Melodramatikus intimitás - Cornet Rilke, Viktor Ullmann, a neuköllneri operai berlini nmz-nél -
nmz keresés
ConBrio Web
Szponzorált linkek
Melodramatikus meghittség - Cornet Rilke, Viktor Ullmann, a berlini Neuköllner Operán
Nehéz fekete függöny határolja a Neukölln Opera termét. A közönség két kis dobogóra ül a játéktér két oldalán. Középen, körülhatárolva és mégis világosan meghatározva, a színpadi szerkezet emelkedik: puha, fehér ruhával leterített kétszintes fa szerkezet. Fehér zongora gyengéden csillan át az átlátszó szöveten vakító fényben, fekete billentyűzettel, amely kissé felemelkedik a nyitott előlapról. Mert Viktor Ullmann Cornet Rilke-jének ez a változata nem kizárólag a zongora és a hang természetes hangzásával működik. Malte Giesen a melodráma újrakompozíciója feldolgozza és torzítja a kiválasztott pontokon élőben rögzített és korábban betáplált hangokat, de továbbra is óvatos. Sublim, a kompozíció hangulatokat és hangérzeteket merít a régi anyagból; egy másik zenei nyelvre fordítja, ahelyett, hogy felülírná.
Rilke, Ullmann és Cornet - oldhatatlan feszültségmező?
Cornet Rilke 1944-ben írta Ullmannt Theresienstadtba, nem sokkal azelőtt, hogy Auschwitzba deportálták és meggyilkolták volna. Megválaszthatatlan ellentmondás van abban, hogy a fasizmus áldozatának ezt a szöveget meg kell zenélnie. A háborús romantikától és a hazaszeretettől áttört szöveg, amelyet mindkét fronton katonák olvastak a fronton. Szöveg, amelyet a szerző nyomasztó szimpátiával írt a növekvő fasizmus iránt. Ullmann idézete, amelyet az elején a fehér lapokra vetítenek, nem kevésbé paradoxnak tűnhet:
"Csak azt kell hangsúlyozni, hogy Theresienstadt bátorított és nem gátolt meg a zenei munkám során, hogy korántsem csak Babilon folyói miatt panaszkodtunk, és hogy kulturális akaratunk megfelelő volt-e élni akarásunkhoz."
Ellenlövésként Rilke-idézet, amely egyértelműen mutatja a Führer-kultusz és Mussolini iránti hajlandóságot. Talán az egyetlen megfelelő módszer az, ha erről az egyenesen keserű-groteszk keverékről információt szolgáltatunk anélkül, hogy azt kontextualizálnánk. E tekintetben kifejezetten ez a prológus marad, amelyet filmbevezetésként tartanak.
Helyiséghelyzet: Kényelmes szorítás
Nagyon sok a cselekvési tér, kevés a hely, amikor a két előadó bebújik az építkezésbe és a környékére, összekuszálódik, felmászik vagy lekuporodik rajta. A közönség közelsége - amelyet a vászon kétfelé választ el, mintha egy felhős füstfal lenne - sokáig csak egyoldalú képet adhat az eseményről - meghitt gondozást vált ki. Még akkor is, ha a kendők leesnek, és nézés közben a másik szemébe nézhet, a légkör mégis biztonságot áraszt; a versek által lehúzott egzisztenciális határtapasztalattal szemben. A zenével összhangban egyik színpadi cselekedet sem kényszeríti magát; anélkül, hogy elveszítené a drámát. Csak az este második részében fenyegeti a feszültség rövid időre történő összeomlását, mielőtt az energia újra összegyűlne.
Az emberi utak története
Fabian Gerhardt rendező, aki szintén felelős a verzióért, pontosan a kecses lebegő és kifejező pátosz kombinációját állítja színpadra, amely áthatja a zenét. Visszafogott mozgások - mégis állandó késztetéssel. Nemcsak Rebekka Dornhege Reyes színpada, de a jelmezek is ezt tükrözik. A selyem Dennis Herrmann színész és Brink Ósk Árnadóttir szoprán testét borítja. A kettőt a programlap egyszerűen ER és SHE néven írja le. A kettős szereposztásra való kiterjesztés nem csak a színpadi feszültséget lehetővé tevő trükk, hanem a kettősségre is utal; főleg a kórusban elhangzott sok szakaszon keresztül. Érzékeny hangnemű, finom vibrato hangzással rendelkező Árnadóttir vokáljai akusztikus dúsításként. A hangtervezés által felvett színkaszádok ömlenek, míg Herrmann tiszta, éles artikulációval mondja a költészetet. Tisztázva és visszafogott mozdulattal Markus Spyrek az akusztikus eseményeket a pianoforte előkészíti. A megható dolog ebben az estében csak finom módon derül ki.