagy szellemekről hallottam történeteket azoktól a gyerekektől, akikkel kimentem. 17 évesen olvastam Eliadét, Paracelsust, Hermész Trismegisztust, Bhagavad-Gitát stb. Most nem hiszek semmiben, bár újra felfedeztem a szenvedélyt a Zen iránt. A misztikus tapasztalat helyét a szürrealizmus veszi át. És egy kompromisszum. Ez egy fikció, egy megtévesztés. Aia e.
G. C.: Részleteket adhat a pszichoanalízis iránti szenvedélyről és arról, hogy mi az a központi gondolat ezen a téren, amely elbűvöl, és amelyet felfedezni szeretne a művészetben?
M. C .: Nem tudom, mennyit tudok a pszichoanalízisről. Valószínűleg nem túl sok. De azt gondolom, hogy az ember "természeténél fogva" (milyen filozófiai bűncselekményt követtem el!) Erőszakos, félelem és szexuális impulzusok uralják. Az analitikus pszichológiából az árnyék érdekel. Eliade és Jung még mindig bűnös örömök, még akkor is, ha profánok lettünk. Freud úgy gondolja, hogy túl keményen ítélik meg - főleg azok, akik nem rendelkeznek a szakterületen végzett képzéssel (azt is mondhatnám, hogy méltatlanul értékelik őt olyan emberek, mint én, akiknek nincsen képzettségük a területen).
G. C.: Úgy tűnik, hogy művei egy puzzle darabjainak részei, amelyek ugyanazt a történetet alkotják. Esztétikailag és tematikusan is összetartóak. A felmerülő általános érzés félelem, de úgy tűnik, hogy a ház zárt terében, négy fal között emészti fel. Mi számodra a korreláció a félelem és a háztér között?
Manuel Cojocaru/Névtelen, 2020/Vegyes szén technika papíron
M. C .: Nem részletezném túlságosan. A hazai teret általában menedékhelynek tekintik, ahol félelem nélkül kiszolgáltatottnak, védettnek érezhetjük magunkat. A félelem és a kétségbeesés akkor következik be, amikor már nincs ilyen menedékhelyed, amikor a béke néhány tere vagy pillanata félelem és bizonytalanság labirintusává válik, ahonnan úgy tűnik, nem tudsz elmenekülni.
G. C.: Hogyan viszonyulsz a magányhoz?
M. C .: 2 és fél éve egyedül élek. Gyerekkoromban féltem a magánytól, de másoktól is. Most arra gondoltam, hogy a magány luxusnak számít. Utálok mindent, ami másoktól való függést jelent. A "kis életörömök" gyengévé, kiszolgáltatottá tesznek minket. Nem szeretek áldozatként érezni magam, nem szeretem a meleg embereket, a kompromisszumokat. A fegyelem együtt jár a magányossággal. Próbálok nagyon kemény lenni magammal szemben. Nemrég arra gondoltam, hogy talán tetszett volna a hadsereg, bár utálom a tekintélyt. Fogalmam sincs. Hosszú évek óta arról álmodoztam, hogy egyedül költözöm valahova az országba, a dombok közé, egy erdő szélére. Hogy ne legyenek szomszédaik, fát törjenek. A blokkok szörnyűek. Nincs magány a városban. Végül. Költözz egyedül az országba, törj fát. Annyi.
Manuel Cojocaru/Névtelen, 2020/Vegyes technika szénen papíron
G. C.: Melyek azok a művészek, akikhez mindig visszatérsz, akiknek művészi képzeletében találod magad?
M. C .: Nevezhetnék néhány előadót, akik tetszenek, de valószínűleg semmi közük a munkamódszeremhez. Szerintem Anselm Kiefernek nagyon-nagyon jó a szeme. Valószínűleg a legsikeresebb szín/textúra kombinációk. A középiskolában megkedveltem Jean-Michel-Basquiat, most kerülöm az élénk színeket. Szeretem a barnákat a sötétkékkel kombinálva.
Filozófiai szempontból a legérdekesebbnek tűnik Kosuth a "Három székkel" és Duchampdal. Arthur Danto a "Brillo Box" ellen küzdött, én Kosuth és Duchamp ellen, ha a művészetfilozófiáról írnék könyvet. A moziban szeretem Bergmant, Tarkovszkijt, Jodorowsky-t, Lynchet.
G. C.: A munkáid kívülálló művészet (vagy nyers művészet) érzékenységére gondolnak. Általánosságban az a tény határozza meg, hogy azok, akik ezt gyakorolják, olyan területekről származnak, amelyek a kánonokon vagy a művészeti intézményeken kívül esnek, inkább a művészetet személyes, terápiás céllal gyakorolják. Ön szerint a terápiás szempont fontos a művészetben?
M. C .: Igen, nézze, most Charles Bronsonra emlékeztetett. Tetszik, hogy erőszakos és erőszakosan rajzol. (Bronsont a sajtó becézte Nagy-Britannia legerőszakosabb foglyaként, és a börtönben festeni kezdett, az egyik leghíresebb kívülálló művészként)
Nem igazán hiszek a terápiás szempontokban. Soha nem fogok mandalákat rajzolni terápiás célokra. Úgy gondolom, hogy a művészet inkább a közgazdaságtan egyik ága, átfogalmazva Boris Groys-t. Nem tudom, jó vagy rossz. Nem szeretem a szánalmas siránkozásokat sem az érzékeny művészetről, sem a társadalom által elutasított művészről, stb. Nem hiszek a szerző szándékában. Írtam róla, és írok még. Úgy gondolom, hogy a művészetnek értékesnek kell lennie azok számára, akik nézik, és a közösség számára, amely archiválja. Legfeljebb akkor tudok örülni, ha figyelembe vesznek, amikor a munkámat megbecsülik és megértik. De az értéket mások adják. A kultúra és a történelem nyomon követi az úgynevezett magas művészet és a szubkultúrák közötti dialektikát. Emellett marketing és közösségi hálózatokkal is rendelkezik. Az impresszionisták nem sokat értek volna el Durand-Ruel nélkül.
Manuel Cojocaru/Winner Untitled # 1, 2020/Coal vegyes technika papíron
G. C.: Láttam az instagram oldalán, hogy stop motion film projektet készít. Részleteket adhat arról, hogy mit is érint ez a projekt, hogyan jött az ötlet, mi lesz belőle?
M. C .: Haha. A projekt jelenleg készenléti állapotban van. Nagyon tágan szólva az én és az árnyék küzdelme. De most készen áll még egy rövid film: "Vaddisznók"
G. C.: Rajzolás, festés mellett fotózással is foglalkozik. Fotóinak stilisztikai megközelítése filmes, és sokat kölcsönöz a divatfotózás vizuális nyelvéből. Gondolod, hogy a divatfotózást jelenleg tágabb kulturális kontextusban alábecsülik? Mi inspirál fotózásra?
M. C .: Épp ellenkezőleg, szerintem túlértékelt. Nem hívhatlak fotósoknak, akiket szeretek, de visszatérek a fent említett rendezőkhöz. Tarkovksy nagyon vigyázott arra, hogy filmjeinek minden képkocka helyesen legyen megalkotva. A Stalker alkalmazásban bármikor szünetet tarthat, és sikeres fényképet készíthet. Nem szeretem látni a fotón a túlzott retusálást, a giccses stílust, a kék-narancs klisé színeket. Ami a fotózást illeti, a mozi inspirál. Valószínűleg Ingmar Bergman hatott rám a legjobban. Álomszerű, sötét légkör, szürrealisztikus árnyalatok, kalibrálva helyesen, ízléssel, témákkal közelítve - ezt nagyon értékelem Bergmanben.
Manuel Cojocaru/Sorozat a Vaddisznók, 2020 filmből
G. C.: Ha képben (filmben, festményben vagy bármilyen formában, ami eszembe jut) élhetne, mi lenne az? (küldje el a képet)
M. C .: Haha! Remek kérdés. Nem tudom, van elég, de ez jutott eszembe először. Halálágyamon pedig a Pink Floyd The Sky koncertjévé szeretnék válni. Most színdarabot adtam neki.
John William Waterhouse/Hylas és a nimfák, 1896
Gabi Cherciu: „A filozófiai képzés arra késztetett, hogy folyamatosan megkérdőjelezzem a művészet és a művész szerepét a kortárs társadalomban. Az emberiség és a jelenben élés élményét minden eddiginél jobban meghatározza a képeknek való kitettség és a formák sokasága, amelyeken ez megmutatkozik, ami elvezetett a Képtudományi Kiválósági Központ mesterképzéséhez. A legújabb művészeti múzeumban és a velencei művészeti biennálén gondnokként és idegenvezetőként dolgoztam, és rájöttem, hogy az erős művészeti közösségek létrehozásához nagyon fontos a párbeszéd. Most a világ folyékonyságát kutatom minden aspektusában, ezért keresem a művészetben azt a módot, hogy a lehető legkülönfélébb emberekkel egyesüljek, ne legyenek diszkriminációk és valódi párbeszédet indítsunk a mai problémákról.