Más ételre van szükségünk; Régi dilemma
Andrei ŞERBAN
Megjelent a Dilema veche sz. 469., 2013. február 7–13
A szenátus elnök asszonya, a szenátus tagjai, az akadémiai közösség tagjai, jeles hölgyeim és uraim, megtiszteltetés számomra, hogy elfogadom azt a címet, amelyet ma nekem ajánl. Bár több mint 20 év telt el azóta, hogy megosztottam művészi pályafutásomat a New York-i Columbia Egyetem professzorával és az Oscar Hammerstein Központ igazgatójával, be kell vallanom, hogy leggyakrabban úgy érzem, hogy jobb helyzetben vagyok. többet tanulni vágyó diáknak, mint másoknak ismerő és tanító tanárnak. Ennek a magas címnek a odaítélése azt a gyanút kelti bennem, hogy tevékenységem során mégis látott egy bizonyos tekintély megnyilvánulását, amelynek elhatároztát, hogy rangos elismerést ad, ami kötelez engem. Lenyűgözöttnek érzem magam, és ugyanakkor kíváncsi vagyok arra, hogy megtudjam, hogyan fog működni a próbára tett büszkeségem, főleg, hogy ez a köntös hajlamos arra, hogy veszélyesen felfújja a hiúságot.
Egy számunkra ismeretlen energiaforrás szolgálatában állni
Egész életemben élveztem az utazást. Mondhatom, hogy az utazás az első szakmám. Fiatalemberként, a kommunista Romániában a lehető legtöbb mód a képzeletben volt, ezért választottam a színházat, ahová útlevél nélkül utazhattam, mentális és érzelmi földrajzi területeket átlépve, korlátoktól mentesen, tekintélyt keresve vezetőmnek. . Így elkezdtem kialakítani a lehetséges evolúció alapját, alapját. Kiváltságosnak érzem, hogy két olyan területen dolgozhatok, amelyek tökéletesen összeérnek - egyrészt a színházban és az operában, másrészt az iskolában -, amelyeket ma meg kell ünnepelni. Nagyon ragaszkodom az iskola elképzeléséhez, amelyet a régi hagyomány értelmében értünk, amelynek célja a mély ismeretek átadása volt a tapasztalat útján. Az iskolától, az élettől és a tapasztalattól elkülönítve, ostobaságnak, időpazarlásnak tűnt volna. Az ókorban az iskola feladata a tanuló harmonikus fejlődésének kezelése volt, felkészítve arra, hogy az életben fejlődő ember legyen, amelyben lényének minden aspektusa boldogan együttműködik. A színház nem javasolt mást, és a tapasztalatokat is felhasználta.
Minden elmélet előtt a cselekvés hatása volt a fontos, a közvetlen párbeszéd, a benyomások, az érzések, a gondolatok, amelyeket mindenki együtt élt. A görög amfiteátrum rezgett a szó és az összegyűlt zene visszhangjától. Most azt képzelem, hogy a régi színészek, a régi valódi színészek egy számunkra ismeretlen energiaforrás szolgálatában állnak, amely abban az előadásban nyilvánul meg, amikor az emberi test nyitott volt a kozmosz felé - az ókori színész a szabadban játszik, az ég és a csillagok díszítik, részt vesznek benne így - nemcsak szemtanúja - az emberi drámának. Egy színésznek meg kellett testesítenie a színpadon azt a harmonikus lehetőséget, amely mindannyiunkban létezik, de amelyet a mindennapi életben ritkán frissítenek.
Színház: segít megtanulni élni
Ehhez képest gyakran elgondolkodom azon, vajon megérdemli-e még a nevét az, amit a mai nyugati világban színháznak hívunk. Azt hiszem, elfelejtettük, hogy a színház segíthet nekünk, mint egyéneknek és társadalomnak, hogy jobban megértsük saját emberségünket. A színpad - legyen az színház vagy opera - nem lehet öncél. Ez az élet része, segítene megtanulni élni. De napjainkban mindenféle parazita tényező beavatkozott, a művészetre gyakorolt kereskedelmi, gazdasági és politikai nyomástól kezdve a komolytalan szórakozás vulgáris, triviális ízléséig, amely nagyon alacsonyan ereszkedik az érték skáláján. Talán a mostani közepes, zavaros és mozgalmas napokban a színházat veszélyezteti, hogy egy süllyedő társadalom szomorú és szegény tükre lehet. Tehát az iskolának minden eddiginél jobban emlékeztetnie kell azokat a törekvéseket, amelyek a művészet felé vezettek bennünket, azzal a szándékkal, hogy megtalálják azt a kulcsot, amely megnyitja az utat a természetes kapcsolatok újabb, közhelyektől mentes jövőképe előtt a tisztaság megtalálásához, megszabadulni az elzáródásoktól, az idővel felhalmozódott prekoncepcióktól.
Constantin Stanislavski azt mondta, hogy ötévente, bármilyen életkorban, meg kell állnunk, hogy visszamenjünk az iskolába. És őt a Művészeti Színház összes színésze hallgatta, még az idősebbek is, a megszenteltek, akik átmenetileg felhagyva a játékkal, visszavonultak a műhelyekbe, hogy tisztítsák és hangolják hangszerüket: testüket és hangjukat. Ez 1920-ban volt így. Most, majdnem 100 év után, ezt a követelményt a legtöbb esetben elfelejtik vagy indexelik. Minden szakmai alap nélkül, struktúra nélkül, erőfeszítések nélkül, inertek és passzívak akarunk lenni - Andy Warhol szavai szerint - "15 percig híressé".
Ne felejtsd el a lónak zabot adni
Amíg vele dolgoztunk, Peter Brook elmondott nekünk egy anekdotát egy parasztról, aki egy vasárnap esti kemény küzdelem után hétfőn elfelejtette adni a lova zabját. Az állat azonban egész nap hasznosan dolgozott. Kedd - a paraszt gazdaságosan gondolkodik - mi lesz, ha elfelejtem ma etetni? A ló továbbra is teljesítette kötelességét, és keményen dolgozott, még éhes is volt. Szerdán és csütörtökön a paraszt azt gondolta magában, hogy jó megtakarítást fog elérni, ha még mindig nem ad neki zabot, nem értve, hogy a szegény állat meg akarja mutatni neki, mennyire jó és engedelmes a gazdájához, abban a reményben, hogy megbecsülik és megetetik. megfelelően. De ahelyett, hogy szépen viselkedne vele, a paraszt, látva, hogy a munka étkezés nélkül készült, nem gondolt arra, hogy pénteken etesse. A kísérlet sikeresnek tűnt. Szombaton a ló holtan esett. Az anekdota jelentése mindannyiunkra vonatkozik.
A fiatalság virága
Zeami a japán Nô színház titkos hagyományairól szóló könyvében az élő virágról beszél, amelyben leírja, hogyan lehet folyamatosan fenntartani a minőséget az idő múlásával, hogyan kell vigyázni tehetségének ápolására, hogy a virág frissessége ne halványuljon el. Ez a 700 évvel ezelőtt írt könyv, amelyet a színházról szóló összes könyv közül a legfontosabbnak tartok, részletesen leírja azokat a szakaszokat, amelyeket egy színésznek életében át kell élnie, hogy ne veszítse el a fiatalság ezen virágát. A tizenévessé vált gyermek természetes kegyelemmel rendelkezik. A fenntartása érdekében nem kell erőfeszítéseket tennie. Annak érdekében, hogy ne tűnjön el, egy bizonyos életkor után nehéz fejlődést kell követnie, mert akkor a virág könnyen elveszik, ha nem tartják fenn, elszárad az oxigénhiánytól. Itt a kulcs. Mivel túl könnyen hisszük, hogy a virág - a tehetség - megérdemelt ajándék, amiért semmilyen módon nem fizethetünk, nem kell erőfeszítéseket tenni.
A test és a lényeg közötti ozmózis
Stanislavski könyvének címe - A színész munkája önmagával - egyértelműen kimondja, miről van szó. De kevesen tesznek többet, mint elolvassák a címet. Azok számára, akik valóban fejlődnek, folyamatosan dolgoznak önmagukkal, lehetőségük van életben és épségben tartani a fiatalság virágát - ahogy Grotowski mondta - „csak akkor, amikor a test és a lényeg közötti ozmózis bekövetkezik. Amikor fiatal vagy, a szervesség alapvető. De a test szintjén maradni azt jelenti, hogy szétesik a testtel, meghalni vele. ”Tehát valami mást kell felfedezni annak érdekében, hogy a fiatalság virága friss maradjon. Ezért kell rendszeresen visszatérni az iskolába, újratanulni, újrakezdeni, elfelejteni mindent, amit tudtál, mindent, amire nincs szükséged.
Megtanítani másoknak, amit én sem tudok
Amikor a Columbia Egyetem felajánlotta, hogy átveszem színházi iskolájának irányítását, soha nem álmodtam arról, hogy professzor legyek. Éppen ellenkezőleg, az a gondolat, hogy másoknak tanítsam azt, amit nem ismerek, továbbra is zavaró számomra, különösen a mi szakmánkban, amelyet olyan nehéz meghatározni, amelyben bármely módszer érvényes, amíg felfedezéshez vezet, és meghal, amint a felfedezés megtörtént. Hogyan lehetek olyan tantárgy, "élet" tanára, amelyet magam sem értek teljesen? Mintha diplomát ígérnék "A színház rejtélye" címmel. Ha a színház rejtély, mint az élet, hogyan lehet tanulmányozni? Hogyan lehet tanulmányozni egy rejtélyt? Akinek segítenie kell a hallgatót, ő maga a keresés, ő maga bizonytalan egy hatalmas anyag előtt, amely folyamatosan változtatja annak határait és következetességét. Tehát, akit először ki kell nevelni, maga a nevelő.
"Fogd meg a pillanatot"
A színházban minden pillanat most van. Nem volt és nem is lesz. Ha a színház nem halt meg, minden pillanat megélhető. Minden a jelenben van. Miután áttérünk egy másik jelenetre, úgy tűnik, hogy az előző eltűnt, mintha nem is volna. De ha a próba során emlékeznénk arra a pillanatra, akkor újra átélnénk azt a jelenetet, és így tudatosulnánk. A tudatos ismétlés az örökkévalóság egy pillanatának felelevenítését jelenti. Ahogy mondani szokták - "fogd meg a pillanatot". Maga a pillanat a hétköznapi lét része, mindent körülvéve: gondolatokkal, érzelmekkel, szavakkal, tettekkel, szenzációkkal; de újra átélik, újra kifejezésre juttatják őket, ahogy mások évezredekkel ezelőtt megtapasztalták: az örök pillanat, megállt, mint egy fénykép, időben megálló képkocka. Ezért mondjuk, hogy az iskolában, akárcsak a színházban, a lényünkben elhelyezkedő emlékezet táplál minket, nem pedig az elme fiókjaiban felhalmozódott információ.
Valahányszor választ találok, új kérdés merül fel
A tudást tapasztalat útján szerezzük, a lét révén éljük meg, míg az igazolatlan tudás kitörlődik az emlékezetből. A kérdésfeltevés képessége nagyon él a gyermekkorban, de hamarosan elfojtja, sőt elnyomja azt a társadalmi igény, hogy válaszoljon ránk. Az iskolának és a színháznak kell lennie az a hely, ahol a kérdéseket ösztönözzük, de sajnos gyakran a körülmények csak a válaszokra kényszerítenek minket. Nekem személy szerint, valahányszor választ találok, új kérdés merül fel. A premieren, akár színházban, akár operában, akkor is, ha a világ tapsol, és ha a kritika is dicsérő, valami befejezetlen marad.
Személy szerint az a benyomásom marad, hogy nem tudtam fel mindent, amit mondanom kellett, és kíváncsi vagyok, vajon a legjobb bennem maradt-e kifejezetlen. A kérdések azok, amelyek segítettek a fejlődésemben. És milyen csodálatos, amikor felfedezzük, hogy az élet arra kényszerít bennünket, hogy továbbra is nyitott maradjunk a nagy kérdésekre: "Miért vagyunk itt?", "Honnan jövünk?", "Hová megyünk?" Mindannyian kíváncsiak vagyunk, hogy például mikor valaki a családból vagy egy barátja meghal, hova ment. Vagy egy gyermek születésekor azon gondolkodunk, honnan származik: "Hol volt, mielőtt köztünk volt?", "Mit jelent ez a gyors oda-vissza?"
Szembesítse ezt a rövid részt, hogy ne essen keserűségbe vagy cinizmusba, amikor a válasz nem egyértelmű és várakozásra vár, a virág életben tartása érdekében - legalábbis a színházban - nyitottnak, kíváncsinak kell maradnunk egy olyan tapasztalattal szemben, amely úgy tűnik, hogy egy másik létezés, egy másik jelenlét, egy másik valóság visszhangját jelzi.
Szükségünk van egy másik kajára
A zűrzavarral, kétértelműséggel teli turbulens homlokzat alatt, amelyben látszólag semmit sem értünk, valami más él. Ahogy Mircea Eliade a paleolit kultúra gyökereit leírva rendkívüli módon elmondta: nem lenne értelme, semmi értelme. A valós világ tudata szorosan kapcsolódik a szent felfedezéséhez. ”Röviden: a szent olyan elem, amely a tudat része, mindannyiunkban, mindannyiunkban van. A szeretet és a gyűlölet, a félelem, az öröm és a kétségbeesés, a születés és a halál, a lelkiismeret misztériumának nagy témái - örök témák, olyan régiek, mint a világ - megoldhatatlanok. Titokzatosak maradnak, de pozitív értelemben; amikor a zene rezgése megérinti, jó energiát, energiát ad, amely lendületet ad az életnek, valami megoldatlan dolgot, amely nem prédikál következtetést, hanem bátorságot ad számunkra, hogy tovább nézzünk. Legalábbis a színpadon ez a nagy esély. A láthatatlan keresésének sokkal nehezebb és kiszámíthatatlanabb útja. Esély és étel. A megéléshez levegőre van szükségünk az élethez, ugyanakkor szükségünk van egy másik ételre is.
Beszéd Honoris Causa doktor cím elnyerése alkalmából az ásasi "George Enescu" Művészeti Egyetemen, 2012