Simon Abkarian; A színházi díszletbe kerülés önmagában civilizációs cselekedet
Bezárás Készítve a Vázlattal.
A színész, de a szerző és a rendező, Simon Abkarian is a Párizsi Színházban van számlán, vidám játékával, a "Böjt utolsó napjával". Lehetőség, hogy visszatérhessek a Lucile Commeaux mikrofonjához kreatív folyamatához és képzeletéhez.
Simon Abkarian • Kredit: Franck Crusiaux - Getty
Simon Abkarian visszatért a színpadra a Böjt utolsó napja című új játékkal. Színész, de szerző és rendező egy mediterrán hatalmú művet is aláír, ahol a nők élen járnak, akárcsak művészi karrierje. Ebben a szomszédos tragikomédiában az ókori Görögország színháza találkozik a patriarchátus elleni küzdelemmel. Egy darab egyaránt vicces és mozgó, ahol úgy úszik, mint a tavaszi levegő.
Többet mesél a nők helyéről műsorában .
Nem figuráznak, hanem beszélgetnek. Amikor színész vagyok, megpróbálok eltűnni a játszani kívánt karakter mögött. Szerzőként megpróbálok e szó, annak a világnak az árnyékában is maradni. Gyakran mondjuk magunknak, hogy "meg fogom szólítani a nőket". Nem, a nők szólítanak meg engem, és ezt a szót, én, átírom.
Simon Abkarian a közelmúltbeli örmény események, de a franciaországi és kulturális ágazata válsághelyzete miatt is riasztja a színház szerepét a demokratikus társadalomban:
A színházi színpadra kerülés önmagában civilizációs cselekedet, ez a szépség, a rugalmasság, az intelligencia, az öntudatlan és örömteli együttes cselekedete. Számomra éppen ez megy színházi színpadra. Az utolsó két alkalommal a Théâtre de Paris-ban játszottunk, a végén elhangzott taps, úgy éreztük, hogy már nem minket tapsolnak, azokat, akik a színpadon vannak, hanem ott is van. Gyorsan ritkává válhat a színház egy pillanatára egy országban. A művészi kreativitás nélküli, költői reflexió nélküli ország figyelmeztető jeleket ad a jövőbeni fasizmusra. Tehát ettől kezdve jó egészségnek örvendünk, ha így tudom megfogalmazni. Van valami a demokratikus egészségügyben.
Egyéni történettől kollektív történetig
Örmény származású Simon Abkarian Franciaország és Libanon között nőtt fel, de először Los Angelesben próbált szerencsét a színházban. Visszatérve a francia fővárosba, csatlakozott a híres Ariane Mnouchkine társulathoz, ahol a görög tragédiákban éppúgy virágzott, mint a kortárs darabokban, nevezetesen Hélène Cixous. A Cartoucherie de Vincennes-ben a kollektíva az élet művészete, amely érték a színész ma is kötődik:
Hiszek a kollektívában. A színházban van egy út, amelyet meg kell választani, és amely meghaladja a pénz kritériumait. Pénz kell, mert a kolbász, ahogy haverom mondaná, nem nő fákon. De igaz, hogy van még valami, ami hosszú távon terítéken van, mert időre van szükségünk a félelmek eleresztéséhez, és nagyszerű feladat elnyerni és magabiztosságot adni magunknak, megadni magunknak a szabadság és a kreativitás.
Az utópiát meg kell próbálni. Nem valami lehetetlen, mert a lehetséges vagy lehetetlen nem érdekel. Olyan, mintha lehúznánk egy jelenetet. Valamit meg kell próbálni. És ez a kísérlet hirtelen megelevenedik, meggyullad, és néha kecses és grandiózus lesz.