Sajtószemle az Operáról
TOSCA
"Mascha Pörzgen izgalmas és kortárs színpadra állítja Puccini Tosca című operahangját az Osnabrück Színházban"
"Szeretettel, féltékenységgel, erővel és különleges történelmi körülmények között fűszerezve -
Mascha Pörzgen produkciója az Osnabrück Színházban azt mutatja, hogy Puccini 119 éve
a Tosca régi opera, még a 21. században is, ugyanolyan izgalmas lehet, mint egy detektívregény. (.) Koherens, kissé frissülő produkció és meggyőző zenei teljesítmény. "
(Ursula Decker-Bönniger, OMM)
"Értelmetlen lázadás - Szürrealitás és szimbolizmus: Mascha Pörzgen Puccini véres „Tosca” operáját Osnabrückben rendezi figyelmeztetésül Az állam gátlástalansága és önkénye "
(.) "Amit látott, vizuálisan lenyűgöző volt. Frank Fellmann, a díszletterv és a jelmezek szürrealitást, komorságot és szimbolista absztrakciót kínálnak, filmmotívumokat idéznek, videóáradatokat árasztanak, és felhasználják a jelenet a kellékekkel. Mascha megcsinálja Pörzgen kellemesen történelmietlen, állandóan az archetípusokat célzó irányzata könnyen baljóslatú, lidérces véget varázsolhat, amelynek vallási vaksága és terrorista reakciós állapota ellen minden lázadás értelmetlen. Puccini 1800. június 17-e olyan napká válik, amely talán csak tegnap volt, talán csak holnapig. " (.)
(HARFF-PETER SCHÖNHERR, TAZ)
(.) "Osnabrückben Mascha Pörzgen rendezőnek és Frank Fellmann felszerelésének
Gondosan megválasztott út, nem frissül erővel, de nem is ennek igénybevételével
Képes repertoár egy historizáló drámáról. Semleges légkörben - csak az egyik falból érkezők
a növekvő testrészek az „Utolsó Ítéletre” emlékeztetnek - Cavaradossi egy szobát kitöltő festményen dolgozik. A Palazzo Farnese minimalizálva van egy vörös kanapén, egy komor, fényes lószobor fején kinövő lámpával és - a "Tosca" helyének egyetlen jelzésével - lassan halványuló római panorámával, S. Pietro domináns kupolájával. Hiányzik az íróasztal, a modern szimbólum, nevezetesen a bürokratikus hatalom. A harmadik felvonás egy egyenetlen játékfelületet mutat fekete rögökkel, amelyet hatalmas festőállványok vesznek körül Maddalena képeivel, amelyek között Tosca a végén meghatározhatatlan mélységbe ugrik. Olyan kép, amely eltávolodik az eredeti realizmusától és szinte áthelyezi az eseményt (alpesi) álomtájba. Mascha Pörzgen ezt a teret használja arra, hogy nyugodtan és hozzáadott effektusok nélkül rendezze a dolgokat. Már más művekben is megmutatta - legutóbb egy költői "Okos kis rovar" Hagenben -, hogy szorosan megfigyeli az embereket és beszélő módon kifejezheti belső motívumaikat. "
(Werner Häusner, online jelölő)
„Zeneileg igazi öröm volt […]: Ricardo Tamura az első tapsot a helyszínről kapta, amikor alig hagyta el az öltözőjét. [...] Az önbizalom hallható Tamura hangján, tisztaságán, erején, elegáns bronz árnyalatokba öntve. […] A címszerepben azonban Lina Liu remek formában van: vele együtt az érzelmi összesített állapotok hallhatóvá válnak, […] a vonalak tökéletesek, minden hang megfelelő, a magasság meleg. "
(Ralf Döring, Neue Osnabrücker Zeitung)
"Mascha Pörzgen rendezte Hans Gál" Das Lied der Nacht "elismert produkcióját a 2016/17-es szezonban. Szabadon lebegő, alaposan modern" Tosca "olvasata megmutatja, hogyan pusztulnak el az egyének a rendszerekben, de nem szabadabb stílusuk Lélek, amikor az álmok és az ellenállás él. A kórusok és természetesen a főszereplők - nagyszerűek. Micsoda dal! Öröm! Jámbor énekes, szenvedélyes festő és gátlástalan szadista - Lina Liu, Ricardo Tamura (micsoda visszatérés! ) és Rhys Jenkins-t külön ünnepelték. "
(Werner Hülsmann, Osnabrück News)
Az okos kis róka
„Az okos kis róka” az első opera, amelyet újságfilmekből állítottak össze. Ezzel az állat-példázattal Janácek Leosz a nyár közepén megálmodta a növekedés és a pusztulás álmát. A Hageni Színház most egy epizódos történetet mutat be nagyszerű együttessel, fantasztikus színpadi kivitelben. Erre a taps nagy volt a premieren. A forgó színpadon létrás erdő húzódik magasan az ég felé. De ugyanakkor Christof Cremer expresszionisztikusan feldarabolt díszlettervezése egy elvont sokemeletes dzsungel. Az emberek és az állatok a környezetüktől elidegenített létet vezetnek. Az erdészek, a tanárok és a lelkészek a múlt szerelméről álmodoznak, míg a rókák a megmaradt ételeket eldobott gyorséttermi dobozokban táplálják. Ezzel a koncepcióval Mascha Pörzgen rendező Janácek 1924-ben bemutatott művében a természeti filozófiát megpróbálja posztmodernizmussá fordítani, amelyben az ember a vadonhoz társítja a betont, ugyanakkor élesíti a karaktereket (...)
A rendező, Mascha Pörzgen nagyon ügyesre talál
Érdemes látni és hallani: mindent egybevéve meggyőző színpadiasság és szellemesség
Melankólia nagyon jó zenei szinten.
Az éjszaka dala
"Fantasztikus zene, jó librettó, nagyszerű előadás: Hans Gál" Az éjszaka dala "egy sokoldalú, sikeres újrafelfedezés, amelyet az Osnabrück Színházban bemutató közönség széles körben ünnepelt.
(.) Mascha Pörzgen rendező élénken és világosan hozza a történetet az Osnabrücki Színház színpadára, (.) A kórus jól illeszkedik az első és a harmadik kép vezető szerepéhez, Markus Lafleur jó előkészítésének is köszönhetően. De mindezt támogatja az a részletes munka, amelyet Andreas Hotz és az Osnabrücki Szimfonikus Zenekar végez. Hotz gondosan végigvezeti az énekest és a zenekart a kimerítő kottán: "Az éjszaka dala" nagy felfedezés, amelyet a színház kiválóan megvalósított. "
Új Osnabrück Újság
(.) Mascha Pörzgen Karl Michael von Levetzow költő változatos zenéjét és pontos, néha túl egyértelmű magyarázó librettóját valósította meg egy olyan produkcióban, amely a lány sikertelen fejlődésére összpontosít a gyermek és a felnőtt közötti szünetben, de nem a romantikus oldalra szem elől téveszti. Lianora hercegnő az állam azon követelésével szembesülve, hogy formálja létét magánszféráján túl - házasság és királyválasztás - visszavonulásra menekül. A kolostorba való belépést azonban nem engedik meg neki: egy óriási jelenet, a „kő” apátnő visszavezeti őt az „éjszakára” önmagában és a „földrengésre” - önmagának észlelésére. Lianora egy "hernyó", amelynek előbb fejlődnie kell: Frank Fellmann, az outfitter egy festői kódot talált rá - Lianora színes gyerekruhája, amelyet nem fog levenni.
A dal, a mentés és a csók éjszakai triádjával az ismeretlen énekesnő, Lianora megnyithatja a lépést a stabil személyiség felé, a tudatosan elfogadott szexualitás felé, a szeretet gyógyító erejéig. "Mennyire más a világ" - vallja Lianora. Mascha Pörzgen az álom által megpördült második felvonást relációs és szimbolikus képekben állítja be, pontosan értelmezve az érzékenységet a mű magabiztos ismerete alapján. Frank Fellmann képei sokat segítenek neki. Éjszakai kékség, csíkos vízvetületek, amelyekben a kígyók - a bölcsesség és a fenyegetés ellentétes állatszimbólumai - lebegnek, a magas ajtó kerete bejáratként, kijáratként, képrészletként: a színpad mélyen benyúlik a szimbolikus repertoárjába, de nem marad meg a reprodukcióban ismert rejtjelek és képek, de könnyed kreativitást fejleszt.
A harmadik felvonásban a szereplők rendezése és a képi szimbolika erősen összefonódik. Most egy hatalmas esküvői ruha uralja a színpadot, amely a katasztrófa után felbomlik, és megnyitja a hozzáférést a kolostorhoz: ezúttal a bukott hercegnő számára a belépés ingyenes, az apátnő emberi szintre zsugorodott. Lianora megkapja a szürke leplet - ő is megkövül, mint a figyelmeztető nő.
Mascha Pörzgen rendezése - egy igazi siker - olyan közel kerül a darabhoz, mert tartózkodik az egyértelműség megteremtésétől. Megőrzi a darab nyitottságát, és így eltalálja a romantikus oldalt is: Mert a mindennapi világ túllépése - amelyre a kórus a nők édességes rózsaszín árnyalataival és a férfiaknak élénk színű nadrágjával - egyszerre kínál lehetőséget és veszélyt is: A dolgok beteljesedésre késztetnek, de ami démoni és romlandó, az is leselkedik. Az Osnabrück-produkció nyitva hagyja az utat, Hans Gál operáját olyan művek kontextusába helyezi, mint Claude Debussy „Pelléas et Mélisande”, de Franz Schreker „A távoli hangja”, Pietro Mascagni „Iris”, és talán Eugen d'Albert „Die holt szemek ”. Így az „Éjszaka dala” a szimbolista késő romantika példájának bizonyul, amely manapság új vonzerőt nyert.
Werner Häusner, Az új jelző
RÁDIÓS AKCIÓK (nem audio):
Deutschlandfunk - Interjú Hans Gálról, "Das Lied der Nacht" (nincs hang)
90 év után ismét fellépett
Mivel Hans Gál zsidó volt, zenéjét a nemzetiszocialisták betiltották, és Angliába kellett emigrálnia. "Az éjszaka dala" című operáját elfelejtették. Az Osnabrück Színház majdnem 90 év után most újra előadta a művet.
Deutschlandfunk Kultur - A "Das Lied der Nacht" opera rádióadásához
Leesett az időből
A Rosenkavalier
(.) Mascha Pörzgen bemutatta a komikus részeket, de nem bővítette őket; nem ökörcsapásról és bárkáoszról volt szó. Különösen a harmadik felvonásban mutatja be, mi a színpadon a színdarab, amelyet a lerchenaui báró elhiteti. A fiatal gróf Rofrano egyáltalán nem próbálja átcsúszni a "Mariandl" szerepébe, nem veszíti el önbizalomtól való viselkedését és beszédét. Rossz „Comödi”. Pörzgen azonban annál érzékenyebb az emberek változásaira és belső feszültségeire. Az első felvonásban például a "Quin-quin" érzelmi hullámvasútján, a serdülőkori összetörés és a kiábrándulás között, halálra szomorúan. A harmadikban Pörzgen elárulja, hogy Marschallin fiatalos szeretőjének nem könnyű megtenni a tapasztalt, idősebb nő nélkül: a döntésért folytatott küzdelem nem mentesül tőle. A rendező a karakterekből fejlesztette ki munkáját - finom tippek művészete, amelyet már nem vesznek természetesnek, lemondás a túlságosan feltűnő vizualizációkról és a túl egyértelmű feladatokról. (.)
- Néha felkelek az éjszaka közepén, és mindenki megállítom az órákat. Néhány ilyen óra, amely könyörtelenül mutatja a tábornokot az átmenetiségről és az öregedésről, Frank Fellmann díszletében látható (bár elérhetetlen magasságban), és ez alapvetően már a gyártás irányát jelzi: Mascha Pörzgen egyenesen elmondja és a mű velejárója. (.)
olyan kulcsfontosságú pontokon, mint a finálé, amelyben Sophie a nagy trió alatt három lépésben óvatosan odalép Octavianushoz, a rendezőnek nyugodtan és apró mozdulatokkal sikerül megmutatnia a lényegeket.
(.) Zeneileg jó szinten Mascha Pörzgen kissé konzervatívan, de kellemesen nyugodtan mondja a Rosenkavalier-nak.
További információ erről:
Online zenei magazin
"Egy Rosenkavalier, mint egy képeskönyvből
Igen, a klasszikus színház még mindig létezik: függöny minden felvonás után, lenyűgöző háttérrel, színes jelmezekkel és rövidítetlen tankönyvvel.
A „Der Rosenkavalier” opera Krefeld-produkciója ilyen színházat kínál. Mascha Pörzgen rendező felel, aki egykor egy színes gyermekszobában játszotta Mozart „Varázsfuvoláját”. A teljesítménye még most is világos területi koncepcióval hat. (.) "
Margarete
Lucia di Lammermoor
"A Tiroler Landestheater új produkciójának vasárnap jól fogadott csapata a romantikus opera bemutatóját a mai képi szimbólumok nélkül tervezte, teljesen a történelmi viszonyokból: szenvedélyesen lángoló énekes operaként.
Christof Cremer szobrot mint szobrot épített elnyomó várként, sötét folyosókkal és sarkokkal, ferde lépcsőkkel a bálteremben, ami nem egy. A vörös tónusok dominálnak, még a történelmi viseletekben is. Feketével és éjfekékkel egészül ki, Reinhard Jäkel drámai módon világít. Ebben a légkörben Lucia menyasszonyi fehérje szellemként csillog.
Mascha Pörzgen rendező ezt a „Luciát” adja a zenének. Festményekben áll, egyenes és statikus, de korántsem tehetetlen. A három főszereplő gyakran a rámpán és közvetlenül a közönségben énekel, mindegyik végtelenül egyedül van az életénél nagyobb érzéseivel, de Pörzgen a gyakran ellentmondásos zenén keresztül képes hatékonnyá tenni az érzelmeket. Először megmutatja Lucia kislányos arroganciáját és makacsságát, majd hagyja, hogy éretté váljon a szenvedésen, és nagyon tudatosan megölje férjét, mielőtt a házasság létrejön.
Katja Kabanovna
"Lenyűgöző személyes irányítással Mascha Pörzgennek sikerült megragadnia a szomorú történetet Katjáról, a szomorú történetet Katjáról, akinek álmait az ókori konvenciók merevsége szakítja meg" (Orpheus)
"Mascha Pörzgen rendező produkciójához nagyon sötét és elhagyatott, reménytelenséggel teli képekkel állt elő, és Dietlind Konold tervezővel együtt Leos Janacek" Katja Kabanovna "című operája a Braunschweig Állami Színházban lenyűgöző dráma a szerelem, a félelem és a lelkiismeret hiánya között." (Cellesche Zeitung)
A varázsfuvola
"A játékban az emberek jók lesznek: Mascha Pörzgen egy játékos, ötletes és szórakoztató Varázsfuvolát rendez, amely korántsem naiv, és nem utolsósorban a zeneileg ügyes megvalósításnak köszönhetően körülbelül három órát vesz igénybe egy csodálatos gyermekvilágban." (omm.de)
"A madarat a" Varázsfuvola "lőtte. A Mozart-opera produkciója két Oscart nyert, egyet a legjobb zenés színházi rendezőnek (Mascha Pörzgen), egyet a színpadi dizájnnak (Christof Cremer)." (Rheinische Post)
Vicces feleségek Windsorból
"A lelkes közönség tiszta és üdítő" igent "élt meg a vígjáték műfajával, amely természetes könnyedséggel a jó humor hatékony tűzijátékává fejlődött, kifinomult bájjal és esztétikai könnyelműségekkel borsozva szinte Billy Wilder szellemiségét idézte fel. (.) A negyedikkel Az aktuális évad zenei bemutatóján a művészeti vezetőnek sikerült elérnie a bika szemét, bemutatva a komédia bátorságát, és gondtalanul és könnyedén felébresztve a nevető izmokat, mint egy toll - zenés színházi öröm kicsiknek és nagyoknak. " (Aacheni újság)