Napirend - orosz nyelv
2017. január
2016. szeptember 14-től a Center Pompidou kiállítja a több mint kétszázötven kortárs szovjet és orosz alkotás rendkívüli ajándékát, amelyet a Vlagyimir Potanin Alapítvány kivételes támogatásával hoztak össze. Ezt a műgyűjteményt a Vlagyimir Potanin Alapítvány, a gyűjtők, a művészek és családjaik nagylelkűségének köszönhetően a Nemzeti Modern Művészetek Múzeumának rendelkezésére bocsátották. A 2016-os év részeként az élet minden területéről érkező adományozók tisztelgése alá került ez a projekt, amely felidézi ezen elkötelezett cselekvések döntő jelentőségét az örökségvédelmi intézmények fejlesztése szempontjából. Az így összeállított, nagy művészek alkotásaiból álló együttes a teljesség igénye nélkül panorámát kínál a Szovjetunióban, majd Oroszországban mintegy negyven éven át tartó kortárs művészetből az őket keresztező főbb mozdulatokon keresztül.
Az előadás bemutatja a hivatalos keret peremén született művészet gazdagságát. Az 1950-es évek végétől a „nonkonformista” művészek, mint Francisco Infante, Vladimir Yakovlev vagy Jurij Zlotnikov, a hruscsovi „felolvasztási” politika által megengedett nemzetközi kiállítások ösztönzésével felelevenítették a korábbiak esztétikai gyakorlatát. - orosz őrök, maguk inspirációs források annyi nyugati művész számára. Saját vizuális nyelvük feltalálására törekszenek. 1962-ben Hruscsov bezárta a Manege (Moszkva) híres kiállításában szereplő nonkonformista termet, és több éven át betiltotta a közterületről a szocialista realizmus doktrínájával ellentétes művészi kifejezéseket, amelyek az 1930-as évek óta modern kísérletek a Szovjetunióban.
Az 1970-es években két, porózus határú mozgalom jelent meg. A moszkvai konceptuális iskola meghatározó léptékűvé válik Ilja Kabakov, Viktor Pivovarov, Rimma és Valerij Gerlovin vezetésével, majd Andrej Monasztirszkij és Dmitrij Prigov következik. Ezek a művészek a nyelv, a költészet, az előadás és a képzőművészet kereszteződésénél kiemelkedő helyet biztosítva a „stagnálás” moszkvaiában olyan konceptuális művészetet kínálnak, amely az irodalom elsőbbségét tükrözi az orosz kultúrában. A művészek második generációja az 1970-es évek végén csatlakozott a konceptuális közösséghez, mint például a Mukhomor csoport, Jurij Albert, Mikhaïl Roshal, Viktor Skersis vagy Vadim Zakharov.
A moszkvai konceptualizmussal párhuzamosan a Komar és a Melamid duó által kitalált Sots art pop szelíddé csavarja a szovjet propaganda kódjait. Ellentétben a popművészekkel, szembesülve a fogyasztási cikkek bőségével, Alekszandr Kosolapov, Borisz Orlov és Leonyid Sokov demitologizálja a szovjet társadalom ideológiai környezetét. A termékeny áramlat, amelyből néhány főszereplő már az 1970-es években kivándorolt, a sok művészet erősen megjelölte a peresztrojka éveinek esztétikáját, animálva különböző művészek, például Grisha Bruskin munkáit.
Az 1980-as évek közepén a peresztrojka megjelenése valódi, földalatti kultúrával átitatott kreatív erjedést váltott ki, amely különböző guggolásból származott. Az erős szabadságérzet aztán megrészegíti a fiatal művészeket: Szergej Anufriev, Andreï Filippov, Jurij Leiderman, Pavel Pepperstein vagy a moszkvai Pertsy csoport, Szergej Bougaev-Afrika, Oleg Kotelnyikov, Vladislav Mamyshev-Monroe vagy Timur Novikov Leningrádban.
Az évtized végét e peremeken született művészet legitimálása jellemezte. A még mindig nem létező művészeti piac mechanizmusai kezdtek érvényesülni: 1988-ban a moszkvai Sotheby's által szervezett első aukció kézzelfogható értéket adott a nem hivatalos művészetnek. Nagyon gyorsan eltűnnek a határok a hivatalos művészettel. A művészek új generációja érvényesül, köztük az AES + F, Dmitri Gutov, Valéry Koshlyakov és Oleg Kulik. A 2000-es évektől kezdve a kortárs művészet intézményesült és fokozatosan integrálódott a nemzeti kultúra.
A Centre Pompidou köszönetet mond a Vlagyimir Potanin Alapítványnak. Ezúton is tisztelegni kíván minden adakozó előtt, különös tekintettel Jekatyerinára és Vlagyimir Szemenihinre, valamint a Cukanov Családi Alapítványra, amelyek példamutató módon bemutatják a művészekre és műveikre irányuló közös erőfeszítések erényeit.
1829-ben a dél-oroszországi Kirilov kis faluban mindenki elkerülte Luchkov kapitányt, félt a párharcaitól. Csak Maria Perekatova és Theodore Kister fog érdeklődni a sorsa iránt, és megpróbálja megmenteni magától. A „polgári dráma” mögött Turgenyev ezen csodálatra méltó novellájában találhatjuk meg a 19. század nagy orosz irodalmának tragikus leheletét: Egy titokzatos erő egy már megírtnak tűnő sors felé tereli az embereket, a szerelmi és világi kalandok csak egy zárójel hogy csak elhalasztja az elkerülhetetlent.
Ez az új adaptáció mintegy harminc évvel később átülteti Mária karakterét. Visszanéz a fiatalságát megrázó lázas és tragikus hetekre: az orosz hadsereg e két tisztje közötti párharc körülményei, viszont ellenségek, majd barátok és végül a gyönyörű Mária gyönyörű szemeiért vetekednek ... felidézi a XIX. század ezen kezdetének történelmi eseményeit is, melyeket a napóleoni eposz jellemez Európában, a jobbágyság felszámolása és a forradalmi eszmék Franciaországból terjesztése körüli ideológiai feszültségeket, amelyek a régi imperialista és feudális Oroszországot lángra lobbantják.