Meghajtó - A film felülvizsgálata megkezdődik
Ha szükséges, az ördög legyeket fog enni. De Hollywoodban az inkarnáltnak nem kell ennyire kicsi diétát fogyasztania, elvégre az ígéretes, főleg európai és ázsiai filmrendezők egész uralkodóinak lelkét eheti, akiket nagy látomásokkal vettek fel az álomgyárba, de ott elrabolták művészi integritásukat. Milyen áldás, hogy csatlakozik a dán Nicolas Winding Refn, aki színpadi csodagyerekként viselkedett, és kiváló hírnevet szerzett magának olyan sokkolók révén, mint a "Pusher" trilógia és más olyan kemény dolgok, mint a "Bronson" vagy a "Walhalla Rising". amerikai bemutatkozása "HajtásRefnnek nem kell kompromisszumokat kötnie. Refn nem törődik azokkal a konvenciókkal, amelyek gyakran megnehezítik az újonnan érkezőket, ehelyett következetesen folytatja életművét. Grandiózus neo-noir akciódrámája, a "Drive", a nyolcvanas évek retro stílusú. Stílusosan olyan remekművek alapján, mint az "Élet és haldoklás LA-ben" vagy a "Heat", egy alvilági példázat a lélegzetelállító ragyogásról: a "Drive" költői, filozófiai, stílusos és mindenekelőtt hihetetlenül klassz.
Mindannyian csak "sofőrnek" (Ryan Gosling) hívják. Nem ok nélkül, mert amikor a munkájáról kérdezték, egyszerűen azt válaszolja: "Én vezetek". A sofőr több munkát végző személy. Fő feladata Shannon (Bryan Cranston) Los Angelesben, elfoglalt szerelőként, de más munkái is vannak, hogy talpon tartsa magát. Hollywoodi filmekben kaszkadőrként többletjövedelmet keres, és a bűnügyi színtéren is messze földön a legjobb kiruccanó sofőrnek számít. A lehető legnagyobb érzéketlenséggel halad, és úgy tűnik, nem ismer semmilyen érzelmet. De amikor találkozik új szomszédjával, Irénnel (Carey Mulligan) és kisfiukkal, Benicióval (Kaden Leos), a sofőr azonnal felelősséget érez értük, és valami hasonló szeretet alakul ki közöttük. Rövid idő múlva Benicio apja, Standard (Oscar Isaac) kijön a börtönből, és a sofőr segíteni akar neki bűnügyi múltjának kezelésében. Annak érdekében, hogy végre kiváltsa Standard bűnösségét Bernie Rose (Albert Brooks) gengszterrel, az újonnan szabadon bocsátott fogoly és társa, Blanche (Christina Hendricks) rátámad egy zálogügynökre, a sofőr ott van sofőrként. Kár, hogy a húzó Nino-nak (Ron Perlman) teljesen más tervei vannak, és az akció rettenetesen kiszabadul a kezéből.
A "Drive" már a kezdetektől írja a filmtörténelmet. Ha tudni akarja, miért nyerte el Nicolas Winding Refn a rendezői díjat a cannes-i filmfesztiválon, csak annyit kell tennie, hogy megnézze dühös akciódrámájának kiállítását. A dán egy olyan epikus üldözését ünnepli, amely szinte intenzíven kerül a képernyőre kitör - és mindezt túllépés nélkül és anélkül, hogy az autó karosszériája selejt lenne. Ehelyett Refn kézzel készített és ennek megfelelően reális mutatványokra támaszkodik, ráadásul kifinomult, stílusos lassú mozgással - hihetetlenül jól előkészített nyílással kedveskedik. A vezető elvetemedik, miután felfedezte A rendőrség nem néz ki és nem menekül a hűvös fej és a lenyomott gázpedál virtuóz összjátékán keresztül. Amikor az éjszakai LA-n áthajt - Kavinsky francia zenész hipnotikus elektrohangjának kíséretében - Refn rendező sűrű, fenyegető-melankolikus légkört alakított ki, amelyet az ember érez nem vonulhat vissza a végéig n.
James Sallis regényén alapuló Hossein Amini ("A négy toll") forgatókönyve látszólag csak a B-film színvonalát szolgálja, de olyan okosan felépített, hogy a képek szívása súrlódási veszteségek nélkül kibontakozhat. A kifinomult hangtervezés fontosabb, mint a párbeszédes tűzijáték. A Refn minden jelenettel, minden lövéssel és minden ritka mondattal növeli a tudatalatti feszültségek hipnotikus atmoszféráját, ami végül elkerülhetetlenül robbanásszerű erőszakot okoz. A vezetőkabát skorpiója szimbolikus minden szereplő számára: Megcsinálják, amit meg kell tenniük, és egyszerűen nem tehetik meg, de nem követik a természetüket, de mivel túl sok, túl eltérő érdekű párt ütközik, a békés megoldás eleve lehetetlen.
Refn rendezése mindig céltudatos és soha nem felszínes, és önmagában nem ér véget, feltétlen stílusa ellenére, inkább thrillerje a színpadi tisztaság és az elbeszélés egyszerűségének összjátéka révén kap egzisztencialista érintést, amelyhez a szereplők archaikus szigorúsága is hozzájárul. Refn névtelen hőse, a Driver nemcsak Ryan O'Neal névadó hősére emlékeztet Walter Hills "Driver" -ben, hanem a hűvös Steve McQueenra a "Bullitt" -ben és Barry Newman makacsságára is, mint Driver Kowalski az 1970-es évek klasszikusában. "Eltűnő pont San Francisco". Refn főszereplője jó szívvel: A sofőr hallgatólagos, nincs se családja, se múltja, csak azt csinálja, amit a legjobban tud: vezetni! alig szól egy szót sem, amíg vonzónak érzi szomszédját, Irene-t, amely láncreakciót indít el, amely túlzott erőszakban halmozódik fel.
A karizmatikus, sokoldalú Ryan Gosling ("Crazy Stupid Love", "Blue Valentine") a maximumot hozza ki a sofőr alapvetően teljesen egydimenziós alakjából, mert az arcán a legkisebb mozdulat is sokatmondó. Ez a következetes alulteljesítmény jellemzi az egész filmet, amelyre Gosling sztoikusan rányomja a bélyegét. Carey Mulligan ("Wall Street: A pénz nem alszik") nem szereti azonnal elvenni egy magányos bűnöző kedvesét, de gyorsan el tudja felejteni, hogy a Gosling sofőrjével való meggyőzőbb viszonyban, amelyben a legellentmondásosabb érzelmek sok szó nélkül kifejeződnek Az érzések csak a végén törnek ki, amikor a „hajtás” operai erőszak-orgiához vezet. Az inspiráló mellékszereplők is fontos szerepet játszanak. Ron Perlman ("Hellboy"), mint egy marha bandafőnök, aki nem visel el semmit, és a félelmetes "Breaking Bad" sztár, Bryan Cranston, mint a sofőr hűséges barátja, ez vonatkozik a film titkos szenzációjára is: Albert Brooks ("Taxi") Driver ") híresen játszik, mint a" középvezetőség "bűnözője, és karizmatikus bravúrt mutat.
Következtetés: Arthouse találkozik Grindhouse-val - Nicolas Winding Refn felbujtó akciódráma, a "Drive" nagyszerű alkalmazás egy fontos hollywoodi karrierhez. Hipnotikus neo-noir remekműve az évek legmenőbb darabja a celluloidból, amelynek cuccai Kultfilmek készülnek.