Michael Sanderling vezényli a Haydn és Sosztakovics Berliner filharmonikát
Joseph Haydn második csellókoncertje a bécsi komolyzene legfontosabbja. Meleg, éneklő szóló rész vonzza, amely felváltja a mélabús és a vidám hangulatot. Aznap este Bruno Delepelaire, a Berlini Filharmonikusok csellistája játszik majd. Filharmonikus debütálásában Michael Sanderling vezényli Sosztakovics Leningrádi Szimfóniáját: lidérces, brutális panorámát a második világháborúról.
Berlini Filharmonikus Zenekar
Michael Sanderling karnagy
Bruno Delepelaire gordonka
Joseph Haydn
Koncert hegedűcsellóra és 2. számú d-dúr zenekarra Főzőlap.VIIb: 2
Bruno Delepelaire cselló
Dmitrij Sosztakovics
C-dúr szimfónia, op. 60, "Leningrád"
Dátumok és jegyek
2019. május 30., csütörtök, 20:00
Filharmónia | Bevezetés: 19 óra.
2019. május 31., péntek, 20 óra
Filharmónia | Bevezetés: 19 óra.
2019. június 1., szombat, 19:00
Filharmónia | Bevezetés: 18 óra.
Élő közvetítés a Digitális Hangversenyteremben
program
»Még mindig nagyon jól emlékszem a Berlini Filharmonikusok első koncertjére. Abban az időben ösztöndíjas voltam a Karajan Akadémián, és Bernard Haitink vezetésével Beethoven harmadik szimfóniáját játszottuk. A zenekarból áradó energia hihetetlen volt. Rögtön éreztem, hogy elragad ez az energia. Álom volt! Nagyon hálás vagyok a Karajan Akadémián töltött időért. Már a kezdetektől megtanultam alkalmazkodni a Filharmónia különleges hangzásához. «Már a kezdetektől fogva egyértelmű volt, hogy Bruno Delepelaire csellistává akar válni: nagymamája lelkes amatőr csellista volt, és az ötéves gyermek is ezt a hangszert akarta megtanulni. A zenész 2013 óta a Berlini Filharmonikusok első szólócsellistája; ezeken a koncerteken azonban helyet foglal a zenekar előtt, mint szólista Joseph Haydn második csellókoncertjében.
Gustav Schilling 1837-ből származó Encyclopedia of the Complete Musical Sciences című művében Haydn koncertjét továbbra is Anton Kraft csellistának tulajdonították, aki azonban kiderült, hogy nem a szerző, hanem a dedikált. Kraft akkor Esterházy herceg zenekarának első csellistája volt, később Bécs legnagyobb virtuózai közé sorolták. Ebben a tekintetben Haydn rendkívül remekül tudta felállítani a koncertjét, nehéz játékkal a magas regiszterekben, trükkös tizenhatos hangos hármasokkal és harminc másodperces passzogásokkal. A karmester Michael Sanderling, aki régóta szólistaként szólós volt, és ezekkel a koncertekkel debütál a Filharmonikusoknál.
A szünet után Dmitrij Szosztakovics hetedik szimfóniája szerepel a műsorban, amely a Leningrádban és környékén zajló harcok közvetlen közelében íródott, amikor a várost német csapatok vették körül 1941. augusztus 30-án a második világháború alatt, és két és fél évig ostromolták: „A mai napig ", Tehát Sosztakovics visszatekintve:" Ismerem az összes adatot: az első mondatot szeptember 3-án fejeztem be, a másodikat 17-én, a harmadikat 29-én. Éjjel-nappal dolgoztam. Néha bombák hullottak körbe, és a légvédelem működésbe lépett. De egy pillanatra sem szakítottam félbe a munkámat. "Az első tétel úgynevezett" inváziós epizódján ", amelyben a kis dobok kíséretében a téma tizenkét ismétlés során egyre nagyobb brutalitássá fokozódik, megjegyezte Sosztakovics:" Az alulhasznált kritikusok belőlem válnak Hibáztass engem azért, mert utánoztam Ravel Boléróját. Ha szemrehányást kellene tennie, legalább így hangzik a fülemben a háború. "
A zenéről
Hosszú ideig Haydnt és Sosztakovicsot bűnügyileg alábecsülték
A rokokó nem volt békés korszak, csakúgy, mint az ezt követő romantika. Aki azt hiszi, hogy a zene vagy az irodalom segítségével képes elkapni valamit a régi szép időkből, azt komolyan becsapják. A zenei harmónia törvényei még mindig érvényben voltak, mielőtt a korai romantika megrázta volna őket, de a zene művészetében ez a harmónia nem felelt meg sem társadalmi, sem politikai. Még Joseph Haydn is, akire gyakran mosolygott fehér poros parókája miatt, és állítólag konfliktusmentes múltban található, még szoros kapcsolatban állt a brutális valósággal. Hosszú élete során a zeneszerző hazája számos háborút vívott: az orosz – osztrák török háborút, az osztrák örökösödési háborút a hétéves háború végzetes következményeivel, a bajor örökösödési háborút és három koalíciós háborút a forradalmi Franciaország ellen, amely Marengóban és Austerlitzben katasztrofális vereségekkel végződött. . 1805-ben a francia hadsereg harc nélkül lépett Bécsbe, de 1809-ben Napóleon bombázta a várost. Joseph Haydn "kimerülésben" halt meg a május 31-i bombázás során.
Számos szerzeményében könnyen belátható annak a szerencsétlen idõnek a szelleme. A Nelsoni szentmise, a Missa in tempore belli és a katonai szimfónia a címben mutatja be, a szimfónia a dob dobásával az első sávban. Ezt az alaposan "reálpolitikai" hivatkozást kitörölték a recepcióról; Amennyire Haydn egyáltalán komolyan vette őket, a 19. században olyan vallási idealista darabokra helyezték a hangsúlyt, mint A teremtés vagy Megváltónk hét utolsó szava a kereszten. Alig beszélhetünk művészi egyéniségének megfelelő megbecsüléséről. A nagymesterek között jokernek tartották; fantáziátlan "négyzet alakú szimfóniákról" és elavult fonatstílusról beszéltek. A tudás kevés volt róla, műveinek kiosztása kaotikus vagy teljesen lehetetlen.
Joseph Haydn D-dúr hegedű- és zenekari koncertje
Az állandóan dédelgetett kételyek nem csökkentették e mű népszerűségét. Úgy tűnik, hogy megfelel az összes népszerű közhelynek, bár az óriási nehézségi szintet ritkán veszik figyelembe. Mozart által befolyásolt szelíd, konzolos dallamai ellenére virtuozitást mutat, amelyet Haydn idején talán csak Anton Kraft tudott elsajátítani. A D-dúr koncert ma is maximális kihívást jelent minden szólistának: a zenekarral való állandó interakció, a ragyogó és filigrán figurák, az őrült tempó futása, a nagy intervallum ugrások, a gyors kettős fogású passzusok. Mindez gyakran olyan magas hangon, hogy a szokásos basszuskulcs már nem elegendő a jegyzeteléshez, és a magas kulcsot kell használni - valójában egy koncert rémálma, ha az eredmény nem volt annyira rendkívül boldog a szólistának.
A nem sokkal a párizsi szimfóniák előtt, 1783-ban komponált koncert Haydn utolsó és legfontosabb alkotó szakaszának kezdetét jelenti. Klasszikus darab keresztül-kasul: rendkívül igényes az előadók számára, könnyen érthető a hallgató számára. A negyedórás nyitómozgás Az Allegro moderato a szonátaformát követi, amely a szimfóniák szempontjából is meghatározó, és csak ezért garantálja a könnyű megértést. Az Adagio annál rövidebb, de Rondo-ként kápráztatja el. A bécsi klasszikusok általában a variációt vagy a három részből álló dalformát választották a lassú mozgásokhoz. A hajmeresztő nehézségekkel teli végleges Allegro ezután felajánlja azokat a vidám nyereményjátékokat, amelyeket Haydn várt és várhatóan meg fog tenni, de ismeri a drámai, szimfonikus és irritáló harmonikus szférákban való eltéréseket is.
Mivel Mozart és Beethoven nem léptek be erre a pályára, Haydn D-dúr csellóversenye egyedi nimbuszt kapott. A 19. század végén csak Antonín Dvořák hozzájárulása a műfajhoz ért el hasonló népszerűséget; a 20. században Edward Elgar, Bohuslav Martinů, Sergei Prokofiev és Dmitri Shostakovich érte el azonos művészi szintet.
Dmitrij Sosztakovics hetedik szimfóniája
Haydntól eltérően Sosztakovics soha nem kockáztatta, hogy túl humorosnak nézzék. A Moszkva, Cheryomushki operett és a jazz-zenekar két szvitje nem éppen a legragyogóbb alkotásai közé tartozik, a varietés zenekar szvitje pedig csak a világhírű keringővel ragyog. Sosztakovics - részben jelleme miatt, részben a szörnyű életkörülményei miatt - az ember a tragikusért, a pompás pátoszért, a mélységesen pesszimistáért. Amint barátságosabb, poénja azzal fenyeget, hogy szarkazmussá válik. Külső megjelenése ellenére zenéje meglehetősen összetett és kétértelmű, ami megnehezíti, ugyanakkor vonzóvá teszi a művek értelmezését. Tehetsz naivan, de megértheted többé-kevésbé finom tiltakozásként is.