Mozidráma A Wunderkind négy perce - DER SPIEGEL
A zongora nemes hangszer. Nem igazán fér bele a női laktanyába, ahol a fiatal Jenny von Loebent gyilkosság miatt bebörtönzik. A bebörtönzött 300 nő közül csak négy akar egyáltalán játszani rajta, ezért az intézmény igazgatója, Meyerbeer felteszi magának a kérdést, hogy indokolható-e egy koncert grand vásárlása. De az öreg Frau Krüger nem is várja a választ: egy zongorát saját költségén a börtönbe szállít, majd várja a diákokat. Jenny von Loeben, aki már annyit tud, rendkívüli tehetséggel rendelkezik, de kivételesen dühös nő is, hajlamos az önpusztításra. Az első zongoraórán véres ujjakkal jelenik meg, egy fájó csodagyerek, aki mintha magába zárkózna.
A zene a szabadság királyi útja Chris Kraus "Négy perc" című filmjében. Még bilincsben is hallatlan hangokat válthat ki a hangszerből, és hasonlóan ahhoz, ahogy Jenny von Loeben egész egzisztenciáját beleméri a játékába, a rendező is mindent kihoz a közegéből, ami csak lehetséges. Először is ez a fő színésznőt érinti: Hannah Herzsprung, akit régóta felfedeztek a német mozi egyik nagy reményeként, annyira kimerült Jenny szerepében, hogy Bach, Mozart, Beethoven és Schumann darabjai szinte túl törékenynek tűnnek vad tehetségéhez. . Amikor egyedül van magával, "néger zenét" játszik, ahogy Frau Krüger (Monica Bleibtreu) becsmérlően nevezi. Teljes ellentéte a fiatal diáknak: egy idős, befelé forduló, magányos nő, akinek nagylelkűsége csak a büszkeség másik oldala, amely a zenével való különleges kapcsolatán alapszik.
Jenny és Frau Krüger egymásnak készültek, ez gyorsan kiderül. A verseny gyakorlása során megtanulják jobban megérteni egymást, és a kölcsönös ellenszenv hamarosan együttérzéssé válik. Eközben növekszik azoknak a megértése, akiket kizárnak ebből az exkluzív kapcsolatból: Kowalski (Richy Müller) börtöntiszt ragaszkodik drakonikus pedagógiájához, az érzékeny kalap (Sven Pippig) kudarcot vall egy televízióban sugárzott vetélkedőn a nevetséges kérdések miatt, és visszatér törött ember vissza.
Chris Kraus nem áll meg a klasszikus zenét játszó kamarajátéknál. Ő feltalálja Krüger asszony számára a nemzetiszocializmus utolsó hónapjaiban lejátszódó őstörténetet, és csak e visszapillantásokban fokozatosan világosabbá váló tapasztalatok hátterében válik tanulójának zongorajátéka különösen sürgőssé: olyan tehetséget kell kiteljesítenie, amely nem a sajátja., de a német történelem megszakította.
Ezzel a konstrukcióval Kraus sokat terhel a filmjén ? de a virtuozitás igényét jelzi, amellyel a "Vier Minuten" nem tart vissza. A tavalyi őszi Hof Filmfesztivál németországi bemutatója után elsősorban a nagy színésznőkről szólt a beszélgetés.
De ez csak egy szempontot érint, és elrejti azt a tényt, hogy minden filmes eszközt használnak itt: kamera és szerkesztés, hang és színek, kidolgozott narratív konstrukció és intenzív erőszakos pillanatok biztosítják, hogy Krüger asszony a zene előtt mutatott alázatosság központi párbeszédben beszél, üres ötlet marad. Ehelyett a "Négy perc" elve túlzott, amely nem akarja ledolgozni a zenei előírásokat, de messze túlmutat rajta. Az a többszörös trauma, amelyet Chris Kraus egymásra rak, nem analitikus gyógyulást, hanem katartikus cselekedetet követel.
A film óhatatlanul nagy finálé felé tart, amelyben azonban Krügerné reményei csak részben teljesülnek. De ez nem számít, mert itt legkésőbb itt világossá vált, hogy Kraus csak a zenét instrumentalizálta. A "Négy perc" a klasszikus legjobb pillanataiból kölcsönzi azt a röpke érzést, amelyet a film minden áron megpróbál felmutatni. Ezzel azonban elnyomja azokat az értelmezési árnyalatokat, amelyekben a zongorajáték kibontakoztatja valódi szabadságát.
A Scherbentanz (2002) után második teljes hosszúságú játékfilmjével Chris Kraus csodagyereknek bizonyul, aki mindent megtehet - csak azért, hogy a közönségnek ne adjon egy kis szabadságot a zenében.