Művészet és főzés magas fehérjetartalmú étrend
L’OFFICIEL ART: Mi késztette Önt a 2013-ban megrendezett első kiadással felavatott „Szakácskönyv” kiállítás elvének felállítására ?
Szerinted mik ezek a közös kérdések ?
Különböző típusúak, fenntartható fejlődésűek, de formális intuíciók is vannak a formák molekuláris vagy gázos aspektusáról. A lokavorizmusra, az anyagok és elemek nyomon követhetőségére is vonatkoznak. így a művészet és a konyha egyre több elemben osztozik. A kiállításon belül is megfigyelhetjük ennek a kapcsolatnak az összes lehetséges alakját. Ez vonatkozhat May Chow-ra, aki az éttermében dolgozik, Davide Balulára, aki fagylaltot készít a festményeiről, Inaki Aizpitarte-ra, aki egyfajta előadást végez. a formák itt rengetegek, és ez a kiállítás a 2013. évitől eltérően sokkal nyitottabb, és valódi fúziós teret hoz létre a művészet és a konyha között.
"Tagadhatatlan, hogy az itt élő művészeket nagyon érdekli az ízlés és a szakácsokat a látvány." Nicolas Bourriaud
Az első kiadás, ha ugyanarra az elvre vonatkozott, a szakácsok és a művészek, egyértelműen történelmi, kevésbé elkötelezett volt.
Olyan személyiségek választása mellett döntöttünk, akik egy kissé klasszikusabb referenciát generáltak a művészetben: Ferran Adrià megmutatta rajzait, Alain Passard kollázsait. A „Cookbook” 2019-es kiadása a szakácsok új generációját hozza össze: kiállításokra járnak, ismerik Olafur Eliasson gyakorlatát. a művészet és a kultúra más megközelítését alakítják ki, sokkal nyitottabbak a mű iránt. Ez igazi fejlődés. Érdekes megfigyelni azt is, hogy a kiállításon néha nagyon nehéz megtudni, hogy egy karmesterről vagy egy művészről van-e szó, amely ilyen és ilyen darabot produkált. Látjuk itt, hogy a párbeszéd valódi tere megnyílik a két fegyelmi terület között.
Ez a szakács/művész, művész/szakács kölcsönös kisajátításának egyik formája.
Tagadhatatlan, hogy az itteni művészeket nagyon érdekli az íz és a szakácsok a látványban: az ízlésből a látványba és a látványtól az ízig terjedő evolúció így mindkét területen működik, ami új. Sőt, 2013-as „Cookbook” óta az Instagram megjelenése a konyhában lehetővé tette annak felmérését, hogy a szakácsok kreativitásának ez a vizuális fordítási módja mennyire domináns, olyannyira, hogy önálló formátum lett. Ugyanez a jelenség figyelhető meg a művészeknél is, tehát ez egy kettős evolúció, amely az ízléstől a látványig is segít átlépni a határt. A kiállítás így a kérdések széles skáláját gyűjti össze: a feminizmus és az étellel kapcsolatos erotika kapcsolatától kezdve, Zoe Williams munkáján, Londonban tartott lakomán alapuló előadáson át a jövő főzéséig Charlie Malgat-tal. amely szintetikus steaket idéz, vagy Mathieu Mercier tészta projektje, amely a forma kérdésével foglalkozik.
Hogyan választott művészeket és karmestereket? Valóban meglepődhet az ilyen és olyan karmester és ilyen művész hiánya.