Petra hartl
Tíz szem és tíz fül, amelyek fésűként kinyúlnak, és a "kutyát" szürreális és őstörténetivé változtatják! Hosszú orr, háromszoros első és hátsó láb, háromszögbe írt test: Kollázsaiban, amelyeket a dadaizmus és a szürrealizmus kollázsművészetének esztétikája befolyásol, Lola Dupre kiterjeszti az emberek, állatok és építészet konvencionális szemléletét, szinte mindent nyújtva és meghajlítva, ami alá kerül. . Itt a blogban csak az álomszerű, elegáns, humoros és groteszk kutya torzításaidat mutatom be.
Ha jó valakinek a szemébe nézni, akkor nem is szebb, ha öt szempáron keresztül nézed? Nincs-e szépség a rendkívüliben vagy különcben is? Lola Dupre művei a szépség normáit és ideáljait kérdőjelezik meg, és vonzóan és taszítóan játszanak. Reakciókat akar kiváltani, szórakoztatástól és borzalomtól függetlenül, és párbeszédet kezdeményezni.
Itt láthatja, hogyan jött létre a "Ben": papír, olló és ragasztó segítségével.
Bár a mű első ránézésre digitálisan manipuláltnak tűnik, Dupre vágása és beillesztése analóg, több ezer papírdarabot állít össze, hogy életet leheljen új lényekbe, hogy valami felforgatót csináljon valami ismerősből.
Lola Dupre akár 20 nyomatot is használ ugyanabból a képből kiindulási anyagként, felvágja és összeragasztja a számtalan papírdarabot, megsokszorozva a végtagokat vagy meghosszabbítva a torzókat és arcokat természetellenes arányokra. Módszerük az ismétlés, a szuperpozíció, a duplázás és a szorzás.
Néha a művésznek pontos elképzelése van arról, hogy milyen legyen a kollázs, aztán aprólékosan követi tervét; néha a körülvágásokkal játszik, és alapvetően hagyja, hogy a mű maga épüljön fel. Legbonyolultabb kollázsai akár két hónapos munkát is igénybe vehetnek.
Az új háromszög alakú kontúrok és formák felváltják a test szokásos ábrázolását, és humoros módon felforgatják hagyományos érzékelésünket.
Ez is megtör egy lándzsát az egyén számára, hibás, mókás. Nyolc láb szokatlan lehet, de mindannyiunknak nincs furcsasága és fizikai hiányossága?
Itt látja Blossfeldt kutyáját.
De ki volt Blossfeldt? A Wikipedia szerint Karl Blossfeldt (1865-1932) német fotós volt, aki leginkább szigorúan hivatalos növényfotóiról volt ismert. Fotóművészet szempontjából az Új Objektivitás képviselőjének számít.
A fényképeit nem önálló művészi teljesítménynek tekintette, hanem mint sablont és tananyagot a rajzórákhoz.
Alice Wellinger osztrák illusztrátor és művésznő fényképeit impulzusként használja "Blossfeldt kutyája" című képéhez.
Egy kubista szétbontott hátteret mutat, amelyből Karl Blossfeldt stílusú növények nőnek ki. A háttérben fénylik a hajnal. Az agár kétségbeesett marad ebben a pszichedelikus növényvilágban, amelyet monumentalitássá tesznek. A természet itt nagyon természetellenes, furcsa és nyugtalanító. Csak nézze meg a kutya szemét! "Hová kerültem?" Úgy tűnik, gondolkodik. Az agár érzékeny fajtája jól megválasztott; Nehéz elképzelni, hogy Saint Bernardot irritálhatja ez a csodálatos környezet.
"Növényi bizonyítványaival", amint azt a "Wundergarten der Natur" című könyv előszavában írja, Karl Blossfeldt segíteni akart a természettel való kapcsolat helyreállításában. Alice Wellinger ellentmond ennek a szándéknak. Különösen tetszik ez a kép, mert csak a növények megnövekedésével és dús díszítésével válik csodálatosan furcsa és szürreális komponenssé.
Instagram-oldalán számtalan mű található, bár kereskedelmi illusztrációit nem különíti el személyes projektjeitől. Sok elidegenedett arc, test, testrész, növény, Magritte, Kahlo, Rousseau visszhangja, irodalmi és művészeti keresztreferencia található. Az elbeszélő, figuratív művek finomak, ironikusak, szürreálisak, józanok vagy költői, és sok teret hagynak az asszociációnak és az értelmezésnek.
A művészt a mindennapi élet, a gyermekkori emlékek, a múlt tapasztalatai és a rémálmok inspirálják. Szoros megfigyelője az emberi és állati viselkedésnek, az érzéseknek és az érzelmi küzdelmeknek, amelyeket kis történetekbe csomagol. Tetszik neki, ha az embereknek van min gondolkodniuk.
Alice Wellinger (* 1962, Lustenau (Ausztria)) sokáig grafikusként dolgozott a reklámügynökségeknél, mielőtt gyermekkönyveket kezdett írni és illusztrálni. Ma elsősorban szabadúszó illusztrátorként dolgozik a magazinok szerkesztőségében és szabadúszó művészeti projektekben, különféle technikákban (főleg akril, de kollázsok és színes ceruza fekete építőipari papíron is). Alice Wellinger munkája számos nemzetközi díjat kapott, kiállítva és évente kiadva.
Karl Blossfeldt fotói a commons.wikimedia-ból származnak
A narancssárga-rózsaszín-bézs színű kutya kérdőn és kissé szomorúan néz rám, mint egy esetlen kiskutya, túlméretes lábakkal és mancsokkal.
De minél tovább nézek arckifejező szemmel, annál kétségesebb és kétségbeesettebb lesz vizes pillantása.
Az alábbi kutya úgy néz ki, mintha csak belépne a képbe, észrevenné és nézné a nézőt, mielőtt áttetsző teste teljesen megszáradna.
Mindkét kép - spontán módon kivitelezve és figyelemre méltó előzetes rajz nélkül - Megan Rooney kanadai művésztől származik. Az emberi és állati fej és test motívuma, amelybe minden egyéni tapasztalat visszavonhatatlanul be van írva, visszatérő.
Vajon a könnyed, meleg tónusok és az úszó motívumok uralkodó palettája teremt-e játékos könnyedséget (vö. Felix Kucher), vagy túlsúlyban van e sajátos emberi és állati egyedek testének kiszolgáltatottsága és károsodása? (lásd Düsseldorf sajtóközlemény kiállítása)
Nagy formátumú falfestményeit a gyors ütemű megközelítés is jellemzi. A művész gyakran nem követi a pontos tervet, de előzetes rajz vagy modell nélkül halad, a festési folyamat teljes kockázatát vállalva. Megan Rooney maga mondja, hogy a festés olyan, ami energiát szabadít fel, és szerencsés, hogy festeni tud.
A pályára lépő művész a médiában dolgozik festéssel, installációval, előadással, tánccal és nyelvvel. Művészi gyakorlatában a teljes formátumot elsajátítja a kis formátumú intim figuratív festéstől a monumentális absztrakt festészetig. Leginkább a tervezendő kiállítási területtel foglalkozik, és az egyes festményeket és tárgyakat átfogó átfogó prezentációk alkotja.
Jelenleg számos portrét mutatnak be a Kunsthaus Kollitsch-ban (Klagenfurt/A), valamint nagy formátumú, nem reprezentatív alkotásokat mutatnak be a Salts kiállítótérben (Birsfelden/CH); 2020 júliusában önálló bemutatót mutatnak be a Salzburger Kunstverein-ben (A), amelynek Megan Rooney művészként dolgozik -Residence tervezte a Nagytermet és a Ring Galériát.
Megan Rooney (* 1985, Fokváros/Dél-Afrika) a Toronto Egyetemen és a londoni Goldsmith College-ban tanult. Több mint tíz éve Londonban él és dolgozik.
David Titlow mellett szeretnék megismertetni egy másik Taylor Wessing Photographic Portrait díjassal, aki megakadt a szememben, Pat Martinral, a 2019-es győztessel. Két arckép Goldie (Anya) sorozatából - Gail és Beaux és Anya (a mi utolsó) - díjazták.
Amikor nagyon rövid ideig néztem ezt a fotót, éppen elég hosszú ideig ahhoz, hogy eldöntsem, blogol, a feszültség a nehéz nő és az apró kutya ellentétében rejlik. Valószínűleg nemcsak azt látom, hogy állandóan szembesülök olyan televíziós sorozatokkal, mint a "Legnagyobb vesztes" vagy a "Nincs test tökéletes", amelyekben a kövér embereket tudatalattiban mutatják be a média által feltöltött és ingerek által elárasztott napjainkban. A másodperc töredékében a nőket az elhízás szempontjából akartam besorolni, és leértékelni őket egy rosszul iskolázott és gazdaságilag gyenge osztály fegyelmezetlen tagjának.
De nem sikerült. Miért nem hajlandó ez a két díjnyertes fénykép tiszteletlen és kukkoló lenni? Miért halt meg azonnal a mosolyom?
És miért érint meg engem ez a kép?
Mindkét portrén a fotós édesanyja látható. Az egyik portréban szigorúan és keményen néz a kamerába, és benne van egy kis Chihuahua, akinek az arca is rajta van a pólóján. A másik közelről mutatja, feje szinte kitölti a formátumot, és festett vörösbarna haja keretezi nehéz vonásait. A pettyes bőr az átélt élmény tájához hasonlít, elhárított tekintete átgondolt és zárt. Anya (az utolsó) címet kapta, és csak két hónappal a halála előtt vették fel.
balra: Gail és Beaux, jobbra: Anya (utoljára),
mindkettő a Goldie (Anya) sorozatból, 2018
Pat Martin könyörtelenül őszintén ábrázolja édesanyját: mély, csendes szomorúság, de az üresség is megjelenik az arcán (és a vicces póló ezt meghazudtolja). Gail tekintete érzéketlenné teszi véleményünk iránt, megakadályozza, hogy nevessünk vagy felsőbbrendűségnek érezzük magunkat.
Pat Martin (* 1992/Los Angeles, USA) több száz portrét készített édesanyjáról, Gail-ről 2015 és 2018 között, viszonylag csendes életében, miután legyőzte a kábítószer-függőséget, de már súlyos légzési nehézségekkel küzdött.
A fiú tudomására jutott anyja közelgő helyrehozhatatlan vesztesége, és olyan portrékkal kezdte, amelyeken nemcsak formálisan, hanem érzelmileg is egyre közelebb került hozzá. Ránézett, hogy megtudjon valamit róla, de eseménydús életéről is. Számára a fényképezés a tükörbe nézés és az ismeretlen nyomok megtalálásának egyik módja lett. De még mélyen szerető, boncoló tekintete alatt is furcsa módon megfoghatatlan volt.
A fotós behatolás és az önmaga iránti empátia mellett a sorozaton végzett munka egy üres családi album kitöltésére is lehetőséget adott. Pat Martinnak csak néhány fotója volt magáról: születéséről, az első születésnapokról. Nem volt kép az anyjáról, nem készült fényképes dokumentum a létezéséről. Fényképezésük olyan volt, mint az emlékek gyűjtése.
Egy hosszú interjúban, amelyet Pat Martin Sean O'Hagannal készített, megismerheti a család történetét a Goldie (Anya) sorozat mögött. Lehetővé teszi számunkra, hogy részt vegyünk sorsában, amely szorosan kapcsolódik édesanyja történetéhez. Nagyon röviden összefoglalom észrevételeit. Segíthet megérteni, miért kellett a fotósnak túlzottan dolgoznia anyja motívumán:
Az apa akkor hagyta el a családot, amikor Pat Martin hároméves volt (itt érnek véget a fényképes emlékek is). Anyja szenvedélybeteg és mentálisan beteg volt, hangulatváltozásai voltak, és gyakran elment (kábítószer-megvonáskor). A fiú számára egyedüli állandóságot az édesanya visszatérő távolléte jelentette, hanem a változó barátok gondatlan gondozása és a jelenlétében érzett kellemetlenség érzése, amely kora gyermekkorában félelem és elhagyottság érzésével élt. Később az anya is működő szülővé vált, aki megosztotta Pat-val a gazdaságilag gyenge lét tapasztalatait. Kilakoltatása után legjobb barátja családja vette be. Úgy emlékszik rá, mint a boldogság és a stabilitás idejére.
Csak amikor Pat Martin megtudta, hogy édesanyja bipoláris betegségben szenved, és ő maga is az apja által elkövetett bántalmazás áldozata lett, akkor csillapodott haragja az iránta. A fotózás terápiás cselekvéssé vált, alkalom arra, hogy átdolgozza a vele való összetett és ellentmondásos kapcsolatát. A hideg érzést meleg emlékekkel kell helyettesíteni.
De a fotók átírhatják-e a történelmet? Maga Pat Martin azt mondja:
"Ez a dolog - anyám szomorúsága, függősége -
annyira része még mindig. "(idézi a The Guardian)
Jómagam megdöbbentőnek és szomorúnak látom, hogy milyen nagy erőfeszítései vannak valami szép emlék létrehozásához. És milyen nehéz számára, hogy végre elismerje, hogy a gyermekkor örömtelen és bizonytalan volt, és hogy talán nem élte meg az anyai szeretetet, amelyet megérett volna.
Tisztában vagyok vele, hogy ez a blogbejegyzés nagyrészt elhagyja a kutyák témáját. Amikor azonban először megláttam Gail és Beaux fotóját, nem tudtam, hová vezet a vita vele. Meghatott a története, talán te is tanulhatsz belőle valamit.
A legfontosabb a végén következik: Végül találtam egy cikket, amelyben a kis kutya Beaux további sorsáról számolnak be. Most Pat Martinnal él.