Néhány festmény és műalkotás tanulmányozása, amelyek témája az étel
Bibliográfia:
-Boudier V., La cuisine du Peintre: Műfaji jelenetek és ételek Cinquecentóban, PUR, 2010
-Kollektív, Művészetek ismerete, áttekintés.
-Faré Michel, A csendélet nagy százada Franciaországban, a 17. század, Office du livre, 1974
-Malaguzzi Sylvia, Egyél és igyál, hagyományok és szimbólumok, Hazan, 2006.
A Louvre múzeum helyszíne 22 nagy művet hozott össze a gasztronómiáról. Mindannyian meg vannak magyarázva. Kellemes !
Csendéletek és egyéb festmények
Szöveg a France.tv programból: D'Art, D'Art, 2020. március 22.
Nyilvánvalóan egy kastély konyhájában vagyunk. A gazdagság esztétikája javában zajlik: kacsa, tyúk, kakas, lazac, borjúláb, de gesztenye, sárgarépa, cseresznye és savanyúság is. A felszínen készül a legszebb vacsora. És a csendélet minden kódját tiszteletben tartják. Kivéve, hogy amikor még közelebb közeledik, az előtérben felfedez egy kis csigát a kosáron, egy hernyót a káposztán, feljebb egy pillangót az ajtólapon, és két nagy legyet, amelyek a borjú lábán nyugszanak. Mi van azokkal a rovarokkal, amelyek olyan mozgást hoznak, ahol a nyugalomnak uralkodnia kell? Emlékeztetnek bennünket arra, hogy a főzés elsősorban a vitalitásról, sőt az érzékiségről szól. A bizonyíték nem a csiga nyálka, hanem az az ember, aki a hátsó jobb szélen a háttérben a hajszárító teste fölé hajol.
A kompozíció szimmetriája lehetővé teszi a mű allegorikus olvasását a kövér és a sovány napok szembesítésével. Ez a burzsoázia és a parasztság elkülönítése is. Az 1. elveszi a vászon bal 2/3-át a szalvétaasztalával, gazdag ételeivel, a szolgákkal, az óncserépekkel töltött tálalóval. Vallásilag a tojást gyertyaként állítják színre, és megjelenik az ablak, a falusi templom ölelésében. Vegye figyelembe a narancssárga sárgarépa megjelenését, amely a 16. század végén még ritka.
Ez a gyümölcstál Baugin négy ismert csendélete közül az első. Tudta, hogyan lehet a csendélet műfaját a józanság legmagasabb fokára hozni. A flamand íz itt érzékelhető a textúrák szinte illuzionista megjelenítésében, a kompozíció geometriai szigorúságában és a kissé emelkedett nézőpontban.
Ez a csendélet egy csészét ábrázol zöldes színű, zöldes színű, a corolla módjára kinyíló csészével, amely teret ad az ágon felüli sárgabarack piramisának. Tapintható festés, ahol a gyümölcsök bársonyossága és az asztal érdessége összegyűjti a fényt, ezt a művet valószínűleg egy vallási szimbolika is áthatja. És a vonal rendkívüli tisztasága, az azt élénkítő titkos varázslat, az árnyék és a fény finom játékai fürdik a nyugalom és a meditáció érzésének ezt a művét.
Impozáns fekete keretében a fény nagyon átható. Felhívás ezeknek a gyümölcsöknek az elfogyasztására, amelyek a jelek szerint éppen a fáról lettek leszedve.
A kínai eredetű sárgabarack akkoriban ritka volt Franciaországban, de Párizs régiójában termesztették. A sárgabarack a lágyságot és a törékenységet szimbolizálja, amelyet az azonos tónusú asztal hangsúlyoz.
Flamand festmény, amelyen a mű a gazdagság szimbólumainak felhalmozódásától függ: bőséges gyümölcsök, egzotikus majmok, kínai porcelán edények. A középkor vége óta azonban az NM-k ürügyet jelentenek az erkölcsi beszédhez. A majom például a keresztények iránti vágyra és falánkságra utal; emellett felfal egy almát, a tiltott gyümölcsöt. Osias Beert az NM műfajára szakosodott festők első generációjához tartozik.
Pieter Claesz e műve a "snack", vagyis a különböző étkezéseknek szentelt NM-ek műfajához tartozik. Barna és szürke tónusokra koncentrált palettával van festve, amelynek finomsága tükrözi a fény lágyságát a tárgyak különböző anyagain. A színek korlátozásának ez a tendenciája a Harleem Iskola fémjelzõjévé vált 1620 és 1640 között. Pietert e stílus egyik legnagyobb képviselõjének tartják.
Ez a jelenet tökéletesen szemlélteti az átmenetet a táblázat régi felhasználása és a kifinomultabb módok között a 17. század folyamán. A tányérok nagyon laposak, a villa nincs az éles kés mellett.Az akkoriban nagyon népszerű articsókát finoman eszik az ujjbegyével és az egyik kezével. A bort egy értékes pohárba öntik, és már nem egy fémcsészébe. A vendégeknek mindegyiknek van törölközője. (Az "Asztal! La Normandie des gasztronómok, 17. - 20. század" könyvből)
Édes ízek, sós ízek, Willem Claeszoon Heda, 17. század
Keresse meg Frédéric Taddeï magyarázatait a D'artD'art nagyon szimbolikus munkájáról.
Abraham Van Beyeren (1620-1690) ezen NM-je a 17. század második felére datálódik. A holland festők kedvelik az északi piacok buja megjelenítését ábrázoló NM-eket. Itt vannak ábrázolva, közvetlenül az istállóban vagy a mannában egy rombuszhal (a szájtól a farokig kötve), két hazugság, egy nagy lazacpecsenye, sima lepényhal, két sütemény, egy sugár és egy zsurló, amelyről nem látunk a fej jobbra. A gazdagságnak ez a felidézése az északi régiók gazdasági erejéről tanúskodik. A rendezés emlékezteti az embert esetlenségére, és mértékletességre hívja fel, a halál allegóriáinak társításával, különösen vallási szimbólumok révén, amelyek közül a hal a nagyböjtöt képviseli. A hazugság és a vonal bevagdosva van. A hátulján torta van ábrázolva, amely a legyőzött rosszat ábrázolja.
Barend van der Meer sok csendéletet készített. Munkájának egy részét Willem Kalf pazar bankettjei befolyásolták.
A festményre festett elemek meglehetősen gyakran vannak ábrázolva. Csak a főtt és a hátára helyezett homár megy szembe a többi festménnyel, mintha a festő ellenzéket, nézeteltérést akarna felmutatni. Az osztriga (üreges és lapos), a híres afrodiziákumok (a nőiséghez és a szeretethez kötődnek), valamint az egyesülést, a házasságot szimbolizáló homár (főtt) a fő elem. Az északi termékeket a déli termékekhez, a citromhoz, a narancshoz és a borokhoz (fehér a velencei pohárban és a rozét a "barátság poharában") vetik elő, és a vízszintes "erő" vonala jól elkülöníti egymástól. Ezt a józan, de gazdagon berendezett ábrázolást nagyon jól kiemelik. A kicsúszott (lombik) üveg, a Corbin csőrében lévő műmárvány, a velencei üveg átlátszósága a képi technika nagyon éles elsajátítását jelzi.