Popticker A múltban minden egyébként jobb volt
David Gieselmann popblogja
A múltban minden jobb volt
09 szeptember 20
Funkcionális melankólia
Szinte a legtetején: fáj
07. február 20
Duran Duran Du La Roux Szeretem a popzenét, mit csinálsz?
Tíz év telt el azóta, hogy Eleanor Jackson a "Bulletproof" tökéletes slágert a popvilágba lőtte La Roux művésznője alatt, piros Tolle-val - a retro és az elektro közötti szintetikus pop, két évtizedes összecsapás - a 80-as és a negyvenes évek, az egész album így működött akkoriban, nagyon jól. Ma megjelent a harmadik „supervízió” lemezük, és még ha a pop merészsége is tiszta formában hiányozhat, ez a kissé kivillant, főként ütemben megjelenő hullámhang furcsa pozitívnak tűnik, hogy ne mondjam selfieretro: szarv kürt hanggal és funk gitárral, időről időre, amikor nem énekel, azt hiszed, hogy Duran Duran maxi kislemezén vagy, mielőtt egy újabb tiszteletremondás érkezik a sarkon. A hűvös mesterségesség a becsületes cél elérésének eszközévé válik, és még ha itt sem kör alakú négyzet van, éppen ellenkezőleg, élvezi, hogy a pop kör milyen kerek - egy mindenre kiterjedő szimpatikus album.
Január 13, 20
Zene a depresszió utáni zeneiparból
Selena Gomez "Ritka"
A Postcharts korszakában egy streaming pop jelent meg, amely alapvetően ezerszer reprodukálható volt, és így franchise-zene lett: Az, hogy ki énekel ezekről a Popsoul szőnyegekről, alapvetően teljesen lényegtelen. Most Selena Gomez vette át. 13 számot bocsátottak az Ön rendelkezésére, mindegyiket a dalszerző táboroktól (a lemez 13 zeneszerzőt nevezik el) az aposztrófig és a tökéletes hídig, a bombázó érzelemhiány helyettesítőivé egyszerűsítve, és az antiszeptikus hang minden mobiltelefonon vagy telefonon működik A Bluetooth hangszórók jobbak, mint a csúcskategóriás hifi tornyokon. Csak két dal tart ezen a lemezen 3 percnél és 10 másodpercnél tovább, szinte mindegyik betartja a varázslatos 15 másodperces dalmodul szabályt, és minden dramaturgiájuk vagy hanghatásuk az első 30 másodpercben kimarad - akkor hallottnak tekintik őket a Spotify-on. Az, hogy mi történik utána egy ilyen dalban, egyáltalán nem számít, annak nem kell semminek lennie, ami még nincs ott az első fél percben. Az ilyen zene néhány év múlva lefut, mert ez a popzene vitathatatlan szabálya: Ha valamiből túl sok van, akkor senki sem akarja tovább.
Október 23., 19
A vonat visszajön, és még mindig nem tudjuk a célállomást
A Sugababes poptrió rövid története az eredeti felállásban való visszatérésük alkalmával
Jó pop hírek Angliából: A Sugababes visszatért. Vagy újra elindulnak. Vagy feltalálják magukat. Nem tudod. Mindenesetre a trió a múlt héten megjelent a "Graham Norton Show" -on, és új dalt énekelt, nevezetesen Siobhan Donaghy, Keisha Buchanan és Mutya Buena. Aki tud egy kicsit, az felismeri, és aki nem tudja, Ez azt jelenti, hogy ez a három zenész a Sugababes három alapítója. Ez nem lenne figyelemre méltó, ha az utolsó formáció, amely "Sugababes" néven adott ki zenét, már nem egy alapító tagé. Az, hogy miként jött létre, egy kicsit a pop-dizájn története is a gyors pop idők változásában, egy átfogó ötlet, amely meghaladja annak a belátásnak a lehetőségét, hogy ki melyik pillanatban testesítette meg és ki testesíti meg újra, és ez annál csodálatosabb, mint az eredeti A Sugababes ötlete az volt, hogy megkülönböztessék magukat a popcirkusztól, nevezetesen, hogy megpróbálják a bubblegum popot hitelesebbé és személyesebbé tenni a tizenévesek számára.
És amit szeretett a dalban, azt Mutya Buena, Siobhan Donaghy és Keisha Buchanan is megtestesítette. Elbűvölő tagadásuk elbűvölő volt, hűtlenségük hűvös, és az a tény, hogy saját dalokat írtak, szinte felháborító volt egy popkorszakban, amikor a koncepciós csoportok szereplői megfordították a tinédzserek fejét. Ezen túlmenően hangjainak magabiztos kezelése volt a strófák paritásos elosztása és az egyedi vonalerősítés, valamint a kórusharmóniák vagy a párhuzamos dallamok ellentmondása. Míg Siobhan Donaghy brit lebecsülést és egy csipetnyi népet hozott a hangjával és az éneklés módjával, Keisha Buchanan lélek- és RnB-réteget rajzolt, Mutya Buena pedig az egészet mély pop hangszínnel központosította.
Ennek ellenére az „Overload” is nagyobb konszenzust ígért, mint amennyit a debütáló „One Touch” album elérhet. A lakonikus hűvösség csak a hullámzó, gyors tempójú „Lush Life” számban található meg, de ez a dal nem is egyetlen. Az album korántsem volt sikertelen, de már nem tartalmazott slágereket tinédzsereknek vagy őslakosoknak - nemhogy egy második, amely mindkét közönség számára vonzó volt. Így a "London Records" című kiadója elvesztette érdeklődését a Sugababes iránt. Ugyanakkor Siobhan Donaghy magán okokból otthagyta a triót, helyére az énekes, Heidi Range került.
A "Shape" és az "Stronger" album két legerősebb dala aztán azt is elárulja, hogy Heidi Range vonakodása egyszerre helyezte őket a kórusmozgások és az egyenlő vonalú pingpong vokális központjába. Rank szakmai munkamorálja válik a Sugababes hangzásvilágának alapjává. A Sugababes ingujjú, meglehetősen véletlenszerű hang-DNS-je, három karakter és az echo és tremolo-mentes hangok szép egymásba helyezése, a hip-hoptól kölcsönzött hangok és kóruseffektusok összevonása lapos, széles pop-szintetikusokon, népi gitárokkal és RnB-ütemekkel Használható Heidi Range irodai popművével és ezáltal a sikeres Sugababes dal receptjével. Egyfajta popképletnek ez a megjelenése végső soron azzal a következménnyel jár, hogy a Sugababék az énekeseiken túl is kitartanak a poppiac formációjának gondolataként. Amint látni fogjuk, ez az elképzelés folyamatosan károsodik a következőkben, de a Sugababes név három alapító tag általi átvétele által 2019-ben végső soron fenntarthatónak és stabilnak bizonyul.
Először is, a következő albumon egyértelművé válik Heidi Range dominanciája, amelynek nevében a stúdióalbumok száma szerepel, ami "hármat" jelent. A sláger pop válik a tájékozódás legfőbb ideáljává. A listák 2003-ban még mindig relevánsak, és az alternatív lánycsoport konstrukcióját, amely eredetileg a trió alapító szellemisége és egyedülálló értékesítési pontja volt, az előírásoknak megfelelően a pop váltja fel. Bizonyos esetekben ez még mindig nagyon jól működik: A gitárt megragadó, egyhosszú "Hole In The Head" sláger szinte behozza a Britpopot a hangzásba, az "In The Middle" valóságos szintipop, és a "Quand j'ai peur de tout" ötlet Patricia Kaas angol nyelvű feldolgozása a „Szerelem valójában” című filmről sem hülyeség. Összességében a "Three" továbbra is ambíciók nélküli lemez, és nincsenek olyan magas pontjai, mint az első két album - Siobhan Donaghy helyett Heidi Range-val való felállás változása eredetileg a művészi zenithez, de most az ötlet és a formáció eróziójához vezetett Sugababes lépett fel.
A „több szempontból magasabb” negyedik album lesz az első a trióból, amelyet nyugodtan elfelejthet. Nos, először meg kell szerezned egy olyan fülbemászó dallamot, mint a "Push the Button", de ennyi. A dalok inspirálatlannak tűnnek, a három énekes hangjának magabiztos kezelése, legyen szó változatosságról vagy kóruskörülményekről, elveszett, és sem a brit alábecsülés, sem a korábban alaposan feminista önbizalom nem található meg újra. Hogy mi alkotta a Sugababes-t az adott tagokon túl, arról nem gondoskodtak, és Mutya Buena felismeri ezt a helyzetet, és idegenként dobja el. A negyedik album 11 dalából a négyet, amelyben Buena énekelte a szólórészek nagy részét, az új felállás gyorsan áténekli; az új tag Amelie Berrabah volt.
Buchanan, Range és Berrabah trióval a lemez felén kívül megjelent a két „Change” (2008) és „Catfights & Spotlights” (2010) lemez. Mindkét lemez sikeresen áthelyezte a zenekar nevét fennállásának újabb fél évtizedébe, de ezekből a mesterségesen megtartott Sugababesből valódi gyöngyök vagy akár impulzusok már nem születtek. Miután Keisha Buchanan, az utolsó megmaradt alapító tag 2009 közepén elhagyta a triót, és helyüket Jade Ewen váltotta fel, csak a ténylegesen megmentett zenekar elárulásáról és a mögötte található pop-designról lehet beszélni. A hetedik albumon megjelent dalok lélektelen számok, amelyek szennyezik a Sugababes nevet. A „Get Sexy” például maga Pop csődeljárása, egy euró táncszám, amely egyáltalán szexi akar lenni, és még egy dallam ösztönzését sem tartalmazza. Ezen a ponton mentették el a Sugababes nevet, amelyben a projektet eredetileg 2011-ben befejezettnek nyilvánították - szerencsére el kell mondani.
Már 2012-ben félbeszakítással próbálkoztak a találkozó alapító tagjai a nem egészen fülbemászó "Mutya Keisha Siobhan" néven. Akkor egyszerűen nem voltak jogaik a "Sugababes" névhez - de úgy tűnik, hogy ez most megváltozott. A "Graham Norton Show" -on bemutatott "Flowers" című dal egy táncparkett-összeállításon hallható, amelyet a brit "DJ Spoony" gondozott, és neve alatt működik, Sugababes-szal. De amit ott hallunk, a hurkolt húrok alatt triphop hibrid ütem, a kórusban párhuzamos hang és a versek egyenlő felosztása - minden bizonnyal úgy tűnik, mintha ez a DJ Spoony és az új régi Sugababes ismerné egy jó Sugababes dal összetevőinek listáját. Ráadásul úgy tűnik, hogy még több zene készül, mert arra a kérdésre, hogy a találkozás csak e funkció alkalmával történne-e meg, hárman azt válaszolták: Nem, jelenleg „valamin” dolgoznak, mert végül is debütáló albumuk húszéves lesz 2019-ben; és amikor Norton megkérdezte, min dolgoznak, megerősítették Norton feltételezését, miszerint valószínűleg nem csokoládéról vagy autóról van szó. Tehát kíváncsi lehet.
Talán okos lett volna a fedélzetre vonni Heidi Range-t ehhez a visszatéréshez, aki Keisha Buchanan után, amely szintén kvartettként működhet, másodszor volt ennek a triónak a tagja. De az a tény, hogy a név még mindig megvan, és némi karcolás ellenére, mint mondtam, a pop-draft mellett áll, azon kívül, hogy ki énekel, ez egy olyan chart zenekar szép története, amely újra szeretné kipróbálni a post chartok korszakában. A pop-ticker alig várja.