Néhány pszichoanalitikus elmélkedés a Body Artról
1Mit árulnak el a Body Art művészeti produkciói a test sorsáról a klinikán? E két kulturális időnkben egybeeső jelenség, a Body Art megjelenése a művészeti területen és a testre vonatkozó új tünetek megjelenése a klinikán, milyen gyümölcsöző analógiák? Hogyan teszi a Body Art érthetővé a testjelölésekkel kapcsolatos új patológiák klinikai kérdéseit? Marcel Duchamp-szal azt gondolhatjuk, hogy a recepció éppúgy része a műalkotásnak, mint maga a mű: "A néző készíti a festményt". Ahogy az ellentranszfer ugyanúgy része a gyógyítás területének, mint az átadás. Hétf
4Hosszú út végén a festmény, amely lassan és fokozatosan megszabadult a bőr beavatási támogatásától, felélesztve a régi gyakorlatokat, ma visszatér hozzá. A kortárs művészet tehát felveszi azt, amit Michel Thévoz szerint a kezdetektől fogva jellemzett a primitívek művészete, különös tekintettel a testfestményekre, nevezetesen azt, hogy "kultúránkban éppen ezért elengedhetetlenül támadják" az egységet és a Tantárgy ”(Thévoz, 2003, 28. o.). Nem lehet nem észrevenni, hogy ez a festészeti mozgás - a téma dekonstrukciójának kulturális mozgása - egybeesik a pszichoanalitikus elmélet jelenlegi érdeklődésével, a határállamok és az autista állapotok új klinikáitól kezdve a pszichés bőr iránt.
A Body Art követi a klasszicizmus és a reneszánsz ideálisan szép testének szakítását, és illeszkedik a modernitás testének megjelenésébe, amelyet a pszichoanalízis felfedezések - titkok, homályok, többé-kevésbé szégyenletes rejtekhelyek - jelölnek meg. Az erogén zónák és az infantilis szexualitás teste. 1930-ban Marcel Duchamp Dali rajzai után elkészítette a Venus de Milo fiókkal fiókjait, kivágva a Venus de Milo gipszből a fiókokat. "Tegyen két fiókot a mellére, egy fiókot a gyomorra, egy fiókot a térdére és egy fiókot az elülső részre" - javasolta Dali. Ki írja később: "Az egyetlen különbség a halhatatlan Görögország és a modern kor között Sigmund Freud volt, aki felfedezte, hogy az emberi test, amely a görögök idején tisztán neoplatonikus volt, ma tele van. Titkos fiókok, amelyekben csak a pszichoanalízis képes nyitni. "[6]
6Ezek a művek egy helyreállítási mozgalom jele, ahol az eredethez való visszatérés lehetővé teszi a művészet alapvető kérdéseinek megalapozását? Valóban azt gondolhatjuk Michel Thévoz-szal (2003), hogy a test mint első közeg jelenléte soha nem hagyta el igazán a művészi alkotást. "Úgy tűnik, ez azt jelzi, hogy a test (festett, tetovált vagy skarifikált), mint az ábrás felirat eredeti alátámasztása (hihető hipotézis, nomád populációk esetén), és ennek következtében bármilyen kompozíció megrendelése, az első közös nevező és továbbra is fennáll vízjelként az üledékképződést követő kompozíciókban, annak ellenére, hogy a lapos és élettelen támasztékon átültetik ”(25. o.). Ha a szimbolikus rendszer összeomlik, az az oka, hogy a kép, amelyet először kizárólag isteneknek, majd embereknek címeztek, már nem senkinek szól. Mi a véleménye erről a "hatvanezer évvel ezelőtt a barlangokban lezajlott, a nézőpontból való elhatárolódás konstitutív folyamatának megfordításáról" ?
9 Radikálisabban, bizonyos művek a halál határain túl is feltárják az emberi hegyeket. Teresa Argolles [10] ezért érdekli a "holttestek életét". Akvarelleket mutat be, mindegyik a holt test folyadékaiból készül: vér, zsír, szérum. Minden levél egy névtelen portré egy halottról. Ez a művész szerkesztői asszisztens volt a mexikóvárosi halottasházban, ahová ismeretlen adaverek érkeztek, gyakran fiatalok, sok gyermek, az út, a drogok és a bűnözés áldozatai. A frankfurti kiállítás előcsarnokában egy installáció (En l aire, 2003) aktivál egy gépet, hogy a hullák megtisztításához használt vízből zabpelyhes buborékokat készítsen. Mi van azokkal a gyerekekkel, akik örömmel rohannak ezeken a nyakakon szüleik szórakozott tekintete alatt ...?