Mr. OGAY - Ki határozza meg valójában mi a csúnya?
Ha a tajvani utcai művészetre gondol, nem hagyhatja figyelmen kívül Mr. OGAY-t. A színtér egyik legbefolyásosabb és legelismertebb művésze. A művész legendás karakterével, A-Puî-val - meztelen és túlsúlyos emberrel - arra akarja ösztönözni a társadalmat, hogy gondolja át a szépség és a csúfság definícióját. Az xPlicitAsia-nak adott interjúban OGAY úr jelleméről, inspirációjáról és tajvani identitásáról beszél.
A „csúnya” központi motívum Mr. OGAY munkájában. A művész, akinek a neve fordítva: „Mr. Fekete csirke ”, már gyerekkorában óvatos volt, hogy állítólag„ csúnya ”festményekkel provokálja tanárait és szüleit. Tajpejben született, inkább rajzolt, mint iskolába, később szülei kívánsága ellenére művészetet tanult. Nem konvencionális karaktere, A-Puî ma Tajvan határain túl is ismert, és az utcatáblákat, a villamos dobozokat és a házfalak vetítőfelületekké alakítja a kritikus és egyben humoros művészeti ábrázolásokat.
Mi inspirálta, hogy művész legyen, és hogyan jellemezné személyes stílusát?
Egyetemi napjaimban folyamatosan szakítottam, és szükségből fakadóan elkezdtem kis munkákat vállalni. Például falfestés vagy pólók tervezése. Egy ponton rájöttem, hogy valójában a művészetemből elég jól tudok élni. Csinálni, amit szeretsz, és fizetni érte ... Mit akarsz még? Tanulmányaim végén megkezdtem első kis kiállításaimat, és megpróbáltam hírnevet szerezni a jelenetben.
Stílusom és karaktereim a hagyományos kínai kártyajátékok szereplőin alapulnak. Akár vászon, akár házfal ... Alakjaim csak a semmiből jelennek meg. Ráadásul meztelenek, úgyhogy vagy felháborodva érzed magad, vagy szereted őket.
A védjegyed a „meztelen csúnya ember” - rajzfilmfigura, aki többnyire meztelen, kissé pufók, önparodikus és nagyon humoros. Mi inspirált erre a karakterre, és mit jelent számodra a „csúfság”?
Azt hiszem, még gyerekként is kis lázadó voltam, akinek mindig mindent másképp kellett tennie, mint a többiek. Osztálytársaim a művészeti órán mindig a lehető legszebben festettek. Viszont mindig a legcsúnyább dolgokat vetem papírra. Számomra a „csúfság” bizonyos értelemben csak lenyűgözőbb, mint a „szépség”. Vegyünk például egy filmet. Később nagyon kevesen emlékeznek arra, hogy a főszereplők milyen jól néztek ki, de a rossz és csúnya gazemberekre mindig emlékeznek.
Ezt szem előtt tartva vettem közelebbről szemügyre a „csúnya” kifejezést. Mikor tekintik csúnyának az embereket, és mit tart csúnyának társadalmunk? Például kopaszság, elhízás, testnedvek, meztelenség stb. Stb. Ezekből az állítólagosan „csúnya” tulajdonságokból hoztam létre karakteremet. „Kövér embernek” hívom (kínaiul: A-puî). Az A-puî egy kis embert képvisel, aki a kényelem korában hódol a hedonizmusnak. Az élet unalmas, de A-puî továbbra is boldogságra és élvezetre törekszik.
A művészet eszközeivel szeretném felfedni a „csúnyát” és a „visszataszítót”. Amikor az emberek megnézik a képeimet, el kell gondolkodniuk azon, hogy mit tartanak csúnyának és mit szépnek. Hol vannak a határok a szépség és a csúfság között?
Az A-puî nyilvánvalóan a tajvani társadalom kritikájának tekinthető. Hogyan fogadják művészetét általában Tajvanon?
Ez nagyon érdekes, mert a munkáimra adott reakciók nagyon megosztottak. Röviden: vagy utálod, vagy szereted. Azok, akik utálják, Tajvanon határozottan felülmúlják az embereket (nevet). Képeimet különösen gyakran „visszataszítónak” és „szuper csúnyának” nevezik. Az a tény, hogy általában meztelenek, természetesen még inkább felháborítja. Gyakran mondták nekem, hogy az emberek este látták a műveimet, és már nem tudtak aludni, vagy az idősebb emberek néhány napra elvesztették étvágyukat. De természetesen még mindig sokan ünneplik a munkámat. Csak azt tudom mondani: Számomra a kreativitás olyan, mint egy társadalmi kísérlet. Az idősebb emberek természetesen másképp reagálnak a festményeimre, mint a fiúk, és ez segít jobban megérteni a körülöttem élők véleményét és gondolatait, és új projektekre ösztönöz.
Van-e valamilyen üzenet, amelyet a művészetével akar átadni?
Igen, mint már említettem, néha társadalmi kísérletnek tekintem a művészetet. Eleinte intenzíven foglalkoztam a "csúfság" és a "szépség" témáival, most pedig az emberek és a társadalom, de az intézmények és az egyének közötti összefüggéseket is kutatom. Fontos számomra egy harmadik szint kiszűrése ebben a binárisnak tűnő ellenzékben. Művészetemben nincs fekete-fehér, nincs jó és rossz. A képeim állítólag elgondolkodtatják az embereket. Ha megnézed a művészetemet, akkor legjobb esetben megkérdőjelezheted, elgondolkodhatsz rajta, és összhangba hozhatod saját élettapasztalataiddal és értékeiddel.
Tajvanon született és nőtt fel. Hogyan befolyásolja tajvani és tajvani kultúra művészetét és kreativitását?
Tajvan egy multikulturális sziget. A 16. század végétől kezdődő gyarmatosítás miatt a különböző országok és kultúrák különböző hatásai itt nyomot hagytak. Ez a keverék az, ami meghatározza a mai Tajvant. A kapcsolatok Kínával azonban nehézek. A kínai befolyás már az általános iskolában is érezhető, ahol az ember kifejezetten azon dolgozik, hogy háttérbe szorítsa az őshonos kultúrát, és ehelyett a kínai kultúra dicséretét énekli. Ennek eredményeként természetesen sok tajvaniak a Kínai Népköztársaság részének tekintik magukat. Kulturális gyökereimmel és tajvani identitásommal is csak felnőttkorban foglalkoztam. Nem akarom azt mondani, hogy a kínai kultúra önmagában rossz. Természetesen részünk, de kreativitásomban és művészetemben megpróbálok többet foglalkozni a számomra tajvani identitást alkotó értékekkel és tapasztalatokkal.
Mit tud mondani a tajvani kreatív jelenetről, és hogyan érzi a társadalom az utcai művészetet és a graffitit?
Tajvanon a társadalom még mindig szkeptikus az utcai művészettel és a graffitivel kapcsolatban. Például a graffitit önmagában „a közterület szennyezésének” tekintik. Ezzel szemben az új, nagyszabású falfestmények felé mutat tendencia. Ezt unalmasnak tartom. Nincs saját stílusuk, és többnyire csak plágium. Persze, pénzt keres vele, és a tömeg azonosulni tud vele (ki nem szereti az aranyos Spongebob SquarePants és Micimackó képeket?), De az utcai művészet azt állítja, hogy egyedi és hiteles művészetet hoz létre. Nagyon kemény munkára van szükség a tisztelet és az elismerés megszerzéséhez. Ehhez járulnak az állam problémái, amelyek egyrészt a graffiti művészeket üldözik, másrészt pedig reklámhirdetések és kampányok tervezésére használják őket.
Vannak olyan művészek - függetlenül a területüktől -, akik inspirálták kreativitásodat?
Igen, fiatal koromban tetszettek Cantwo képei (szerkesztő megjegyzése, Németország egyik legrégebbi és legbefolyásosabb graffiti művésze). Abban az időben az első képeket vad stílusú stílusban készítettem (szerkesztő megjegyzése: A vad stílus technikailag összetett graffiti stílus, többnyire összefonódó és színes betűkkel). Később az erős színek érdekeltek. Mivel nem nagyon tetszett a vad stílusom, egyre inkább követtem Garybaseman (amerikai karikaturista, művész és illusztrátor), Os Gemeos (brazil művészduó) és Miss Van (francia utcaművész) példáját. érdekli a karakterek rajzolása. Nagyon sokféle stílust és technikát tanultam sok tajvani művész által is. Például Li Jiun-Yang mentorom és barátom révén. Jelentősen alakította kreativitásomat, ötleteket dolgozott ki velem, és megtanított érezni Tajvan kreatív energiáját, és engedni, hogy ez belefolyjon munkámba.
Mire számíthat a jövőben? Minden olyan projekt, amelyet meg szeretne osztani velünk?
Állandó apai megbízatásom mellett jelenleg önálló kiállítást tervezek. Lehetséges együttműködésekről tárgyalok néhány márkával. Alapvetően nagyon nyitott vagyok a szórakoztató együttműködésekre és ajánlatokra. Természetesen remélem, hogy a jövőben kiutazhatok más országokba. Szeretem, amikor a különböző hátterű emberek együtt nevethetnek a munkámon.
Végül, de nem utolsósorban örülnénk, ha válaszolna néhány rövid kérdésre:
Kedvenc helyed Tajvanon?
Tainan, 4ever
Kedvenc tajvani étele?
Büdös tofu, shacha hot pot és marhahús tészta
Kedvenc legénységed?
Futtassa a DMC-t
Kedvenc filmje?
Dead Alive, más néven Braindead
Meg tudnál mondani néhány feltörekvő tajvani utcai művészet, akiket meg kellene néznünk?
Candy Bird, Debe, Colasa, Seazk