Mozgásterv C; mit és hogyan készítsünk (példák)
Meghatározás
🧐 A mozgástervezés (vagy animációtervezés) olyan technika, amely grafikai elemek animálását foglalja magában. Különlegessége, hogy a mozgás lehetőségeit használja fel fő animációs eszközként. A mozgástervezés már több éve növekszik: ez a tartalommarketing és a márkatartalom új videotendenciája. Az audiovizuális tartalmak iránti egyre növekvő közvélemény a mozgás tervezését valódi lehetőséggé teszi a márkák számára.
Összegzés
Miért kell csinálni a Motion Design-t? ?
Több száz márka használja marketing és kommunikációs tevékenységének megerősítésére, a mozgástervezés számos előnyt kínál.
1. A mozgás kialakítása könnyen megjegyezhető formátum
A mozgástervezés általában kevesebb, mint 2 percig tartó formátum. A cél egy konkrét üzenet vagy információ eljuttatása a célközönséghez. Abban az időben, amikor a figyelem időtartamunk csökken, rövid formátuma megkönnyíti a célpont számára az üzenet memorizálását és asszimilálását.
2. A videó egy vírusformátum, a közösségi hálózatok szupersztárja
2020-ban 10-ből 7 fogyasztó választja ezt a formátumot a szöveg helyett a termék vagy szolgáltatás felfedezéséhez, és 90% -uk szerint a videó segít nekik a vásárlási döntés meghozatalában. Ezenkívül a videó az egyik legjobban teljesítő formátum a közösségi hálózatokon, különösen a Facebookon vagy a LinkedIn-en. Például egy Facebook-videó organikus elérése átlagosan 135% -kal magasabb, mint egy fényképé.
3. A mozgástervezés olcsó animációs technika
Nyilvánvaló, hogy a mozgástervező videó ára sok mindentől függ. Az animátoros illusztrációk (mozgásgrafikák) kézzel, illusztrátor, stop-motion vagy speciális effektusok integrálásával rendelkező fejlett formátumok bizonyos pénzügyi befektetést igényelnek. De az animáció más formáihoz (például rajzfilmek készítéséhez vagy videofelvétel készítéséhez valódi színészekkel) képest a mozgástervezést kevésbé bonyolult előállítani, ezért olcsóbb.
4. A mozgástervezés lehetővé teszi az összetett információk népszerűsítését
A mozgástervezés legfőbb érdeke, hogy képes a priori összetett tartalmat mindenki által egyszerű, vizuális és érthető tartalommá alakítani. A képek animálása lehetővé teszi rengeteg információ népszerűsítését rekordidő alatt, és ezáltal jobban megérteni a célközönséget. A mozgástervezés ezért tökéletesen illeszkedik a B2B tartalommarketing-stratégiákba, amelyek tartalma gyakran kevésbé szexi, mint a B2C.
A mozgástervezés 10 alapelve
Franck Thomas és Ollie Johnston, a híres Walt Disney közeli munkatársainak elképzelései szerint ez a 10 animációs elv segít megérteni a mozdulatok jelentését, és olyan animációkat készít, amelyek a lehető legközelebb állnak a valósághoz.
1. Az időzítés, a tér, a ritmus
A mozgás megtervezése az időhöz való viszonyunkon alapul. Az idő megváltoztatja az animáció képkockasebességét, megváltoztatja az objektumok mozgásának módját a hang ütemével. Az idő azt is lehetővé teszi, hogy módosítsa az elem változásának sebességét az animáció görbéinek köszönhetően.
2. A mozgás folyékonysága
Hogyan fordítja le a technika a kreatív ötletet? A mozgás gördülékenysége lehetővé teszi az animáció által a fogyasztó érzelmeire gyakorolt hatás szabályozását.
3. Térfogat és súly
A való világban egy tárgy mozgását annak térfogata és súlya szabja meg. Ezért a mozgás intenzitásának meghatározásához figyelembe kell vennie a tárgy súlyát (például nagyobb erőre lesz szükség ahhoz, hogy egy autó megálljon, mint biciklinél). Az elv az elvont képek animálásához ugyanaz: gondolkodnia kell annak súlyán és térfogatán, hogy meghatározhassa a mozgás módját.
4. Várakozás
Amikor mozgást hajtunk végre, a testünk mozgó része az ellenkező irányba mozog annak érdekében, hogy lendületet kapjon. Például, ha röplabda labdát dob, akkor először kissé hátrahajlik a karja, majd felfelé nyomja a labdát. Ne felejtsük el ezeket a várakozó mozdulatokat, amelyek természetességet kölcsönöznek az animációnak és irányítják a nézőt azzal, hogy jelzik, hová kell összpontosítaniuk a figyelmüket.
5. Az ívelt pálya
Az űrben nincs egyenes vonal: minden mozgásra olyan zavaró elemek sora hat, mint a gravitáció vagy a lendület. Annak érdekében, hogy animációja valósághűbb legyen, adjon íves pályákat a képmozgásokhoz.
6. Zúzás és nyújtás
Minél többet mozog egy tárgy, annál inkább befolyásolják alakját az erők, amelyekkel találkozik (talaj, levegő stb.). Ha az objektumot vagy az ábrát képlékenyé teszi, megadja a hangot és élénkebbé teszi az animációt.
7. Követés és átfedés
A várakozáshoz hasonlóan a nagy erőt igénylő mozgáshoz nagy erőre van szükség annak megállításához. Ez átfedő mozgások sorozatát eredményezi a művelet alatt és után. Ahhoz, hogy a lehető legközelebb álljon a valósághoz, animációjának érzékelhetővé kell tennie ezeket a mozdulatokat.
8. A túlzás
Az absztrakt animáció definíció szerint mesterséges. Hogyan lehet a lehető legvalóságosabbá tenni a fogyasztó szemében, és felhívni a figyelmét, mint egy igazi ember? A válasz a mozgások túlzása.
9. Másodlagos cselekvések
Szövegsor, négyzet, amely meghatározza a legfontosabb információkat: az egyszerű dolgok gyorsan unalmassá válhatnak. A továbbítani kívánt üzenetek megerősítéséhez e másodlagos elemeknek köszönhetően ne habozzon megkönnyebbülést és olyan mozdulatokat adni, amelyek támogatják a fő mozgást.
10. Vonzerő
Ez egyszerű elv, de rendkívül fontos. Amikor animációt készít, bármennyire is fáradozik az animáció és a szövegek megértése érdekében, ha a végső renderelés nem érdekli a nézőt, a néző nem nézi meg az Ön mozgástervét. A mozgástervezés célja olyan témák és ötletek kommunikációja, amelyek nem mindig szexiek vagy könnyen hozzáférhetők. Ügyeljen arra, hogy vonzóvá tegye őket !
