Metropolitan Museum (VIII) - Colorado Bogár Újság
a szenvedés és a fáradság szárnyán gyűlt össze. ” Theodore Dreiser
Mozogunk, annál többet lebegünk, és a világos színű márvány fényén transzlációs mozgást végezünk. Ismét a francia Edouard Manet (olaj, vászon) szobrai, festményei és a tizenkilencedik századi európai dekoratív művészetek, köztük a papagájú ifjú hölgy 1866-ban, akit Charles Beaudelaire a napok festőjének nevezett. a miénk ”, mert tudta, hogyan lehet ötvözni a hagyományosat a modernel. Felfedezzük a Miss Victorine matador jelmezben című festményét (Victorine a matador jelmezében), egy 1862-ben készült festményt, olaj, vászon. Egy gyönyörű festmény!
Szintén gyönyörű a Toledói kilátás című festmény; egy viharos ég alatt fekvő város, amelyben a felhők formája fény és sötétség lángjainak látszik, megjövendöli a földön a szerencsétlenséget, vagy esetleg az El Greco lelkében tapasztalható nyugtalanságot mutatja? Lehet, hogy a felhők voltak azok a gondolatok és érzések, amelyek elrejtették a napot, amely fényt és reményt adott neki? Itt van Fernando Nino de Guevara (bíboros portréja) bíboros, az akkori idők egyik kiemelkedő alakja, annak idején a toledói Szent Hivatal elnöke, majd inkvizítor lett. A kéz ujjai olyanok, mint egy ragadozó madár karmai. Tekintete nem bocsát meg, tekintete hidegsége valóban megijeszt. A bíboros vörös ragyog az erőtől, a ruha részletei elbűvölnek. A festmény olaj, vászon, 1600-ból származik.
Pierre - Auguste Renoir (1841-1919), az impresszionista festő, Claude Monet barátja jelen van a múzeumban a Réten című festménnyel. A festmény színe tele van lírával és melegséggel. A festő nem csupán a természet hű renderelésére korlátozódott, hanem azokra az érzésekre is, amelyeket a természet előtt érzett, és amelyeket át akart adni nekünk, a nézőknek. Két fiatal nő ül egy réten, hátulról látjuk őket, egyikük egy vadvirágcsokrot tart, leszedett. Minden szín élénk, napfény van bennük. Porcelánfestőként és rajongóként debütált, később gyönyörű festményeket, figyelemre méltó érzékiségű aktokat készített. Egy másik festménye, a haját fésülködő fiatal lány, 1894-ben készült. Pihentető fény esik a fiatal lány szép, tiszta arcára, és egyszerű gesztusa értékes lesz. A másik festmény, Pierre - Auguste Renoir a fürdő után - olaj, vászon, 1895-ben készült. Líra, érzékiség? És mindkettő! Meztelen fiatal nő ül egy sziklán egy folyó mellett, dobott ruhája körül, amellyel testét öltöztetni kezdi.
A francia Edgar Degas gyönyörű festményét 1874-ben festették, A tánc osztály címmel. Sok festményt festett balerinákkal, figyelemre méltó volt az áttekinthetőségük és a formaegyensúlyuk miatt. A képen nagyon fehér, a fehér ruhás és tüskés balerinák olyanok, mint a repülésre készülő madarak (hattyúk): a szín áttetsző, a kifejezés fiatalság és lágyság.
Szórakoztatott Jean-Baptiste Simeon Chardin (18. század) francia festő festménye, Szappanbuborékok, olaj, vászon, amelyen egy fiatal nőt fognak el, aki szalmával a szájában játszik, fúj és lufit formál. szappan. Úgy tűnik, hogy bizonyos gesztusoknak, különösen a nőknek, van egy kegyelmük, egy olyan édességük, amelyet meg kell örökíteni. Kár eltévedni, mert az életben mindennek megvan a maga egyedisége. De ha a festő szappanbuborékként törve akarta felvetni a fiatal nő kívánságait?
Titian ismét a meztelen szépséget ábrázolja festményein, szerelmes a nő teljes alakjába és erős színeket használ. Mindezt Danae festményén látjuk, a nőt - akinek az arcszíne nem gyengédség és kegyelem nélküli -, a férfi a lábánál fekszik, imádja őt ... Fehér, világoskék, szürke-zöld és barna, fények és árnyékok, árnyékok és világít ... A nőt istenségként imádják. A velencei iskola természetesen Titianra, Veronese-re, Tintorettóra, Giovanni Bellinire és Giorgionére emlékeztet bennünket. Bellini valójában egy velencei festők családjának a neve, amelyek közül Gentile és Giovanni voltak a legtehetségesebbek. Giovanni állítólag az egész velencei iskolát befolyásolta, színével és allegorikus találmányaival.
A Mars és a Venus United by Paolo Caliari (Veronese) szerelme, vászonra festett olajfestmény 1570-ben készült. Csodáljuk a téma dekoratív és díszítő aspektusát - a Mars és a Vénusz közötti szeretetet. A karakterek világosak, jól körülhatárolhatóak, derűsek, kiegyensúlyozottak, tiszta fény hangsúlyozza a kontúrokat, a színek feltűnőek. Érdeklődve nézzük festményeit, tudván, hogy őt tartják a legnagyobb színművésznek, és Tiziannal, Tintorettóval, a velencei festőiskola figyelemre méltó képviselőjével a XVI. Összehasonlítjuk Titian sárga, Rubens vörös, Rembrandt földi árnyalatait - de valahonnan hátulról megvilágítva. Valaki azt mondta, hogy utóbbi fényben festett, vagyis földszíneit a fény hátterére helyezte. De hányan mások nem csatlakoznak ezekhez a ragyogó festőkhöz!
Menjünk tovább ... Jacopo Tintoretto (Robusti) (16. század), akit hatalmas festők királyának neveztek figyelemre méltó érintésekkel, és meggyőződünk arról, hogy megnézzük A kenyerek és halak csodája című művét. A festmény nagyon kifejező, izzó színekkel rendelkezik. Valójában minden festő színeket, fényeket, árnyékokat, érintéseket használt, hogy kifejezze szeretetét, hogy az álmot mindenki temperamentuma szerint halhatatlanabbá tegye, nyugodtabban vagy zavaróbban, melankolikusabban vagy rosszabbul. Azt hiszem: a költészetben a szavaknak színeket, fényeket, árnyékokat és érintéseket kell megjeleníteniük. Látszólag könnyebb, de csak látszólag! És ha azt mondtam, hogy a szobrok meghökkentenek és elszomorítanak, akkor a festmények örvendeztetnek meg; azonban mindkettő megszólítja az elmét és gyorsan eljut a lélekhez. Megfordítható!
A Madonna és gyermek a temperára és aranyba fára festett festmény, amelyet Duccio di Buoninsegna olasz festőművész (13. század) festett; Isten Anyja bal karján hordozza a gyereket, és megmutatja az egész világnak. Az ikon bizánci jellegű, ugyanakkor modernebb is. Könnyedséggel és kegyelemmel a festő megpróbált anyagtalan, isteni szépséget sugározni nekünk ... Szűz Máriával több festő ecsete alatt találkozunk, ő ugyanaz és mégis mindig más, ámulatba ejti és zavarja a lelkünket. Érdeklődve és alázatosan nézünk rá.
A francia Jean Baptiste Greuze szentimentális festő nő fejének tanulmányozása (Az egyik nő feje) értékelte műveinek morális dimenzióját, percekig nézzük. Kifejező portrékat készített, korának (18. század) arisztokratái értékelték. Szeretjük az arc tiszta és szép vonásait, figyelmes és valamire (valakire) irányított szemkifejezést, tekintetének zavartságát (bizalmatlanságát).