Stephanie lincourt
Étel, ötletek, zene, könyvek
2014. december 16
Saint-Saens/Az európai zenei géniusz
Korábbi krónikáiban már láthattuk, hogy a 19. zenei század mennyiben volt gazdag cserékben és multikulturalizmusban.
E korszak gazdagsága, különösen 1850 és 1900 között, a történelem legnagyszerűbb zenei oldalainak sokaságát eredményezte. Wagner, Brahms, Schumann, Liszt stb. Sorsa. sokszor találkoztak, amint azt többek között Hugh MacDonald horizontális életrajza, az 1853-as könyv is bizonyítja Liszt Ferencről, Robert Schumannról, Richard Wagnerről, Joseph Joachimról, Johannes Brahmsról és Hector Berliozról, bemutatva, hogyan keresztezik az idei tevékenységüket. Lépésről lépésre nyomon követjük mozgásukat, kreatív impulzusukat Weimartól Párizsig. Lenyűgöző, ha angolul olvas.
A Saint-Saëns és legnépszerűbb operája, a Sámson és Dalila sem kivétel ez alól. A mű premierje 1877. december 2-án volt német nyelven, Weimar nagy kulturális városában, Liszt kezdeményezésére. A kulturális globalizáció bizonyos értelemben.
A híres állatfarsangi zeneszerző ennek ellenére nagyon francia. Párizsban született, a kiváló Szent Sulpice-templomban keresztelték meg. Talán ez adta a fiatal Camille-nek az első ízét az orgonában. 23 éves korában és két évtizedig a La Madeleine orgonistája lett, ebben az időszakban Liszt "a világ első orgonistájaként" jellemezte.
Akkor írja Sámsont, amikor dicsőségének csúcsán volt. Híressége folytán rendkívül gazdag karriert folytatott a 20. század elejéig, egészen addig, amíg talán a zenei életbe nem érkeztek Schönberg, Ravel, Debussy által hozott új hangok. Ami 80 évesen nem akadályozta meg abban, hogy 1915-ben legendás turnét tegyen az Egyesült Államokban.
1921-ben, 86 éves korában hunyt el. Változatos és gazdag műve marad, don 13 opera, csak Sámson marad ma a világszínpad repertoárjában.
2014. december 12
La Clemenza di Tito - Párizs
Tehát a Théâtre des Champs Elysées-ben voltam Mozart La Clemenza di Tito premierjén múlt szerdán. Megyek, ez volt az egyik legszebb opera est, amit régóta tartok. Itt vannak a laza ötleteim.
Mozart utolsó operája a megvilágosodás, a remény, az igazságosság, a jóindulat értékeit hordozza magában. Megható az emberi dráma, ahol a politika csak összefüggésként szolgál.
Denis Poldalydès produkciója meghozta ezt a döntést, azáltal, hogy karaktereit az érzelmeikbe és drámáikba foglalja. A színház embere bejelenti nekünk, mi forog kockán a történelemben, és Bérénice-t (de Racine) búcsúzik tőlünk. Mivel Bérénice távozása jelzi ennek a meghitt drámának a kezdetét, ahol 6 barát szereti egymást, széttépi egymást, álmodozik a hatalomról és az abszolútumról, de megmenti őket a bölcs diktátor bölcsessége (vagy gyávasága, ahogy elképzelhetjük a kevés itt). Mindent úgy csinálnak, hogy az ember ne tudjon segíteni, de az opera minden pillanatára összpontosítson. Podalydès hagyja, hogy szereplői énekeljenek, és manapság ez gyönyörű.
Az akció egy szálloda előcsarnokában játszódik (amely úgy néz ki, mint a Hôtel du Louvre, ahol dolgoztam, és ahol a rendező szokott), Christian Lacroix jelmezei az 1940-es évek inspirációival készültek.
Zeneileg kissé féltem a megnyitón, féltem a zenekar bizonyos nehézségeitől, de gyorsan átdolgoztam a véleményemet, mert éppen ellenkezőleg, Jérémie Rhorer ragyogást és tisztaságot hoz. Ellentétes ritmusai szuverének. Az énekesek irányítása nagyon finom. A világméretű versenyeken elhangzott, gyakran simítóval lebegő Sesto Parto Parto itt szinte altatódal. A díszleteket finoman cizellálják, és a szavalatokat (ahhhh Tito recitatívjait, az előadók keresztjét és transzparensét) zeneileg és működés közben is előadják.