Stravinsky, Igor (1882-1971) CCSL Könyvtári Hálózat
Feodor Stravinsky az operában Roussalka szerző: Alexandre Dargomyjski.
Igor Sztravinszkij> Oroszországban, Oranienbaumban született, ahol szülei nyaralni kezdtek, de egész gyermekkorát a szentpétervári Krioukov Kanal 66-ban töltötte, ahol a család lakott. Apja, Feodor Stravinsky énekes basszusgitár volt a Mariinsky Színházban. Igor a négytagú családban a harmadik volt. A családi élet nehéz volt. Szülei súlyosak voltak, és kapcsolata két idősebb testvérével is hideg volt. "Csak gyengédséget mutatott nekem, amikor rosszul voltam" - írja apjáról Emlékek és megjegyzések.
Annak ellenére, hogy apja híres énekes volt, a fiatal Stravinsky fiatal korában nagyon kevés kapcsolatban állt a klasszikus zenével. 1890-ben, nyolckor, Az alvó szépség Csajkovszkij és később Élet a cár számára de Glinka gyermekkorának egyetlen két jelentős koncertélménye maradt. Igor kilencéves korában kezdte a zongoraórákat, és „úgy tűnik, nem mutat különösebb hajlandóságot a zene iránt. A zongoránál a kisgyerek legjobban az improvizáció volt, annak ellenére, hogy sok kritikát fogalmaztak meg ellene. "Ez a folyamatos improvizációs munka nem volt abszolút steril, mert egyrészt hozzájárult a zongora jobb megismeréséhez, másrészt zenei ötleteket adott életre" - írja Életem krónikái. Első tanára sikere lesz>, Anton Rubinstein tanítványa, aki Stravinsky-t nagyon tekintélyelvű módon a klasszikus és romantikus repertoáron dolgozta fel, méghozzá olyan messzire, hogy teljesen megtiltotta a pedál használatát.
Első zeneszerzési kísérletei nem voltak kielégítőek, apja 1901-ben felvette a szentpétervári jogi egyetemre. Ugyanebben az időszakban harmóniában és ellenpontban tanult. Noha a harmónia tanulmányozása "nincs elégedettség" számára, sokat önállóan gyakorol ellenpontot. Apja halála azonban> jelentős terhet vesz le róla. Még akkor is, ha négy évig van nyilvántartva az egyetemen, legfeljebb csak ötven tanfolyamra jár. Estéit a Mariinsky Színházban és a Birodalmi Társaság szimfonikus koncertjein tölti, és más zeneszerzési kísérleteket is végez, ideértve az éneklést is. Viharfelhők és egy Scherzo zongorára.
Igor Stravinsky (balra) és Nikolai Rimsky-Korsakov (jobbra Stravinsky) 1908-ban.
Sztravinszkij zenei oktatásának fordulópontja az volt, hogy 1902 nyarán találkozott Nyikolaj Rimszkij-Korszakovval. „Megmagyaráztam neki, hogy zeneszerzővé akarok válni, és kikérdeztem a véleményét. ", Mondja. A híres zeneszerző a Konzervatórium ellen tanácsolva azt mondta neki, hogy kész lesz tanítani, ha elsajátította a harmónia és az ellenpont elemi fogalmait. A következő nyáron kezdte Rimszkij-Korszakov órákat adni neki, miután meghallgatta F-moll zongoraszonáta. Ezek a haláláig tartó tanítások elsősorban az orkestráció művészetére és a klasszikus formákra összpontosítottak.
> Oldalt adott nekem egy új opera zongorabeli kottájából, amelyet éppen befejezett a hangszerelés céljából. Amikor egy darabot hangszereltem, megmutatta a hangszerelését személyes ugyanannak a dalnak. Szembe kellett néznem a kettővel, és újra nekem kellett elmagyaráznom neki, miért másképp hangszerelte. Ha nem tudnám, elmagyarázná nekem
Igor Stravinsky 1906-ban feleségül vette unokatestvérét, Catherine Gavrilovna Nossenko-t, aki négy gyermeket adott neki: Fiodor (más néven Theodore) 1907-ben, Lioudmilla 1908-ban, Sviatoslav (más néven Soulima) 1910-ben és Milena (más néven Milène) 1914-ben.
Az első mű, amelyet Stravinsky Rimszkij-Korszakov tanoncképzése során komponált, a Szimfónia E-lakásban, 1907-ben követni fogja Fantasztikus Scherzo és Tűzijáték, ez félbeszakította gazdája halálának bejelentésekor>. Ezután Stravinsky megkomponálja a Temetési dal emlékére az orosz forradalom során elveszett és 2015-ben talált munka. Létrehozása Tűzijáték, a> meghatározó a zeneszerző karrierje szempontjából, mert jelen van Serge de Diaghilev.
Az első nagy sikerek
Mire Diaghilev felfedezte Stravinsky-t, Párizsban már nagyon népszerű volt, nem a balettekkel, hanem az orosz zene és az operák koncertjeivel, köztük a Borisz Godunov. 1909 elején a balettet foglalta el. Mert A szilfidok, Djagiljev több zeneszerzőt kér fel Chopin darabjainak hangszerelésére. Lenyűgözte a Tűzijáték hogy most látta, megkéri Stravinsky-t, hogy hangszerelje a A-dúr noktürn és a Ragyogó Esz-dúr keringő jövőbeli műsorának szánt.
Nijinsky]] 1911-ben.
A nyár folyamán, amikor Djagiljev Párizsba indult, ahol rendkívüli sikerrel találkozott a Ballets Russes első évadjával, Stravinsky visszavonult Ukrajnába, az Ustilugba, hogy összeállítsa operájának első felvonását. A Nightingale. Azonban meg kell szakítania a kompozícióját, mivel Djagiljev elrendeli neki az első balettet. Új évadjához egy új művet akart bemutatni, amelyet a tűzmadár legendája ihletett. Eredetileg Anatolij Liadovnak kellett volna írnia hozzá a zenét, de mivel túl lassú volt a zeneszerző, úgy döntött, hogy az akkor huszonhét éves Stravinskyhoz fordul. Hatalmas sikere Tűzmadár, létrehozta a> -t, azonnal csillaggá tette a zeneszerzőt.
Után Tűzmadár, a következő két balett, amelyet Stravinsky állít elő Diaghilev társulatának, irányváltást jelent zenei megközelítésében. Míg Tűzmadár továbbra is jól rögzül a többek között Rimszkij-Korszakovtól örökölt posztromantikus hagyományban, Petrushka, > -on létrehozva fontos törést jelent. Stravinsky felhagy a meleg és "varázslatos" harmóniával Tűzmadár, amelyet többek között a kromatizmus bőséges használata jellemez. Most a "politonalitást" és a ritmikus szekvenciák egymás mellé helyezését használja.
A következő két évben Stravinsky nagyon kevés darabot komponált: két dalciklust és egy rövid misztikus kantátát, A csillagok királya. Ő azonban komponálta azt, amely valószínűleg a leghíresebb műve lett, és amely mindenképpen helyet szerezne neki a> legkiválóbb zeneszerzői között. Ez körülbelül Tavaszi rítus. Létrehozása, amely a zenetörténet egyik legbotrányosabb, a párizsi Théâtre des Champs-Élysées-ben került megrendezésre, Vaslav Nijinsky koreográfiájára és Pierre Monteux zenei irányításával. A zeneszerző így írja le a reprezentációt a sajátjában Életem krónikái: „[Az előjáték első ütéseitől elhagytam a szobát, ami azonnal nevetést és gúnyt váltott ki. Fellázadtam. Ezek az először izolált tüntetések hamar általánosokká váltak, másrészt pedig ellentüntetéseket váltottak ki, és nagyon iszonyatos felhajtássá váltak. " Ban ben a koronázás, Stravinsky elmélyíti az első két balettjével már megtapasztalt elemeket, nevezetesen a ritmust és a harmóniát. Az egyik példátlan dinamizmusból áll, míg a másik részben a hanghalmazok használatán alapul.